Šī ir divu žurnālu: Project Russia un ‘Interni’, kā arī uzņēmumu ROOM (mēbeļu veikals) un Aleksandra Ney (būvniecība, apdare, ieskaitot mēbeļu ražošanu) kopīga darbība. Pēdējais bija galvenais projekta iniciators; viņa izgatavoja arī izstādē prezentētos paraugus.
Par Etazherka projektu tika paziņots 2008. gada pavasarī. Organizatori ieteica atzītiem arhitektiem veidot dizainu plauktā, kas nav lielāks par 2 x 1,5 x 1 metru, kas izgatavots no "koka, metāla, plastmasas vai stikla". Tajā pašā laikā tika izsludināts atklāts konkurss ar vienādiem nosacījumiem. Vienīgais konkursa uzvarētājs bija pieaicināto slaveno arhitektu vidū - viņi arī apsolīja izgatavot viņa grāmatu skapi un parādīt izstādē "grāmatu skapju kolekcija" kopā ar meistariem. Kas tika izdarīts; Pirmo reizi izstāde tika atklāta rudenī, taču ne visi objekti tajā piedalījās (ne visiem bija laiks uztaisīt), tagad tā jau otro reizi tajā pašā ROOM galerijā tika atvērta pilnīgāk. sastāvs. Pirms mums, acīmredzot, projekta galīgā versija, kas izveidojās gada laikā.
Organizatoru paziņojumā presei rakstīts, ka viens no "Etazherka" uzdevumiem ir atjaunot Krievijā arhitektu praksi dizaina jomā, kas ir populāra visā pasaulē kopš 20. gadsimta sākuma, bet kopš 1930. gadiem mūsu valstī ir pamatīgi aizmirsts. Mērķa varenība ir pelnījusi cieņu; Ne velti organizatoru vidū ir profesionāls arhitektūras žurnāls Project Russia un tikpat profesionāls dizaina un arhitektūras žurnāls ‘Interni’. Noteikti, ka saistītās profesijas speciālisti ir uzsākuši uzņēmējdarbību, lai ar jauniem spēkiem atdzīvinātu krievu dizainu.
Tiesa, ar apgalvojumu, ka arhitekti mūsu valstī visu norādīto laiku vispār nestrādāja ar dizainu, varēja iebilst: daudzi no šodien praktizējošajiem meistariem varēja atcerēties interjerus, kuros gleznoja kaut ko tādu, tad galdu, pēc tam krēslus. Un skapji ekskluzīvā interjerā ir redzami un neredzami veidoti. Turklāt deviņdesmito gadu sākumā tas tika darīts nabadzības dēļ (mūsu tirgū pienācīgam interjeram praktiski nebija nekā), un tad, protams, jau no bagātības, kā unikāls produkts. Tiesa, šīs bija tieši tās unikālās lietas - noteiktam interjeram un tālāk nemeklēšanai. Ne straumei, pat ne ekskluzīvai.
Tomēr: krievu arhitektu vidū ir arī tādi, kas kaislīgi nodarbojas ar dizainu (visreālākie un ne tikai interjera zīmēšanas krēsli) un pat uzvar šajā konkursā. Tie ir Arsēnijs Leonovičs un Ņikita Tokarevs (Panakom). Viņu izstrādāto durvju rokturi sērijveidā ražo Valli & Valli. Viņi netika uzaicināti uz to slavenību skaitu, kuras tika uzaicinātas uz "Etazherka"; Atklātajām sacensībām Panakomites izstrādāja pat 11 variantus, taču uzvara gāja garām.
Citi arhitekti, kas laiku pa laikam nodarbojas ar dizainu, ir Art-Blya grupa (Andrejs Savins, Andrejs Čelcovs, Mihails Labazovs). Viņu darbnīcā bija vesela grafiskā dizaina nodaļa, kas izgatavoja, piemēram, žurnālu "Ptyuch". Viņi arī nāca klajā ar krēslu, kas izgatavots no biezas saplākšņa loksnes, izķidāts no vienas puses, un 1989. gadā, toreiz "papīra" laikā, - šķēres, līdzīgas … labi, kā bieži izskatās viņu priekšmeti. Šķēres netika sērijās, un tās nebija paredzētas. Tātad pilnīga arhitektūras dizaina neesamība ir mīts; taču jāatzīst, ka mūsu arhitektus, kas aizrauj dizainu, var saskaitīt no vienas puses.
Daudz slavenāki arhitekti, kas laiku pa laikam izgatavo priekšmetus, ir smieklīgas lietas, kas nav piemērojamas neko, izņemot laikmetīgo mākslu, bet stipri atdzīvina garlaicīgo arhitektūras dzīvi.
Tie, kuri tika uzaicināti kļūt par to, kas ir dizains, ir tieši viņi, 40–50 gadus veci objektu autori un gandrīz ne-arhitektonisku izstāžu, piemēram, RodDom (kas rudenī atvēra kruīzu uz Eiropu) un Persimfans (kuru atbalsis joprojām tiek publicētas arhitektūras žurnālos). Rezultātā lielgabali izrādījās nevis plaukti, bet gan uzstādīšanas objekti. Es sadalītu izstādītos priekšmetus: nemaz ne kotletos (anti-storyboards), ne ko-konstruktoros, ne tikai no tiem.
