Venēcijas biennāles atklāšanas dienas priekšvakarā, 23. maijā, Zorses promenāde Dorsoduro kvartālā tika appludināta, un kanālam della Giudecca ar to nebija nekāda sakara. Tieši šeit šajā vakarā, burtiski akmens metiena attālumā viens no otra, uzreiz tika atvērtas divas izstādes, uz kurām spēcīgā straumē metās bohēmisti no visas pasaules. Vienu parādīja V-A-C fonds - tas pats, pēc kura iniciatīvas Renzo Piano pārveido Maskavas hidroelektrostaciju-2 par laikmetīgās mākslas muzeju (tajā pašā laikā projekts tika prezentēts izstādē). Un otro pārstāvēja Emilio un Annabianchi Vedov fonds - un tas jau bija pilnībā veltīts Renzo Piano darbam.
Sākot tieši no mājas sliekšņa - no pašas Spazio Vedova telpas: tieši pirms 10 gadiem Piano projektā skaists 15. gadsimta industriālās arhitektūras piemērs pārvērtās par izstāžu zāli ar novatorisku mākslas demonstrēšanas sistēmu skatītājs. Lai saglabātu ķieģeļu sienas neskartas ar dziļi iesakņojušās sāls rakstiem, arhitekts nāca klajā ar griestiem piestiprinātu struktūru, kas ne tikai tur milzu audeklus (un lielākā daļa no tiem ir Emilio Vedov kolekcijā), bet arī pārvieto tos pa noteiktu trajektoriju. "Tas apgrieza tradicionālo vizuālo shēmu, kā mākslas darbi mijiedarbojas ar skatītāju," saka izstādes kurators un Vedova fonda direktors Fabrizio Gazzari. "Es izveidoju muzeju - mašīnu jūtu stimulēšanai un emocionālai izpētei," toreiz rakstīja pats Piano. Viņiem bija ilgstoša draudzība ar Emilio, taču 2006. gadā mākslinieks aizgāja nelaikā, un šis projekts kļuva par sava veida epitāfiju Renzo, kurā viņš visu cieņas pilnu cieņu izrādīja pret idejām, kuras viņa dzīves laikā bija sajūsmā. Vedovas fonds par to simtkārtīgi atmaksāja, atzīmējot atjaunoto sāls noliktavu 10 gadu jubileju ar vēl vienu apziņas revolūciju - šoreiz attiecībā uz arhitektūras izstādēm.
Nav izkārtojumu, nav tintes skices, nav iespiestu zīmējumu, nav statisku fotogrāfiju vai pat instalāciju šī vārda tradicionālajā nozīmē. Nav plauktu ar krāsainiem katalogiem un grāmatām. Nav nekā tāda, ko mēs esam pieraduši redzēt arhitektūras izstādēs. Pirmo reizi sākuši izstādīt arhitektūras projektus, kuratori “Renzo Piano. Progetti d'acqua tuvojās viņiem kā laikmetīgās mākslas objektiem. Un mākslā sienu, vitrīnu un citu struktūru neesamība ir kļuvusi par plus vai mīnus normu. Izstādītais objekts un telpa darbojas kā vienota fronte, māksla it kā to piepilda pati ar sevi, un skatītājs vairs neizpēta vienu eksponātu, bet ienirst vidē, kuru veido šī izstāde.
Tātad viss sāls atrodas sāls noliktavās. Pareizāk sakot, tajās ārkārtas iespējās, ko tās dod, - izveidot “misu-skatu”, kas ietekmē visas maņas un emociju līmeni. Runājot par dažādu arhitektu iesniegto projektu pilnīgumu un dažādību galvenajās Venēcijas biennāles norises vietās, Piano ekspozīciju var salīdzināt tikai ar Pētera Zumthora ekspozīciju. Zumthor pārsteidz ar izteiksmīgo līdzekļu paletes bagātību prototipos - bet Piano joprojām noteikti uzvar.
