Valērija Gergijeva koncertzāles Zaryadye ēka tika atvērta pilsētas dienā - gadu vēlāk nekā viss parks. Turklāt sākumā, vasarā, tas tika īslaicīgi atvērts, lai rīkotu Maskavas pilsētas forumu, pēc tam tas tika slēgts pārskatīšanai un atkal tika atvērts septembrī. Protams, datumu atlikšana ne vienmēr norāda uz būvniecības sarežģītību, taču šeit ir viens un tas pats gadījums: zāle ir ne tikai daļa no vērienīgā Zaryadye parka projekta, bet arī pati par sevi ir liels, tehniski sarežģīts projekts. Maskavai pēdējās divās vai trīs desmitgadēs tas ir gandrīz unikāls tādā ziņā, ka to pilnībā īstenoja autori Sergejs Kuzņecovs, Vladimirs Plotkins un TPO "Reserve", aktīvi piedaloties Maskavas galvenajam arhitektam Sergejam Kuzņecovam; nevis nodot kādam pēc koncepcijas apstiprināšanas. Tātad Maskavā parādījās liela mēroga sabiedriskā ēka, kuru uzcēla viens no labākajiem Krievijas birojiem, ar pasaules slavenās Yasuhisa Toyota dabisko akustiku, ar pārveidojamu zāli un greznu, milzīgu un gaišu foaji. Tas viss kopumā ir izrāviens, īpaši uz gandrīz pilnīga dzīvojamo kompleksu pārsvara fona valsts arhitektoniskajā kontekstā.
Mēs pietiekami detalizēti runājām par projektu. Koncertzāle ir daļa no Zaryadye parka; pati funkcija tika mantota no viesnīcas Rossija zāles, kas nojaukta 2006. – 2010. gadā, un tika pieņemta kā obligāta visiem projektiem un konkursa uzdevumiem, sākot no sera Normana Fostera biroja pilsētas teritorijas projekta līdz konsorcija Diller Scofidio + Renfro projektam, kas uzvarēja parka konkursā. Tikmēr projektā DS + R ēka tika tikai izklāstīta, lai gan tā tika novietota tieši zem stikla garozas, Transsolar klimatiskā pievilcība; nekavējoties tika plānots, ka tas tiks veidots kā daļa no parka, bet atsevišķi.
"Sākotnēji Valērijs Gergijevs šai vietai bija iecerējis Santjago Kalatravas projektu," saka Vladimirs Plotkins. "Bet šī autora raksturīgā grēda neatbilda DS + R parka koncepcijai un nepatika Maskavas mēram." 2015. gadā TPO "Reserve" pārņēma dizainu: darbs izrādījās ļoti intensīvs un apjomīgs, sākot ar visu nianšu izsekošanu un beidzot ar daudzām sanāksmēm, kas notika gandrīz katru nedēļu.
Ēka, tāpat kā jebkura moderna šāda mēroga un mērķa sabiedriskā ēka, ir paredzēta emocionālai reakcijai un izraisa to - šī noteikti ir wow efekta arhitektūra. Foajē telpa, balta, augsta, cieta, šķiet, ir objektīvs, kas uzkrāj gaisu, kas nav pamanāms no mūsu platuma grādiem, absorbē un pastiprina starus dienas laikā, "izdala" naktī - tas pilnībā spīd, laužoties ar stikla sloksnēm. lameles.
Šķiet, ka tas ir gigantisks kristāla slānis starp klusas ejas ārējo pasauli aiz Kitaygorodskaya sienas un koncertzāles iekšējo pasauli - "alu", kas caurstrāvota ar baltām balkonu lentēm, kas izplūst foajē ar elastīgu kāpņu margu izliekumu.. Šī bija viena no galvenajām idejām ļoti agrīnā projekta koncepcijas formulēšanas stadijā, ko ilustrē Sergeja Kuzņecova skice.
Ziemeļos kvarca vēnas ir sastopamas granīta iežos, un diezgan spēcīgs iespaids ir redzēt blīvā pelēkā masā kaut ko vieglu līdz baltumu, caurspīdīgu, mirdzošu. Kopumā Zaryadye koncertzāles efekts ir tieši tāds - milzīgā mākslīgā kalnā ir ievietots kaut kas spilgts. Dimants gredzenā darbojas līdzīgi, taču nerunāsim par dimantiem. Galvenais ir tas, ka ēka, šķiet, izvelk no parasto "Pleskavas kalna" pavedienu dziļumiem noteiktu gaismu - iespējams, mūzikas tēlu, kas gandrīz iziet un ir redzams kā vitrīnā.