Pirmie ir īpaši ievērojami un raksturīgi.
Šķiet, ka viss ir vienkāršs temats. Tas nav krēsls, uz kura sēdēt. Un tomēr dažiem autoriem izdevās izvairīties no banālās funkcijas īpaši tālu - noformēt tādu grāmatu skapi, uz kuras grūti kaut ko uzlikt. Īpaši labi veicās Jurijam Avvakumovam un Meganomam. Viņu plauktos ir diezgan grūti kaut ko uzstādīt. Ja jums izdosies to ievietot, tad to būs grūti iegūt vēlāk. Viņi tieši paziņo: mēs neesam mēbeles, bet gan mākslas priekšmets. Es gribētu to novērtēt kā skulptūru.
Jurija Avvakumova objekts ir skaista, labi noslīpēta spirāle, kas izgatavota no cēlā sarkanīgā koka. Ja tam būtu buferi, šī spirāle varētu būt lielisks veids, kā palaist bērnu automašīnas. Bet nav nevienas puses. Jebkurš objekts, kas novietots uz slīpas virsmas, protams, tiek turēts ar grūtībām. Bet spirāle ir tik daudzvērtīga lieta, ka tā atgādina visu uzreiz: DNS, dialektiku un Trešās internacionālās torni. A ir veltīts Arhimēdam, kurš izgudroja spirāles vienādojumu. Nevis jebkura spirāle, bet tāda, kuras pagriezieni atrodas vienā attālumā viens no otra. Avvakumova spirāle tomēr ir telpiska un attīstās uz augšu, tāpat kā avots (uzbrauktuve uz debesīm - pēc analoģijas ar kāpnēm uz debesīm?). Bet visi kopā izskatās kā skaista un dārga skulptūra.
Otro pretdīleri izgudroja Jurijs Grigorjans un Aleksandra Pavlova (projekts Megana). Tas izskatās kā piemineklis virtuves sukai: koka stienī ir iestrēdzis daudz metāla tapu. Birstes ezis dabiski sariņojas ar savām "adatām" pie potenciālā lietotāja - netuvojieties. Tomēr tas izskatās arī diezgan skulpturāli.
Saskaņā ar mūsu klasifikāciju Art-Bla darbs, dīvainā kārtā, izrādās kompromiss. Jūs varat kaut ko ievietot viņu grāmatu skapī - vienkārši plaukti ir pa diagonāli, it kā tas nebūtu salocīts (izlikts?) Līdz galam. Sava veida "dīgšana" no grīdas, kas nav izrādījusies, ir nozvejota veidošanās procesā.
Ir tikai viena grāmatu skapis ar sižetu - pie Aleksandra Brodska. Zīmējums ar viņas attēlu jau vasarā tika pārdots profesionālos žurnālos. Arī tas vispār nav grāmatu skapis, bet gan "personīgais mobilais stienis": kaste uz riteņiem, kuras iekšpusē pudeles jānovieto plauktos. Objekts turpina Brodska iecienītās dzeršanas tēmu - 95 grādu restorāns, degvīna ceremoniju paviljons, tagad personīgais bārs, arvien mazāk … Šis ir viena dzēriena objekts.
Man jāsaka, ka zīmējums bija burvīgi aizraujošs. Bija kāds vīrietis, kurš klauvēja pie glāzes, daži komentāri par mīkstajiem paliktņiem (lai nesaskartos ar malu), un ziņa, ka no bāra ir ērti izkāpt četrrāpus. Projekts ir kaut ko zaudējis tā īstenošanā - kaste ir kļuvusi pārāk liela, šķiet, ka to ir grūti pārvietot, un spuldzes iekšpusē nav pietiekami daudz (pēdējo pamanīja daudzi no tiem, kas ieradās uz izstādes atklāšanu). Manuprāt, tas ir skaidrs piemērs tam, kā ražošana rūpnīcā sabojā objektu. Un pats galvenais, žurnāli šajos plauktos ir pilnīgi nevietā. No otras puses, tas ir vienīgais pievilcības objekts, tikai tagad - jums jāzina, ka tur var iekļūt iekšā.
Viskot-konstruktori nesatur noliegumu un vairāk līdzinās viņiem pašiem. Tie faktiski ir klasiski modernisma dizaina piemēri, kuru sižets nav stāstošs (piemēram, Brodska: iekāpa, dzēra, izrāpās), bet gan tehnisks. Un viņi redz savu priekšrocību daudzos variantos viena moduļa izstrādei. Un dažreiz šī "saliekamā" būtība tiek parādīta, un dažreiz ne.
Svetlanas Golovinas milzīgais grāmatu skapis, kas izstāžu zāli sadala divās daļās, ir iezīmēts ar rievām un izvirzījumiem, kas neatstāj šaubas, ka to var salikt dažādos veidos. Visa struktūra ir samontēta no viena veida dēļiem - tas ir, šeit tiek izpildīts maksimālo opciju uzdevums ar sākotnējo minimālismu.
