Īsā runā grāmatas prezentācijā Garāžas muzeja izglītības centrā autors sevi sauca par arhivāru. Šī grāmata ir arhīva publikācija, kuru Jurijs Avvakumovs vāca kopš 1984. gada, kad parādījās termins “Papīra arhitektūra” (skat. Nodaļu “Nosaukums” zemāk). Pēc autora domām, grāmatas ideja radās pirms desmit gadiem, grāmatai ir antoloģijas forma, tas ir, kaut kā, piemēram, ziedu kolekcija. "Es savācu visus mīļos ziedus, un, ja kāds mīl citus, ļaujiet viņiem izdot savu grāmatu," sacīja Jurijs Avvakumovs.
Tas ir milzīgs apjoms, tas jūtas kā četri kilogrami. Skaista balta grāmata ar klasisku dizainu, labi iespiesta. Tās vāks ir izlikts uz Whatman papīra lapas, kas, acīmredzot, ir piemineklis pagājušā gadsimta arhitektam. Boomarch ir tik neapstrīdams Krievijas ieguldījums divdesmitā gadsimta pasaules kultūrā, ka maku darbi tiek glabāti Krievijas muzejā un Tretjakova galerijā, MOMA Ņujorkā, Pompidū centrā Parīzē, Viktorijas un Alberta centrā. Muzejā un Tate galerijā.
-
tālummaiņa 1/8 Foto © Fjodors Kandinskis / Pieklājīgi no Mūsdienu mākslas garāžas muzeja
-
tālummaiņa 2/8 Foto © Fjodors Kandinskis / Pieklājīgi no Mūsdienu mākslas garāžas muzeja
-
tālummaiņa 3/8 Foto © Fjodors Kandinskis / Pieklājīgi no Mūsdienu mākslas garāžas muzeja
-
tālummaiņa 4/8 Foto © Fjodors Kandinskis / Pieklājīgi no Mūsdienu mākslas garāžas muzeja
-
tālummaiņa 5/8 Foto © Fjodors Kandinskis / Pieklājīgi no Mūsdienu mākslas garāžas muzeja
-
tālummaiņa 6/8 Foto © Fjodors Kandinskis / Pieklājīgi no Mūsdienu mākslas garāžas muzeja
-
tālummaiņa 7/8 Foto © Fjodors Kandinskis / Pieklājīgi no Mūsdienu mākslas garāžas muzeja
-
tālummaiņa 8/8 Foto © Fjodors Kandinskis / Pieklājīgi no Mūsdienu mākslas garāžas muzeja
Grāmatā ir 84 autoru darbi: 250 projekti 570 ilustrācijās. Daži no nosaukumiem kādam no "maciņu" sērijas var šķist negaidīti, piemēram, ir vecākās paaudzes pārstāvis Andrejs Bokovs un jaunākais Aleksejs Konoņenko. Daudzi ir piedalījušies leģendārajos papīra konkursos un izstādēs, mūsu idejas par papīra arhitektūru joprojām tiek pilnveidotas. Svarīgi, ka grāmatā ir arī uzziņu materiāls par konkursiem un izstādēm papīra formā, kā arī vārdu indekss.
Pirms darba ir apkopoti slavenu pētnieku un žurnālistu citātu krājumi. Viņi dod figurālas definīcijas papīra arhitektūrai. Žans Luijs Koens: "jaunā un pēdējā padomju vizionāru paaudze". Katrīna Kuka: "arhitekta profesijas atjaunošanas katalizators". Selims Khans-Magomedovs: “jauno arhitektu impulss”. Grigorijs Revzins: "bēgšanas veids no blāvās padomju realitātes skaistās iztēles pasaulēs". Aleksandrs Rapaports: "Divu cenzoru - ārējā un iekšējā - iznīcināšanas rezultāts." Aleksejs Tarkhanovs: "Profesionāla arhitektūras anekdote, kas parodē izglītības sistēmu un vērtības." Negaidīti šajā uzņēmumā parādījās rakstnieks Makss Frajs, kuram maka darbs ir "spilgts vājuma pārveidošanas spēka piemērs, Sun Dži būtu apmierināts".
Pats Jurija Avvakumova teksts (skat. Fragmentu zemāk) ir sakārtots kā virkne nodaļu ar spilgtiem nosaukumiem, kurus var izlasīt jebkurā secībā. Šī ir pirmās personas liecība un kopsavilkums. Grāmatas beigās ir boomarham veltītas dažādu gadu Jurija Avvakumova intervijas un raksti.