Vēl jo vairāk pārsteidz tas, ka tas viss tika panākts ar samērā ierobežotiem līdzekļiem, priekšroku nedodot atrakciju arhitektūras wow tehnikai. Nelineārā ir ēkā, bet tās iekšējā dialektikā dominē sešdesmito gadu klasiskā vai pat atkusušā modernisma lakoniskā tīrība, kas vienlaikus pauž autora Vladimira Plotkina vēlmes un kļūst par viesnīcas Rossija kontekstuālo atmiņu. Un kaut kā pēkšņi jūs sākat redzēt Zaryadye pauguros lielās ēkas nojaukšanas laikā ar zāli apaugušus atkritumu kaudzes un jaunajā koncertzālē - tās “pazemes” zaru kā zaru no nocirstā koka celma. Tas ir diezgan ziņkārīgs, lai gan šī, protams, ir tikai fantāzija.
Faktiski gan dizains, gan apstākļi ir svarīgi, lai izprastu šeit reinkarnētā modernisma diskursa specifiku. Pirmkārt, ģitāras formas zāle. Krievijas akustika par labāko variantu uzskata vienkāršu taisnstūrveida zāli, un speciālists, kurš agrāk strādāja ar ēku, Yasuhisu Toyota, lai labāk skaņu, ierosināja izveidot tukšu kabatu virs auditorijas griestiem. Toyota noraidīja kabatas ideju un ieteica "vidukli". TPO "Reserve" bija divas principiāli atšķirīgas stilistiskās pieejas zāles interjeram versijas: sākumā Vladimirs Plotkins uzskatīja par priekšroku lakoniskāku "sasmalcinātu" formu, bet Valērijs Gergijevs izvēlējās otro variantu - spilgtu, ar lentēm balkoni. Autori pieņēma šo lēmumu, un tagad viņi tic - "pat ir paveicies, ka viss izdevās tā".
Notika šādi: zāles un foajē balkoni, kāpņu margas, kafejnīcu bāru letes un apaļie pīlāri saplūda vienā rāmī, gan ar gultni, gan figurāli. Tas viss ir pilnīgi balts, un tā apjoms nav precīzi paslēpts, bet nav akcentēts, ar realizēto apgaismojumu tas ir diezgan izlīdzināts. Balto priekšmetu formai ir divas pieejas: slīpā gaismā tie var skaidri parādīt savu tekstūru un plastmasu, un, apgaismojot tos no dažādām pusēm, gluži pretēji, tie var kļūt par gandrīz gaismas punktu, grafiskā attēla elementu, vairāk dematerializēts nekā plastmasa, attēls. Viegls, nevis masīvs. Zaryadye zāles interjerā ir tendence uz otro pieeju. Šeit nav masveida formu plūsmas, jo, piemēram, Frank Gehry, nav plastmasas ielaušanās vai smagas liešanas plūsmas masas, tāpat kā Rjabušinska savrupmājā pat spilgti baltas akrila kāpņu margas vairāk šķiet kā spārns ārzemju matērija. Citiem vārdiem sakot, digitāls un mūsdienīgs, moderns un moderns, izraisot neviļus "ah!" zāles zīmējums nevis pakļāva ideju, bet gan tajā izšķīdināja - tas atdzīvojās ar savu dinamiku, taču saglabāja grafisko kvalitāti un līdz ar to arī vieglumu, novirzot akcentu vārdam līkne uz līniju. Tā kinoteātrī tiek zīmētas gaisa straumes un smaržas, piemēram, izplatās miglas gudrības.
Atšķaidīšanu veicina tikai gaisma, ko atstaro baltās virsmas, bet arī fasādes balkonu ieliktņu aizēnojums, laminēto griestu apgaismojums un elastīgas ventilācijas "žaunas". Stikla līstes ārpusē un plānas ribas, kas tām atbalsojas no iekšpuses, un pat sietspiede rombu veidā uz ārējām brillēm strādā pie tā paša "svītrotā" grafiskā efekta. Saulainā dienā šo efektu papildina ēnu siets no vitrāžu stiprinājumiem. Zālēs parādās vēl viens ēnojuma veids - gaismas ēna, sastāv no iecirtumiem, ko motivē akustikas prasības; neskatoties uz praktisko nepieciešamību, šīs horizontālās rievas-svītras iekšpusē darbojas vienoti ar vertikālajām gaismas svītrām ārpusē, pat padarot tās par sava veida para-pandānu.
