Maskavas arhitektūras biennāle ir konsekventas Maskavas arkas paplašināšanas rezultāts, kas jau divus gadus turpinās profesionāļu vidū labi pazīstama žurnāla Project Russia dibinātāja kuratora Barta Goldhorna uzraudzībā. Pagājušajā gadā izstāde pārsniedza Centrālo mākslinieku namu un pārvērtās par festivālu, kas veltīts pilsētas telpai. Šeit festivāls izauga par biennāli. Biennāles tēma ir mājokļi.
Bukletā ar biennāles programmu vairākas lappuses aizņem dažādas izstāžu izkārtojuma shēmas, un tas nav velti, jo ir diezgan grūti izprast izstāžu struktūru. Biennālē ir, piemēram, trīs paviljoni - starptautiskais, Krievijas un Maskavas paviljons -, bet krievu - izkaisīti divās vietās (trīs izstādes Centrālajā mākslinieku namā un trīs arhitektūras muzejā), starptautiskajā. parasti atrodas uz ielas zem Centrālā mākslinieku nama kolonādes, un Maskava atrodas blakus, Tretjakova galerijas zālē. Iedomāties šo programmu paviljonu formā ir diezgan grūti - tāpēc biennāles struktūra, rūpīgi apgleznota pa punktam, šķiet shēma, kas piespiedu kārtā tiek uzlikta reālo izstāžu un to organizatoru reālās kārtas virspusē. Un tāpēc ir vieglāk pateikt, kurš ko un kur parāda.
Biennāles kodols, protams, ir Maskavas arka, kas notiek Centrālajā mākslinieku namā. Šī izstāde ir pazīstama, pazīstama un izskatās kā pagājušā gada turpinājums. Pirmajā stāvā, tāpat kā pagājušajā gadā, atrodas Archcatalogue, kas šogad ir kļuvis vēl sakarīgāks, loģiskāks un konsekventāks, bet ir samazinājies pēc apjoma. Šajā gadījumā tas nozīmē stingrāku atlasi - šoreiz "kataloga" izstādi ir vieglāk un ērtāk aplūkot. Katrs no iesaistītajiem arhitektiem parāda vienu viena kvartāla projektu (to ir apmēram 20, un konkursa rezultātā tos izvēlējās kurators). Ir Sergejs Čobans un Sergejs Skuratovs, projekts Meganom un Vladimirs Plotkins … Ir ārzemnieki - Ēriks Van Egeraats un Marija O'Lira. Interesanti, ka, piemēram, Meganom un Skuratov parādīja projektus, kas piedalījās vienā slēgtā konkursā, un tāpēc interpretē to pašu teritoriju - ceturksni Kijevā blakus Kijevas-Pečerskas Lavrai.
Centrālā mākslinieku nama galvenais otrais stāvs tiek nodots komercekspozīcijām, tas ir, apmaksātiem stendiem, un ir sadalīts aptuveni uz pusi starp arhitektu un firmu stendiem, kas piedāvā dažāda veida dekorus. Arhitektus galvenokārt attēlo video uz monitoriem un četru galveno veidu modeļi - no apgaismotas plastmasas, no koka, no bronzas un no rūsas. Retāk - bildes. Viss izskatās cienījami un iespaidīgi. Man jāsaka, ka dalībnieku sastāvs ir ļoti pazīstams un ar nelieliem grozījumiem atkārto pagājušā gada sastāvu. Turklāt daudzi izstādes notiek tajās pašās vietās - piemēram, centrālajā "krustojumā" tiekas ar Sergeju Skuratovu, Borisu Uborēviču-Borovski un Timuru Baškajevu. Nedaudz tālāk, un arī tajā pašā vietā - Vlads Savinkins un Vladimirs Kuzmins un, kā vienmēr, ar iespaidīgu priekšmetu, šoreiz balta "spārna" veidā, kas karājas virs auditorijas. Tiesa, objekts, kuru pagājušajā gadā tie paši arhitekti parādīja tajā pašā vietā, bija lētāks (putuplasta), bet cietāks. Tagad viņi ir iesaistīti: iespaidīgs bronzas modelis, liels monitors, eleganta sarūsējusi skulptūra - bet statīvs sadalās četrās dažādās daļās.
