Pirmkārt, ARCHIWOOD ir jāatvainojas visiem koka arhitektūras pazinējiem, kuri neatrada ierasto balvas nominantu izstādi pie ieejas Centrālajā mākslinieku namā, kā arī parasto uzvarētāju apbalvošanas ceremoniju programmā ArchMoscow. Periptera paviljons, kurā nominantu darbi atradās 5 gadus, vairs nepastāv, tāpēc izstādi nevarēja paplašināt. Bet balvas apkopošana bija tikai jāatliek (par to, kāpēc tas notika un kā mēs kompensējam projekta virtualizāciju - skat. Zemāk). Neskatoties uz to, ar visām izmaksām process norisinās: interneta balsojums beigsies 20. jūnijā, paralēli savu izvēli izdarīs profesionāla žūrija. Šogad tajā ietilpst ARCHIWOOD 2016 balvas ieguvēji Ksenija Haritonova un Aleksandrs Rjabskis (birojs FAS (t)), Olga Aleksakova un Jūlija Burdova (BUROMOSKAVA), Koka mājokļu būvniecības asociācijas ģenerāldirektore Oļegs Panitkovs, festivāla ArchStoyanie kurators Antons Kočurkins un arhitekts Romāns Leonidovs. Rezultāti tiks paziņoti 6. jūlijā.
Turpinot veidot labu seju, mēs atceramies, ka šogad ARCHIWOOD atkal laboja pieteikumu skaita rekordu: šogad garajā balvas sarakstā tika savākti 177 objekti. Tatarstāna ir kļuvusi par līderi ne tikai pieteikumu, bet arī finālistu skaitā, kur jau trešo gadu Republikas prezidenta palīgas Natālijas Fišmanes stingrā vadībā tiek īstenota programma, lai atjaunotu pilsētas (un ne tikai pilsētas) vide. Sākot ar pieticīgiem veikaliem, projekts (ar MARSH-Lab palīdzību) ir pāraudzis skaistā vēsturē, attīstot jaunas teritorijas un pārsteidzot dažādus arhitektūras žanrus. Ir jauns koka uzbērums, amfiteātris, ekocentrs un mākslas priekšmeti: atlasītajā sarakstā ir pat 6 darbi! Gandrīz visus no tiem darināja "Arhitektūras desanta spēku" komanda, kuru vada Daria Tolovenkova, ne tikai Kazaņā, bet arī reģionālajos centros, kas, protams, ir īpaši iepriecinoši.
Vladivostoka atpalika tikai par 1 objektu, kas ilgu laiku bija pieticīgs un slēpa savus sasniegumus - kaut arī tur pilsētvidi aktīvi pārveido koks (kaut arī bez tik spēcīga valsts atbalsta). Turklāt visi šie 5 finālistu objekti tika izgatavoti arī vienā darbnīcā ("Betona džungļi"), un šeit mēs redzam arī veselu kaudzi tipoloģiju un dažādus risinājumus. Kafejnīca: Japāņu stila izsmalcināta viļņota balto upju fasāde. Restorāns: terase saplākšņa pasāžas formā. Izstādes paviljons: iespaidīgs kupols ar mirdzošu virsmu. Bibliotēka: galdi atrodas zem tribīnes, plauktu vidū parādās ekrāns - lasītava kļūst par lekciju zāli. Rūpnīcas teritorijas labiekārtošana: vieni soliņi šauj ārā no koka pjedestāliem, citi izplatās līkločos, citu muguras pārvēršas sienās. Kopumā atcerieties jauno vārdu: Felikss Maškovs.
Katru reizi, kad publicējam garu sarakstu, mēs no sirds priecājamies par to, cik daudz tajā ir jauno arhitektu - bet jau viņi finālā nonāk nevis vecuma, bet gan kvalitātes ziņā. Tāpēc ir īpaši patīkami, ja jaunie vārdi parādās tieši izlases sarakstā: šodien tie ir Elena Makarova ("Pīļu Venēcija" BolotovDacha), Ivans un Dmitrijs Kožini (noslēpumaina cilindra formas iekārta), Nikolajs Novičkovs un Grigorijs Solomins ("Gaisma" "). Bet jaunpienācējiem būs jākonkurē ar galvenajiem klientiem, kuri pārliecinoši uztur kvalitātes joslu: Sergejs Čobans (tirdzniecības birojs), Grigorijs Dainovs (elegants mājas pagarinājums pie Jaroslavļas), Sergejs Kolčins (stilīgs piepilsētas komplekss Šaturā, kur koks ir ģeniāli apvienots. ar akmeni), Stas Goršunovs (meža komplekss netālu no Ņižņijnovgorodas), Ivans Ovčiņņikovs (izrādās, ka "Double-house" var būt ne tikai mājoklis). Un bez Totana Kuzembaeva, kurš nenogurst pārsteigt ar savu iztēli (melna vanna nav kā melna), Olža Kuzembaeva "Kuboed" iekļuva arī izlases sarakstā: iespaidīga lapene, kas izgatavota no koka un gaisa, pilna ar metafiziskām nozīmēm.