Un vēl viens ēnojuma variants ir vertikāla galvenās zāles ārsienu "plisēšana", kas vērsta pret foaji. Tuvāk kāpnēm izrādās, ka katra salocītā pseido-aizkara prizmas viens aspekts ir spogulis, kas dod maksimālas sabrukšanas efektu, lielāku nekā pat tikai liels spogulis - tas tikai rada vietas dubultu, bet šeit, paldies pārmaiņus ar spoguļiem koka sloksnes šķiet absolūti plakanas un peldošas ieskauj realitātes kaleidoskops. Vidū, tuvāk ārdurvīm, spoguļotās puses vienmērīgi izgaist, tāpēc šķiet, ka “aizkaru” siena sevi savāc mūsu acu priekšā, kā tas notiek uzzīmētā virtuālajā telpā.
Zāles iekšpusē regulāru "plisēšanu" sasaucas ar daudzām tumšām sarkankoka ribām, bet interjerā tās ir mazāk stingras un haotiskākas, kas, no vienas puses, ir noderīgas akustikai, un, no otras puses, tas izskatās kā ēnojums ar kokogli vai nevienmērīgi ķemmētu velvetu, jo tas dod dziļas plīša ēnas. Izrādās, ka abās pusēs ir sarkankoks, bet no ārpuses tas izskatās vairāk kā zīds vai spoguļu dēļ kā moārs, un iekšpusē tas izskatās kā zamšādas. Tātad siena ir maskēta kā aizkars, kas ieskauj balkonu rāmi. Tikmēr atbilstoši akustikas prasībām pareizai skaņas izplatībai un atspoguļošanai visi abu zāļu iekšējo sienu paneļi ir ļoti biezi, līdz 20 cm. Starp citu, atkal labākas akustikas labad divu mazu zāļu vietā arhitekti izgatavoja vienu, bet augstu.
Vēl viena akustiskā prasība no darba kārtības izņēma drosmīgo arhitektu ideju - atklāt skatu tieši no galvenās zāles uz Moskvas upi, padarot dienvidu sienas stiklu, kura dēļ zāles ass tika pagriezta uz uz dienvidiem, paralēli viena no peldošā tilta spārnu asij (un nevis perpendikulāri galvenajai fasādei, kā parasti tiek darīts). Saskaņā ar sākotnējo ideju aiz skatuves bija stikla siena, kas kā sava veida dekorācija ielaida Maskavas upes panorāmu zālē, kā parādīts vienā no pirmajām maketa skicēm.
Bet izrādījās, ka ar stikla sienu, kas aizsegtu un atvērtu panorāmu, nav iespējams panākt pareizu skaņu. Tāpēc ēkas dienvidu fasādē parādījās siena ar akmens virsmu - liela multimediju ekrāna rāmis koncertu (vai tikai reklāmu) pārraidīšanai. Tātad iecerētais logs no zāles pārvērtās par “logu uz zāli”. Kadrēšanas akmens ir ne tikai uzzīmēts ar perspektīvā rāmja kristāliskajām plaknēm, bet arī pārklāts ar reljefām akmens svītru rindām, līdzīgi kā marķieris no šķelšanas uz marmora bloka - līdzīgas pēdas, tikai daudz mazākas, no reāla instrumenta, var redzēt uz Kremļa Kongresu pils marmora, ja tuvojies.