Jūtas, tāpat kā viļņi, ripo slāņos - gaisma, skaņas, attēli. Tāpat slāņos virs apmeklētāja peld astoņi peldoši caurspīdīgi ekrāni. Viss notiek nemitīgā kustībā, nav īpaša maršruta, katram ir unikāla pieredze, izejot cauri slāņveida slāņiem. Pirmais iespaids ir tāds, ka jūs atrodaties kaut kur zem ūdens: zāle ir tumša, mūzikas pavadījums skaidri sadalās pilēs un šļakatās, attēli mirgo un sagrozās. Zemūdens pasaule ir pilna dzīvības: uz grīdas ir kustīgas jūras zvaigžņu, ārzemju čūsku, kāpuru un pat putnu projekcijas. Uz ekrāniem, no kuriem katrs vienlaikus parāda astoņus daudzformātu animētus stāstus (četrus abās pusēs), beidzot sāk parādīties Renzo Piano projektu pazīstamās iezīmes.
Viņu kopumā ir sešpadsmit, un katram no tiem ir izvēlēts visdažādākais saturs - formāli tās pašas skices, stāvu plāni un fotogrāfijas. Bet tie neizskatās šādi: gaisā parādās skices, it kā tos uzzīmētu neredzama roka; reportāžu fotogrāfijas no būvlaukuma un pēc tās pabeigšanas tiek sapludinātas dinamiskos "gifos"; Īpašā apstrādes filtra dēļ zīmējumi, šķiet, ir mirāža, kas drīz pazudīs.
Bet visaizraujošākie ir pakāpeniski atpazīstamie un uztveramie reālo ēku savienojumi (kaut arī Spazio Vedovā tie ir drīzāk sirreāli) ar viņu prototipiem: jūras zvaigzne ir celtņu “pušķis” rekonstruētajā Dženovas ostā; putns ir Osakas lidostas izplestie spārni, čūska ir Usibuka tilta lente (arī Japānā), kāpurs ir IBM "segmentētais" mobilais paviljons.
“Progetti d'acqua” itāļu valodā nozīmē “ūdens projekti”, bet attēli dažkārt ir saistīti ar ūdeni, nevis ar ēkām: Parīzes Pompidu centrs ir tvaika dzinējs, Londonas Shard debesskrāpis ir ledus lauska.
Abi Renzo Venēcijas projekti ir tieši saistīti ar Vedovu: viens ir pati Spazio Vedova telpa, bet otrs ir Luidži Nono muzikālās traģēdijas “Prometejs” scenogrāfija, kas pirmizrādi piedzīvoja 1983. gada Mūzikas biennālē, bijušajā Sv. San Lorenco. Toreiz satikās Emilio Vedova un Renzo Piano: māksliniekam tika uzticēts apgaismojuma dizains, un arhitekts kā dekoru noformēja milzīgu koka kuģa šķirstu. Pēc Venēcijas uzstāšanās kopā ar visām tās sastāvdaļām nonāca Milānas La Scala, un vairāk nekā 30 gadus vēlāk Tomasso Ledija prasmīgi pārstrādātā Nono mūzika veidoja Piano personālizstādes “skaņas ainavas” pamatu un tik organiski papildināja jau tā dinamisko pasauli.izveidojis arhitekts. "Es turpinu uzstāt - un tajā es neesmu viens -, ka Venēcija / ūdens / kustība / atvērtība ir tieši vārdi, kas raksturo jūsu telpas," 1999. gadā Renzo rakstīja Emilio Vedova. "Viņi ir pilni ar nebeidzamu rezonansi." Un pēc tik patiesi skanoša paziņojuma kā izstāde “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova pēc viņa domām noteikti nebūs viens.
Izstāde apskatāma līdz 25. novembrim
Venēcija, Zattere 266, Magazzino del Sale, no pulksten 10.30 līdz 18.00, izņemot pirmdienu un sestdienu