Birojs "Atrium" savā stendā veica smalku un sarežģītu darbu, lai pielāgotu statisku attēlu uz sienas ar animētu attēlu uz monitora - radot iespaidu par projekta grafikas "atdzīvošanos" mūsu acu priekšā. Tieši pretī ADM studija ir uzbūvējusi iespaidīgu četru koka modeļu "ielu". Tuvumā Vissarionova PTAM modeļi spīd ar caurspīdīgas plastmasas malām. Nākamajā zālē visiespaidīgākais ir Hadi Tehrani stends, kur starp spīdošajiem baltajiem maciem ir izvietoti gaismas modeļi - "Marsa kupoli" Poklonnaya Gora apgabalam un trīsstūra tornis Profsoyuznaya apgabalam.
Arhitektūras stendi komercizstādē vairs neizskatās vientuļi. Viņu ir daudz, tie ir iespaidīgi un dārgi. Viņi ir konsekventi un veltīti. Varbūt tas ir pareizs un loģisks aizstājējs? Sākumā stendus ar dizaina izstrādājumiem nomainīja nekomerciāli, tagad arhitektūra tos atkal ir izspiedusi “no iekšpuses”?
Trešais stāvs atkal ir sadalīts - starp gaismas dizaina stendiem un nekomerciālās daļas izstādēm. Starp tiem - izstāde "Gada arhitekti", darbnīca "Sergejs Kiseļevs un partneri". To atrast ir diezgan grūti, taču šī ekspozīcija ir ieguvusi milzīgu garu zāli. Tas no visām pusēm ir pakārts ar melnu audumu, un uz gala sienas jūs varat redzēt uzņēmuma atjauninātās vietnes projekciju.
Tādējādi Arch Arch ir ļoti līdzīgs pagājušajam gadam un demonstrē veselīgu cieņu un konservatīvismu. Nekomerciālās daļas raksturošana ir nedaudz sarežģītāka - šeit parastais formāts krustojas ar kuratora noteikto biennāles tēmu. Kaut kur viņi "iekļuva tēmā", kaut kur viņi palika paši. Starp pēdējiem ir miniatūra izstāde "Moskulprog" (otrajā stāvā pretī logiem), kas pat nebija iekļauta programmā, lai gan bez izstādes "Moskulprog" notiek viens slēgts seminārs un viena atklāta pastaiga Maskavas arkā. Trešajā stāvā konkursa “Autonomās mājas” uzvarētāju sūnu modeļi ir zaļi ar sūnām, un blakus tiem ir “Noasa loki” projekti, kas jūlijā plūdīs pa Ugras upi no plkst. Nikolo-Ļeņivecas ciems. Arkas tiek attēlotas ļoti stingri un daudzpusīgi - uz plastmasas papīra, kas attēlo upi, ir pakārtas četras dažādu krāsu mājas, un pie griestiem ir apturēti dažādu ūdens katastrofu - mini plūdu - nosaukumi, un vēl viens, kāds nenoteikts plūdi ir projicēts uz sienas. Tuvumā, divās izstādes Skaņas pilsēta zālēs, jaunie dizaineri iedvesmoti gleznoja dažādas mājas uz dzīvo meiteņu vēdera un muguras.
Sarūkošās pilsētas (arī trešajā stāvā) ir visnopietnākās no Centrālās mākslinieku nama nekomerciālajām izstādēm. Tas parāda starptautiskā pētniecības projekta rezultātus, kas sākās 2002. gadā Vācijā. Kartes un diagrammas pastāv ar fotogrāfijām, kurās redzamas Puchezhsky linu dzirnavu puspamestās darbnīcas, sabrukušo pilsētas audumu fragmenti Ivanovā un Kinezmā, kā arī ar "apgaismotajām pļavām" - nepabeigtām apvienotās Vācijas pilsētām, kuras pamestas pie infrastruktūras līmenī.