Tātad ēnojums palīdz baltajam, gaišajam un stiklam visu materializēt, padarīt to gaišu un vēl vieglāku. Tas neitralizē arī tilpuma plastmasas patosu: iekšpusē mēs esam ne tik daudz starp sējumiem, cik starp līnijām, it kā tilla rotājuma iekšpusē viss būtu nokrāsots uz caurspīdīga auduma slāņiem; efekts, protams, nav gluži tāds pats, bet līdzīgs: sienas nav apkārt, bet daļa, tāpat kā aizkari, lepojas ar caurspīdīgumu. Caurspīdīgums ir būtisks - arhitekti izvēlējās pēc iespējas gaismu caurlaidīgāku fasāžu stiklu. Ideja bija ne tikai liels vitrāžas logs un apkārtnes panorāma, bet membrānas siena, pēc iespējas nemanāma barjera, kas izauga no zemes, kamēr grīda atkārto nelielu reljefa slīpumu, vienmērīgi nolaižoties virzienā uz Moskva Upe no ziemeļiem uz dienvidiem. Tikpat gludi, kā grīdā dīgst slīpumi, kas atbalsojas ar reljefu, rampas un stupas rampas, tās iet pa fasādi, veicot kustību līdzīgi kā riņķojošie balkoni - tikai ar nelielu slīpumu, nesteidzīgu kustību izveidojot pastaigas solim.. Jāatzīst, ka šī uzmanība dabiskajam reljefam un bruģim pēdējos gados ir kļuvusi par vienu no TPO "Reserve" svarīgām tēmām, ne velti tilta parka zīmējums tika nodots, kā mēs atceramies, ne tikai uz grīdas, bet arī sietspiedes veidā uz stikla.
Caurspīdīgās barjeras un grīdas afinitātes ietekme ar reljefu tika rūpīgi aprēķināta un ļoti dārga autoriem. Tas tika īstenots daudzos veidos, bet ne pilnībā. Arhitekti ir pārbaudījuši sešstūru grīdas plātņu izkārtojumu, modelis ir tieši tāds pats kā parkā, ar plātņu izkārtojumu ārpusē. Bet parks tika pabeigts ātri un kaut kā izrādījās, ka ārējās plātnes tika uzliktas citā leņķī un pazuda bruģa integritātes ietekme iekšpusē un ārpusē, palika tikai līdzība. Turklāt pirmā stāva foajē grīda izrādījās piecus centimetrus augstāka, un cieta vienas virsmas ietekme. Turklāt drošības nolūkos pie grīdas slīpajām daļām tika pieskrūvēti metāla margas, lai neviens nepakluptu; margas parādījušās kāpņu vidū, kur arī tās izskatās liekas.
Un tomēr Maskavā, iespējams, nav nevienas citas ēkas, kurā caurspīdīgums, panorāmas un telpu "pārplūde" būtu tik meistarīgi un tajā pašā laikā plaši pārspēti. Dubultstiklojuma logi - 6 metrus augsti, 3 m plati, asajā dienvidaustrumu stūrī stikls ir noapaļots, šeit konsole ir "piekārta" uz tērauda trosēm, bet nav atvērta augsto tehnoloģiju garā, bet maskēta kā balti stieņi., līdzīgs kolonnām, bet plāns. Šeit paveras skats uz upi un Kremli, kompensējot dienvidu loga zaudēšanu galvenajā zālē. Neskatoties uz nelielajām līmeņu atšķirībām, ielas un foajē savstarpējā redzamība ir acīmredzama un neprasa pierādījumus. Tas viss ir augsts un ļoti viegls, vieglāks nekā ārpusē - dienasgaismas spuldzes strādā pie efekta, pašiem triecieniem, līnijām un punktiem.
Es gribētu runāt par punktiem atsevišķi. Nelielas lampas ir iebūvētas griestos un balkonu apakšējās plaknēs, nevis regulāri, bet gleznaini izkaisītas. Vakarā interjera atspulgs tiek projicēts ārā esošajā tumšajā telpā, prožektori izskatās kā planētas, kas atbalsojas pilsētā nemanāmus reālus gaismekļus - efekts ir gandrīz kosmisks. Un tajā pašā laikā šķiet, ka ēka kā savdabīga burvju nūjiņa met sev apkārt spilgtas teātra dzirkstis, kas rada gaismas punktus, kas izkliedējas kosmosā. Ēkas iekšpusē punkti arī vairojas atspulgos un piešķir visam gandrīz netveramu, bet maģisku mirdzumu. To atbalsta plāni lustru apļi-horos, kas ir punktiņi ar mazām spuldzītēm, katram no tiem ir caurspīdīgs balts spārns.