-
tālummaiņa -
tālummaiņa
Ir ļoti vērtīgi, ka lielu projektu korpusu tagad var apskatīt vienlaikus ar tekstiem. Svarīga loma maciņu darbā bija literāriem tekstiem. Reiz dzejnieks un rakstnieks Dmitrijs Bikovs teica, ka nesaprot arhitektūras un dizaina materiālo mākslu, jo viņi nenodarbojas ar dvēseli un tāpēc, ka viņiem nav sižeta. Papīra arhitektūrā saikne ar dvēseli tika atjaunota, un pieskaršanās lielajiem mītiem / sižetiem deva darbiem dziļumu. Stikla Aleksandra Brodska un Iļjas Utkina kapela ("Tilts pār bezdibeni augstos kalnos", 1987), kas karājas starp apakšējo un augšējo bezdibeni, ir Heidegera tēls: cilvēka vieta nav tikai starp kreiso un labo; bet arī starp debesīm un elli. Starp citu, šādu atrakciju ir viegli iedomāties kaut kur dienvidu kalnos. Kopumā galvenā sajūta no grāmatas: konceptuālā arhitektūra nav novecojusi. Pilsētā var uzbūvēt daudzas lietas, un tas nebūs sliktāks par Heatherwick "grozu" - nesen Ņujorkā atvērto novērošanas klāju. Tās 1987. gada prototips ir atrodams 173. lpp.
Teksti tiek lasīti kā pasakas vai dzejoļi. Piemēram, tie paši Brodska un Utkina priekšvārdi Tūkstoš patiesību forumā projektē šādu poētisku fragmentu: “Mēs pavadām gadus, klīstot zināšanu meklējumos, un beigās saprotam, ka neko neesam iemācījušies. Nekas, kas mums patiešām bija vajadzīgs, nevar nopirkt reālu informāciju, tā ir pieejama tiem, kas var skatīties, klausīties, domāt. Tas ir izkaisīts visur - katrā vietā, plaisā, akmenī, peļķē. Viens draudzīgas sarunas vārds sniedz vairāk informācijas nekā visi datori pasaulē."
Ja es jautāju, kurš no makiem šodien ir uzturējis sakarus ar tiem sapņiem, kas bija 1980. gados, tad es nosauktu Belovu, Brodski, Kuzembaevu, Utkinu, Filippovu un pašu Avvakumovu. Mihails Filippovs burtiski iemiesoja savu manifestu, kas formulēts akvareļos 1984. gadā, par industriālās pilsētas pārveidošanu par tradicionālu. Antiabiloniskā torņa, Atlantīdas, Debesu Jeruzalemes tēmas tiek īstenotas viņa īstenībā uzceltās Maskavas kvartālos un Sočos esošajā Gorki-Gorodā. Mihails Belovs šobrīd ir iegājis klusajā akmeņu un marmora zonā un ir mazāk sarežģīts nekā viņa papīrs "Māja-ekspozīcija 20. gadsimta muzeja teritorijā" (starp citu, to var uzcelt arī pilsētā), bet "Pompeian", "Imperial" namos un skolā Žukovkā bija veselas teātra programmas, garā diezgan papīra formas. Aleksandrs Brodskis netika tālu no instalācijām, no mākslas, viņš vienmēr robežojās ar tām: restorānu "95 grādi" vai Rotundu Nikola-Ļeņivecā - faktiski konceptuālo arhitektūru, kas iemiesota realitātē. Iļja Utkins vienmēr ir palicis sapņotājs, vienlaikus aplūkojot ēku semantisko lauku: restorānu Atrium, Baltā nama villu, daudzstāvu Cēlu ligzdu Levšinskā un Parīzes liesmas baleta scenogrāfiju Lielajā. Un diezgan papīra garā - paneļa brežņevkas ar risalītiem nemobilizācijas projekts. Totans Kuzembajevs koka avangardā: Māja-teleskops, Māja-Tilts un citas ēkas - arī saglabāja naudas sapņu sapņainību, lai gan ārēji viņa papīra vīzijas-mirāžas pilsētu zirnekļu tīkli ir pilnīgi atšķirīgi. Viņa nesenais koka piecstāvu ēku projekts - realizēta utopija - ir saistīts ar boomarha humānismu: viņš, pēc Fraja vārdiem, vājumu pārvērš par spēku, guļamzonu ar līdzīgām mājām par cilvēkiem draudzīgu vidi, jo līdzīgas mājas, kas izgatavotas no koks ir iespējams. Jurijs Avvakumovs, kas nodarbojas ar konceptuālu izstāžu noformējumu, uzturēja saikni arī ar papīra arhitektūru. Lielākā daļa citu grāmatu autoru ir ieguvuši atzinību un sevi realizējuši lieliskā arhitektūrā. Viņu ēkas ir nozīmīgas, taču viņu sapņi ir palikuši papīra projektos. Iepriekš minētie trīs tradicionālie arhitekti, divi ekoloģiski orientēti koka arhitektūras meistari un viens izstādes autors ir saglabājuši metafizisko koridoru, kas atvērts 20. gadsimta 70. un 80. gados, un joprojām no turienes zīmējas. Papīra arhitektūra ir pasaules kultūras fenomens tādā pašā kārtībā kā Tarkovska filmas vai Pērta mūzika, pārnacionāla, universāla, kas izriet no tā paša avota. Es vēlos, lai šis avots neizžūtu.