Biennāles galvenā, nosacīti runājošā "saturiskā" daļa tika noņemta no Centrālā mākslinieku nama sienām. Šogad to ir daudz, tā ir spēcīga informācijas plūsma, kas attaisno atšķirību starp biennāli un festivālu. To neapšaubāmi var iedalīt trīs dažādās daļās, kas atbilst vieniem un tiem pašiem “paviljoniem”.
Šī - galvenā nozīmē - biennāles daļa atbild uz doto tēmu "Kā dzīvot". Krievu valodā, šķiet, moto izklausās neviennozīmīgi, bet tajā pašā laikā tas ir diezgan noteikti salīdzināms ar nacionālo mājokļu cenu. Tulkojums angļu valodā “Ways of living” ir paradoksāli skaidrāks un pats galvenais - saskaņā ar notiekošo. Tāpēc, ka izstādes demonstrē atšķirīgus, gandrīz pretējus gara pieejas-ceļus, kuru mērķis, šķiet, ir vienas problēmas risināšana.
Barts Goldhorns starptautiskajā pusē piesaistīja 15 starptautiskus arhitektus, izvēloties tos, kas būvē mājokļus par pieņemamām cenām. Visas šīs nav zvaigznes, un mūsu valstī tās ir maz zināmas. Faktiski kurators biennālē noorganizēja Rietumu pieredzes skolu dzīvojamo ēku būvniecībā - gan sociālos, gan mājokļus "vidusšķirai". Tas ir, nevis grezna, bet pragmatiska arhitektūra.
Šīs idejas, kas ir cieņas cienīga, rezultātā tika izveidota plaša ekspozīcija uz ielas, zem Centrālā mākslinieku nama ziemeļu kolonādes jumta. Izstāde ir ļoti līdzīga bibliotēkai - tie, kas atradās Parīzes Dominique Perrault bibliotēkā, iespējams, pamanīs līdzības starp viņa istabu interjeriem un to, kas tagad atrodas zem kolonādes. Lai gan jūs nekad nezināt bibliotēkas. Līdzība noteikti ir tīša - spriežot pēc tā, ka izstāžu galdi sākas ar ģipša grāmatu, uz kuras ir uzvilkts bloka izkārtojums. Tālāk - tabulu rindas, starp kurām var staigāt un apskatīt daudzas mazas bildes. Izpratne prasa piepūli un pat daudz darba. Citiem vārdiem sakot, vēlme mācīties.
Šo izstādi papildina līdzīgi veidots Madrides sociālās arhitektūras stends un grūti pieejama pilsētas slaidrāde.
Šīs pašas idejas otrā daļa ir to pašu arhitektu, kuri ir pārstāvēti bibliotēkā, lekciju sērija. Otrdien, atklāšanas dienā, jau notikušas divas lekcijas. Katrs no kuratora uzaicinātajiem arhitektiem runās par to, kā viņš būvē mājokļus. Mēs ceram uzrakstīt rakstiskas atskaites par šīm lekcijām, taču kopumā - ideja izskatās ļoti pamatīga un pretencioza. Jūs varat doties uz “bibliotēku”, lai mācītos - un jūs varat doties uz lekciju. Pat nepieciešams, parasti studentiem ieteicams darīt abus. Tikai žēl, ka pirmajā lekcijā divas trešdaļas zāles bija tukšas. Atklāti sakot, ir pat žēl, jo būs ļoti grūti atkārtot šādu profesionālās pieredzes samazinājumu. Tātad kurators Barts Goldhorns spītīgi attīsta savu tēmu - "arhikatalogā" viņš iepazīstina auditoriju ar Krievijai paredzētajiem dzīvojamo kvartālu projektiem, savukārt lekciju programmā un "bibliotēkā" viņš iepazīstina ar rietumu pieredzi.