Fojē starpstāvu, vienlaicīgu piederību ielai un ēkai uzsver arī fakts, ka administrācijas biroju sienas, kas atrodas trešajā līmenī, ir veidotas tāpat kā ārsienas - izgatavotas no stikls ar lamelām un sietspiedi; it kā daļa ārsienas būtu atkāpusies uz iekšu. Vai, it kā atrodoties foajē, mēs daļēji atrodamies iekšā, bet daļēji joprojām ārpusē. Reģistratūra ir ērta arī darbiniekiem, viņi dienasgaismu saņem no vestibila kā no ātrija.
Ir notikusi kurioza pārveide ar vairākām kolonnām. Kad celtnieki sāka mētāt betona margas pa fasādi, arhitekti spēja šo procesu laicīgi apturēt un pat uzstāja, lai betons tiktu iznīcināts ar domkrati. Bet daļas, kas atrodas blakus kolonnām, izrādījās pārāk grūti demontējamas, un tās tika maskētas: tagad vairākas kolonnas apakšā ieguva vienmērīgu izplešanos. Gaudi atgādinošs un Vladimiram Plotkinam pilnīgi neraksturīgs elements ar viņa pitagoriešu pieeju veidošanai. Un tikmēr neplānotie "koki" iekļaujas vispārējā kontekstā: šķiet, ka kolonnas ietekmēja nevis būvniecības procesa nejaušība, bet gan horizontālo līniju izliekuma taisnība, kas "dīgst" no grīdas ar konusiem, tie atbalsot balkonu līknes; vēl jo vairāk tāpēc, ka stieņi, kas konsoli turēja dienvidu daļā no upes puses, saņēma līdzīgu pagarinājumu, bet augšpusē - tas maskē kalnu, atbalsojoties ar kolonnām, pārliecinot mūs, ka, iespējams, tas bija paredzēts. Nianse.
Ir ļoti interesanti to visu apskatīt, izjaukt iegūto telpu "pa kauliem", ēka ir gan neatņemama, gan sarežģīta, ne tik daudz teātra ēka, cik teātra ēka, šķiet, ka tā ir salikšanas procesā un šī sapulce notiek pateicoties mūsu līdzdalībai katra skatītāja acīs. Iegremdēšanos līniju telpā sasauc vēl viens efekts - sauksim to par "pilsētu šņaucamā kastē". Galvenā zāle ir pārveidojama daudzās tās daļās. Kaut arī dienvidu sienu viņam nav dots atvērt stiklotai panorāmai, balkons aiz skatuves slīd viens no otra, palielinot tā dziļumu. Partera krēslus var noņemt, orķestra amfiteātris arī uz skatuves, līdz līdzenai grīdai. Par pārveidojumiem ir atbildīgi pazemes stāvā paslēptie mehānismi, kas ir ļoti dziļi un plaši. Viss šeit ir piekārts ar konveijeru lentēm un kādam amatierim var šķist, ka telpa metro zem eskalatora kaut kā jāsakārto šādā veidā - katrā ziņā sapņos par to dažreiz sapņoju.
Vārdu sakot, tā ir milzīga sarežģīta struktūra - teātris kopumā ir māksla, kas mehanizāciju ir atzinīgi novērtējusi kopš seniem laikiem; bet šeit tas nav Deus ex machina uz skatuves un pat Meijerholda aplis - mēs visi atrodamies mehānisma iekšienē, tas ir zem mums, un jūs to varat sajust: gar pilnīgi līdzenas grīdas spraugām un šūpojoties zem kājām, kad ienāk vairāki cilvēki zāle. Viss, protams, ir uzticams un daudzkārt pārbaudīts, taču sajūta paliek - skatuves noformējums koncertzālē nav vajadzīgs, viņi šeit klausās mūziku, bet dažreiz šķiet, ka jūs pats atrodaties gigantiskā setā, un ēka neaizmirst to atgādināt. Nav brīnums, starp citu, Sergejs Kuzņecovs
kā vienu no pēdējo gadu sarežģītākajiem uzdevumiem min Zaryadye pazemes zāli.