Fragments no Jurija Avvakumova grāmatas “Papīra arhitektūra. Antoloģija"
Nosaukums
Izstādes nosaukums dzimis gandrīz nejauši, kad mēs ar Andreju Savinu maketējām izstādes brošūru, griezām un ielīmējām drukātos tekstus - tā bija kolāžu tehnika, ar kuras palīdzību sagatavoja tipogrāfijas maketus - makets pēdējā brīdī, kad nebija laika vienoties ar mūsu biedriem. Mēs varam teikt, ka lēmums par izstādes saukšanu par "papīru" parādījās sakarā ar drukāšanas procesu "līme - šķēres". Un, lai gan joprojām bija alternatīva, lai izstādi dēvētu par "molberta arhitektūru", īpašības vārds "papīrs" labāk piestāvēja arhitektūrai - papīrs, tāpat kā slavenajā spēlē, ieguva akmeni. Avigarda arhitektūras speciāliste Vigdaria Efraimovna Khazanova atbalstīja ideju par izstādes saukšanu par profesionālu lāstu. Un tas uzreiz apsēdās uz kaujas figūrai nederīgas, kā speciāli šūtas … Un Selims Omarovičs Khans-Magomedovs, slavenais 20. gadu pētnieks, mēģināja ar atpakaļejošu brīdinājumu atrunāt: “Nosaukums ir šokējošs, bet jums jau ir labs darbs. Jums nav nepieciešams šūpoties ar laivu, jūs zināt, mēs visi tāpat esam slimi. " Viņš ļoti novērtēja papīra arhitektūras fenomenu, pielīdzinot to Krievijas 20. gadsimta 20. gadu arhitektūras avangardam un 30. gadu staļinisma neoklasicismam.
Muzejs
1985. gadā Maskavā notika jauniešu un studentu festivāls. Centrālajā mākslinieku namā tika organizēta jauno padomju arhitektu izstāde: ēkas un projekti, starp kuriem bija diezgan daudz konkurētspējīgu, "papīra". Mūs uzaicināja uz šo izstādi Ļubļanā, uz vadošo galeriju SKUC, un tādējādi 1986. gadā notika pirmā ārzemju papīra arhitektūras izstāde. Nu, "tālāk - visur" - izstādes Londonas Arhitektūras asociācijā, Parīzes La Villette, Frankfurtes Vācijas Arhitektūras muzejā, Briseles Arhitektūras fondā, Cīrihē, ekskursija pa četrām Amerikas universitātēm.. Pēc tam, kad Amerika 1992. gadā izstāde atgriezās Maskavā, es Maskavas Arhitektūras institūtā sarīkoju pēdējo, kā man šķita, izstādi ar nosaukumu “Papīra arhitektūra: Alma Mater”, un es gatavojos izstādi izformēt, bet pēc tam “Capital Savings Parādījās banka, kas tajā brīdī aktīvi veidoja savu kolekciju. Marina Loshaka bija tās kuratore. Tādējādi vislabākā, atlasītā papīra arhitektūra bija privātīpašums. Pēc desmit gadiem, kad bankas īpašnieks plaši pazīstamu politisku apsvērumu dēļ sāka atbrīvoties no dažādiem aktīviem, kolekcija pēc mana ierosinājuma pārcēlās uz Krievu muzeju, kur Aleksandrs Borovskis un viņa jaunāko tendenču nodaļa labprāt to pieņēma.