Tieši tāpat gāja arī MMDA Atelier arhitekti (D. Baryudins, M. M. Labazovs, M. Emontajevs), kas bija atklāta konkursa par iestāšanos meistaros uzvarētāji. Četri saplākšņa dēļi, kas daudzo spraugu dēļ atgādina ļoti lielas ķemmes, ir savienoti ar gumijas joslu, kuru var pārkārtot dažādos veidos. Gumija smaržo un neatstāj šaubas par tās brutalitāti.
Savukārt Nikolaja Lizlova metāla grāmatu skapis slēpj tā saliekamo raksturu. Tas izskatās kā griezts seifs - tā ir cieta dzelzs kaste, lakoniska, praktiska un mēreni vicinoša ar sarūsējušu tekstūru. Bet faktiski Nikolaja Lizlova dzelzs skapis sastāv no trīs izmēru atvilktnēm, kuras var pārkārtot citā secībā.
Alekseja Kozira objektu veido arī kastes, un lielākā daļa no tām ir arī sarūsējušas metāla, un divas ir stikla; šeit uzsvars tiek likts uz materiāla svaru un faktūru, un saliekamie elementi kļūst īslaicīgi - kastes izskatās ļoti smagas, it īpaši tāpēc, ka tās veido piramīda, kuru nevēlaties apgriezt otrādi.
Vladimira Plotkina grāmatu skapis ir nedaudz nošķirts anti-ko un ko - konstruktoru sabiedrībā. Tas ir liels, bet plāns rāmis. Precīzāk, divi rāmji - balti un sarkani, iekšpusē - divi plāni melni plaukti. Un tas arī viss. Tajā ir ļoti maz masas. Galvenais saturs ir rāmis, kas sadala telpu pirms un pēc. Mazliet kā "Window to Europe" - tā paša arhitekta Vladimira Plotkina Sanktpēterburgas jūras ostas projekts. Viss ir spilgts, krāsains, spīdīgs. Labs interjera elements un diezgan dizainers, bez priekšpuses un nenoliedzot funkcijas. Tiesa, man jāsaka, ka attiecībā uz kosmosu tā ir arī diezgan arhitektoniska lieta. Arhitekta izgatavots dizaina objekts.
Bet vienā vai otrā veidā, bet vispārīgi, kotletes, kā jau minēts sākumā, ir vairāk līdzīgi objektiem nekā dizaina objektiem. Joprojām - meistari tiek uzaicināti, tas jums nav prêt-a-porter, bet gan īsta augstā mode, kas nozīmē, ka jūs to vienkārši nevarat valkāt. Turklāt nekas parādītais nav paredzēts atkārtot vai sērijveidā. Un tāpēc būtībā visas šīs lietas nav dizains (kas paredzēts tikai masveida ražošanai). Nevis dizains, bet gabali; roku darbs - kaut arī rūpnīcā ražots. Amatniecība. Daži bagāti cilvēki, kas pārzina mākslu (piemēram, no Pirogova), tos var iegādāties, papildinot savu darbu ar to pašu meistaru darbu kolekciju. Bet tas būs instalācijas objekta - piemēram, gleznas, nevis dizaina objekta - iegāde. Pastāv atšķirība: dizaina priekšmeti tiek izstādīti tajā pašā galerijā Tverskajā, vienā stāvā virs, kur tie acīmredzot tiek pārdoti. Un šeit - pagrabā, laikmetīgā māksla. Šajā gadījumā tā ir arhitektu izgatavota variācija. Tas nav arhitektu dizains (kā norādīts paziņojumā presei), bet arhitektu objekti par dizaina tēmu. Paralēlā pasaule tomēr ir nepieciešama dizainam "attēla reklamēšanai".
Bet kāpēc tas ir vajadzīgs arhitektiem?
Daudzos darbos ir jūtams (vismaz man tā likās), ka, strādājot pie dizaina tēmas, arhitekti kaut kā sarauc pieri un tiecas nevis saplūst ar tēmu, bet gan distancēties no tās, darīt kaut ko tādu, ko grūti izdarīt izmantot, vai sarūsējis, vai smaržo pēc gumijas … Nevēloties pārkāpt robežu, kas izstādei atdala tīro mākslu no patērētāja mākslas.
Tomēr darbība tika iecerēta 2008. gada pavasarī (vai pat ziemā), kad par krīzi nebija ne baumu, ne gara. Tagad mēs varam spriest šādi: daudzu arhitektu (nevis šo, bet, pieņemsim, kopumā) lietas ir sliktas, kaut kas ir jāizdomā. Varbūt projektēšanas darbi varētu palīdzēt daudziem talantīgiem cilvēkiem. Tiesa, ne ar šo, bet, acīmredzot, ar vienkāršu dizainu. Nav īsti skaidrs, vai šī darbība kalpos arhitektu iepazīstināšanai ar dizainu (un arī to, vai viņi to vēlēsies un vai tas būtu jādara). Vai arī tas paliks nākamais projekts "arku priekšmetu" izstāžu sērijā, kur tas tik labi iederas.