Zāles “mehanizētais” raksturs kļūst par pamatu daudzām iepriekšminētajām koncertzāles arhitektūras iezīmēm. Atrodoties mehānisma vai virtuālās telpas iekšienē, vai milzu skatuves dizains ir saistītas lietas, tās padara mūsu sajūtas pasakainas, iestudētas, kas papildina uz koncertu atnākušās personas emocionālo struktūru. Zāles ārsienas krokošana, starp citu, izskatās ne tikai kā aizkars, bet arī milzīgs pārnesums (tā pati "šņaucamā kaste"), un koka plākšņu maiņa ar spoguļiem var atgādināt dažus Vladimira Plotkina studijas darbus - tie no tiem, kas izgatavoti datorā un kur visi elementi lido un griežas kā hadronu sadursmē. Iesaldēta mehānisma attēli ir raksturīgi daudzām Plotkina ēkām; tā nav tehnika, bet tēma. Kā, piemēram, Skolkovo parkā, visa māja, šķiet, ir ietīta milzu konveijerā. Interesanti, ka "mehāniskā" tēma bieži tiek apvienota ar "metafizisko", it kā ne pārāk izpaužas, bet klasikas lasāmi elementi to kompensē. Šeit, Zaryadye, mēs redzam pareizu galvenās ieejas apkārtmēru, stikla eksedru mērogā, kas ir iespaidīgāka nekā Maxentius bazilika. Nu, "mehāniskās" tēmas spēks ir diezgan saprotams - ar tādu un tādu "reaktoru" kā pārveidojamu zāli kalna iekšienē. ***
Un tomēr galvenais efekts, iespējams, ir šāds. Emocionālā fona, atvērtības, pārplūdes, darba ar gaismu un matēriju ziņā koncertzāles Zaryadye ēka, it īpaši tās foajē, līdzinās modernisma ikoniskām lietām: Sats teātris, Pionieru pils Ļeņina kalnos, pat (īpaši ar ribām un stiklu uz grīdas) Kremļa Kongresu pils … Un var šķist, ka šeit daudz kas, par ko sapņoja šo ēku autori, ir pilnveidots gan tehniskā, gan kaut kur pārnestā nozīmē. Kopumā viss ir vienāds, bet stikls ir garāks, caurspīdīgāks, baltāks ir baltāks, gaisma ir spilgtāka, malas ir plānākas. Zaryadye vienlaikus ir zināms moderno tehnoloģiju iespēju greznības ierobežojums, kas, neraugoties uz līkumu klātbūtni, ir ievietots diezgan stingrā stereometriskā satvarā - un precīzi aprēķināta, mērķtiecīga šo tehnoloģiju izmantošana, lai atklāt sešdesmitajos gados ieskicēto tēlu. Es nezinu, kā to nosaukt, tas ir pretējs 2000. gadu neo-modernismam, varbūt neo neo? Un kā sava veida punkts ir autora paraksts - lieli misiņa rokturi uz zāles durvīm, pilnīgi no sešdesmito gadu interjeriem, tikai lielāki un it kā vēl vairāk sasmalcināti. Tajā pašā laikā šeit ir zināma elastība: sešdesmito gadu autors, iespējams, kalnā būtu iebūvējis stikla prizmu ar apzināti asinātiem stūriem, bet šeit ir slīpums, konsole, drīzāk kristāls, un noteikti nav prizma.
Tas ir, ēka mūs ne tikai iegremdē trīsdimensiju grafiskā darba izskatā, liek mums tajā justies citādāk kā par telpu un sevi, bet arī daļēji iegremdē mūs vēsturē - tas pat izskatās kā pārtaisījums, un varbūt tas darbojas līdzīgi uz jauno Zvaigžņu karu sēriju, novēršot veco filmu naivumu, bet tajās iestrādāto ideju noslīpējot jaunā līmenī. Koncertzāles arhitektūra, šķiet, apzināti nonāk uz neo-modernisma un "klasiskā" modernisma robežas, taustās pēc abu toņiem, darbojas ar tiem, radot kaut ko jaunu. Iespējams, ka šajā dualitātē ir arī zināma reakcija uz mūzikas būtību: māksla, kur emocijas tiek īpaši atdalītas no realitātes. Kā zināms, mūzika ir gan emocijas, gan matemātika, abstraktākā māksla, un šajā TPO “Reserve” būvēto koncertzāli var saprast kā mūzikas “portretu”. Nu, vai kāds no iespējamiem viņas portretiem. Jebkurā gadījumā tiek ievērots emocionalitātes līdzsvars, kas paredzēts personai, un viņa uztvere un abstrakcija, kas noved pie "sfēru mūzikas".