Fin de siecle
Pēdējā izstāde Maskavas Arhitektūras institūtā nebija pēdējā papīra arhitektūras vēsturē, bet tā jau bija patiešām vēsture - mākslas vēsture. Līdz 80. gadu beigām ceļojošā izstāde tika papildināta ar jauniem darbiem, bet vēlāk - vairs ne. Kustības noriets notika dažādu iemeslu dēļ: un tāpēc, ka visas labās lietas beidzas; un tāpēc, ka 20. gadsimta 90. gados arhitekti Krievijā pārsvarā bija nodarbināti ar materiālu izdzīvošanu - radošiem eksperimentiem nav laika; un tāpēc, ka papīra kā arhitektu materiāla laikmets ir beidzies - zīmēšanas dēlis, papīrs, izsekošanas papīrs, tinte, zīmulis, valdošā pildspalva, tintes ieliktnis un dzēšgumija ir aizstāti ar datoru pelēm, monitoriem un attēliem. Tātad izrādījās, ka papīra arhitektūra ir vieta, kur to vislabāk var saglabāt, tas ir, nevis būvlaukumā, bet gan muzejā. Un tas ir simboliski, ka tā lejupslīde notika gadsimta beigās un tūkstošgadē.
Par mums
Kad 70. gados ienācām arhitektūras institūtā, mēs nedomājām, ka mēs kļūsim par pēdējo padomju arhitektu paaudzi - kā jūs zināt, 1991. gadā Padomju Savienība sabruka. Kad mēs iemācījāmies attēlot jauno arhitektūru ar zīmuli, tinti, pildspalvu, krāsām, mums nebija ne mazākās nojausmas, ka mēs būsim pēdējie, kam šī rokdarbu prasme tika nodota - tagad arhitektūra tiek attēlota, izmantojot datorprogrammas. Kad 80. gados sākām piedalīties arhitektūras ideju konkursos un saņemt starptautiskas balvas, mēs nebijām gaidījuši, ka šie darbi nonāks Krievijas muzeja, Tretjakova galerijas vai Pompidū centra kolekcijās … Tas viss liek domāt, ka arhitekti ir nesvarīgi vizionāri. Bet nākotne ir šeit prezentētajos projektos. Nākotne, kurā mēs dzīvojam vai varētu dzīvot. Nākotne, ko iztēlojas pagātnes grafiskie līdzekļi. Privāta utopija kopējā distopijā.
Pasakas
Interesanti, ka atšķirībā no, piemēram, reālu ēku arhitektūras, 1980. gadu konceptuālie projekti nav ļoti novecojuši. Galvenais iemesls var būt tas, ka, būdams brīvs no pasūtītāja un vietas īpašajiem apstākļiem, arhitekts savā "projekta projektā" vienlaikus izgudroja gan arhitektūras objektu, gan vidi, kurā tas parādījās kā Deus ex machina. Mūsdienās arhitekta kā radītāja parādīšanās ir reta, atcerieties, kā Krievijā mūsdienu klientus stumj arhitekts, pat ja viņš ir Pricera balvas laureāts. Un šeit gandrīz katram projektam ir brīnišķīga Ziemassvētku noskaņa - šeit ir kāda nomācoša, nabadzības pārņemta, nožēlojama, bez prieka, garlaicīga, aizmirsta apmetne, bet varoņa-arhitekta izskats ar viņa radīto - visi izbrīnā sastingst: uz robežas drūmas pilsētas kristāla pils; līcī iepriecina jautrs tūristu teātris; moderno ēku monotonā haosā tiek atklāta lapene meditācijai; dzīvojamie pagalmi ir piepildīti ar līdzeniem, neskartas dabas akriem … Pasakas nekad nenoveco. Dystopija tajās ir apvienota ar utopiju - un visi tic brīnumam, papīra projekta skatītājs-lasītājs sāk ticēt, ka ne viss apkārt ir tik tumšs, ka joprojām ir cerība, ka atnāks arhitekts, spīdēs prožektoru un atradīs avārijas izeja uz labāku nākotni.
Fragments no Jurija Avvakumova grāmatas “Papīra arhitektūra. Antoloģija"