Šogad izstādē pirmo reizi piedalās Tretjakova galerija Krymsky Val. Šī ekspozīcijas daļa ir jāatzīst par vispretrunīgāko. Tas, labi, absolūti neiederas ierastās izstādes ritmā, lai gan ir mēģināts "uzmundrināt" 2025. gada aktualizētā Gradplāna ekspozīciju. Šo mēģinājumu rezultātā Valsts Tretjakova galerijas vestibilu rotāja četras, ja es tā drīkstu teikt, instalācijas, kas acīmredzot ir paredzētas, lai ietekmētu bērnu prātus, kuri uz izstādi ieradās kopā ar vecākiem. Atkritumu tvertnes novieto uz spilgti zaļas plastmasas zāles, kurā kaut kas smēķē un tajā pašā laikā - no turienes izaug plastmasas ziedi ar spuldzēm galos, un pēc tam liela rotaļlietu mašīna "sabrauc" lielu (dabiska izmēra) satiksmi gaismas. Luksofori ir sakauti un tiek ieslēgti ar visām trim krāsām vienlaikus, kas liek domāt, ka tie nav pilnībā salauzti. Šīs brīnišķīgās instalācijas ieskauj daudzas ļoti nopietnas shēmas, kas jau ir vairākkārt izstādītas diskusijas laikā, un ir paredzētas, lai parādītu pilsētas plānojuma korekcijas sociālo orientāciju. Aiz shēmām ir paslēpti dažādi modeļi, lai gan galvenais (no mājas Brestskaya) šeit nav, bet stūrī ir rekonstruētā Caricina modelis. Kurš būtu domājis, ka kaut kur netālu no Maskavas arkas viņi parādīs jaunu Caricino? Tas pats.
Vārdu sakot, skrienot starp, salīdzinoši runājot, ēkas ziemeļu un dienvidu daļām uz Krimas vārpstas, jūs varat nokļūt stuporā - tie ir tik atšķirīgi, ka ir tieši uz austrumiem-rietumiem. Lai gan šķiet, ka ir skaidrs, kāpēc. Tēma par mājokli par pieņemamu cenu ir aktuāla ne tikai arhitektiem, tā ir aktuāla daudziem. Un mums kaut kā jāatrisina šī mūžīgā problēma, ir pienācis laiks, un ir rietumu pieredze normālu (ne traku) izmaksu pienācīgu māju celtniecībā. Un ir nacionāls projekts, kurā cilvēkiem tiek solīti mājokļi par pieņemamu cenu, un ir pilsētas plāns, kas paredzēts arī cilvēkiem. Turklāt viņi tikko bija pabeiguši to pabeigt un viņiem bija nepieciešama izstāde, viņi to gatavojās rīkot Manēžā, bet izrādījās, ka tas tika darīts Valsts Tretjakova galerijā biennāles ietvaros. Bet cik dīvaini tas viss izskatās kopā. Tie ir patiesi dzīves veidi. Pēc tam, kad esat redzējuši, kā Šveicē tiek rekonstruētas 60. gadu piecstāvu ēkas un kā tās šeit tiek montētas - pat tīri ārēji, jūs uzreiz jūtat atšķirību. Un jūs redzat divus ceļus vai pat daudzus ceļus, bet tie kaut kur atšķiras. Tomēr varbūt viņi neatšķiras, varbūt tagad visi dzīvos harmonijā.
Un vēl viena detaļa. Visi ir ļoti nopietni (kooky luksofori netiek skaitīti). Tas ietver cienījamu komerciālu un komerciālu / arhitektūras izstādi, Barta Goldhorna gudro "bibliotēku", birokrātisko (lai arī ļoti labu) pilsētas plānu. Visi domā, strādā, visi ir koncentrējušies. Nav pietiekami daudz instalāciju. Varbūt viņu prombūtne uz Krymsky Val kompensē "Persimfans" Arhitektūras muzejā - divpadsmit krievu arhitektu izstādi, kur no kuratora paliek tikai vārds? Drīz mēs pastāstīsim vairāk par izstādēm Arhitektūras muzejā (tās ir tikai trīs, divas jau ir atvērtas, trešā tiks atvērta 5. jūnijā).