"Cuboid" tika uzbūvēts festivāla "Eco_tektonika" ietvaros ekoparkā "Yasno-Pole" netālu no Tarusas. Šī ir vēl viena svarīga jauna vieta - un, spriežot pēc pēdējām ziņām, tā būs galvenā 2018. gada balvas nominantu piegādātāja. Tomēr visai plostu flotilei draud Art-Ovrag festivāls Viksā, un ArchStoyanie sola daudz dažādu atbilžu uz jautājumu “Kā dzīvot tālāk” - tostarp no tādiem koku entuziastiem kā birojs A-GA un Khvoya. Daudzas cerības ir saistītas arī ar Drevolyutsiya festivālu. Pirmais, kas notika Sanktpēterburgā 2015. gadā, bija īsts triumfs. Nikolaja Belousova jūtīgā un iedvesmojošā vadība, Koka mājokļu būvniecības asociācijas atbalsts, maģiska vieta (Tavriheski dārzs) un neofītu satraukums - tas viss deva izcilus rezultātus, un divi objekti kļuva par ARCHIWOOD uzvarētājiem. Tomēr šoreiz “drevolucionāri” iekļuva izlases sarakstā ar tikai 2 objektiem: “Tatami” un “Reverse Perspective” (pēdējo objektu izgatavoja tieši pagājušā gada čempioni, maģijas “Drupas” autori - komanda “A”). Tomēr jaunajiem arhitektiem viss ir priekšā: trešais "Drevolution" ir pavisam drīz - šoreiz "Sukhanovo" netālu no Maskavas.
Kazahstānas galvaspilsēta tika izvēlēta ar kafejnīcu, kuru projektēja Gikalo Kuptsov Architects - un, iespējams, šī ir labākā arhitektūra, kas atrodama Astanas pretenciozajā esplanādē. Satkā ir atvērts brīnišķīgais muzejs Magnezit, kur KONTORA birojs attīsta Maskavas Gulaga muzejā veiktos gājienus: saplākšņa ekspozīcijas moduļi tiek pārveidoti par krēsliem, soliem un izstāžu stendiem. Pirmo reizi ARCHIWOOD izlases sarakstā - Joshkar-Ola (Oļega Ermakova "Kāpnes uz debesīm") un Ņujorka (Pētera Kostelova pārveidojošais dzīvoklis). Bet Gvatemala kļuva par eksotiskāko adresi balvas kartē: Mihails un Elizaveta Šišini rotāja klīniku Momostenango ar daudzkrāsainām koka dēļiem, kas simbolizē valsts galveno augli - kukurūzu.
Šajā nominācijā ("Sabiedriskā ēka") ir spēcīgs vadītājs: WOWHAUS birojs "Pilsētas saimniecība" VDNKh. Tās arhitektūra attiecas uz VDNKh priekšteci - 1923. gada lauksaimniecības izstādi (VSKhV), kas bija pirmais avangarda triumfs. Tās varoņi revolucionārā veidā attālinājās no koka konstrukcijas arhetipa: apaļkoku vietā viņi izmantoja rāmi, mainīja parastās proporcijas, visos iespējamos veidos novilka sevi no zemes - un pievilka arhitektūru nākotnē. Bet viņiem nebija tādu tehnisko iespēju, kādas ir šodien - tos izmantojot, saimniecības autori iepazīstina ar lielu daudzumu stikla (tas ļauj dzīvniekus novērot ārpusē). Saglabājot ierasto divslīpju jumta attēlu, tie "Stalli" pārklāj ar divām dažāda augstuma sānslīdēm (mūsdienu inženierija ļauj nebaidīties no parādītās "sniega kabatas"). Tāpat kā 1923. gada arhitektus, arī viņus nemulsina gleznainība, uzliekot Oranžērijas stikla fasādei rombveida formas režģi, kas sasaucas ar konstruktīvo, bet tajā pašā laikā norāda uz ananāsiem (kas atrodas iekšpusē). Visbeidzot, “Darbnīcu” paviljons tiek atrisināts kā trīs paraboliskas formas divkārša augstuma telpas - sekojot Vissavienības lauksaimniecības izstādes dizaineriem, kuri pavēra ceļu līmētās koksnes izmantošanai. Un tajā pašā godā Žoltovska arka no tās pašas izstādes 1923. gadā, viņu arka. Sergejs Kurjohins, kuru Aleksejs Komovs iestudēja festivālā Zodchestvo.
Vēl viens jauks Maskavas stāsts - Troparevo parkā: Romānam Kovenskim un Valērijai Pesterevai bija jāizstrādā koka konstruktors (40 x 100 stieņi), no kura tika samontēti soliņi, informācijas stendi un sauļošanās krēsli. Bet viena stila risinājums nekavējoties kļuva parka pazīmi. Vēl viens Maskavas objekts ir PARKA bārs Pjatņickajā (Archpoint birojs), kas uzjautrinoši veidots kā pirts. Tas jau ir interjers, kura šī gada garajā sarakstā bija daudz (30), un finālā iekļuva vairāk nekā citās nominācijās - 9. Šeit ir absolūtais balvas čempions Aleksejs Rozenbergs (NagatinSky dzīvoklis) un ar trim spēcīgiem priekšmetiem vienlaikus - RueTemple birojs, kas jau ilgu laiku veido aizraujošas telpas bērniem, bet nav spējis šķirties no jaunības entuziasma. interjers pieaugušajiem.
Bet visnopietnākā cīņa rit balvas svarīgākajā nominācijā - “Lauku māja”. Šogad finālā ir 5 objekti - un tie visi ir ļoti atšķirīgas mājas gan pēc izmēra, budžeta, gan pēc stila. Ziemas māja ar pirti (Deniss Černovs un Tatjana Pančenko) negaidīti izskatās kā protestantu kapela, pretī F. L. Raits aplūko Džozefa Belmana un Vladimira Šorohova māju (Ross Rakenne SPb (HONKA)), kas sākotnēji strādā ar Mākslinieku nama būdiņas arhetipu (Nikolajs Kaļošins un Vladimirs Kuzmins). Neparasts Dmitrija Ovčarova (nefa arhitekti) objekts stāv atsevišķi (pareizāk sakot, "dzīvojamais paviljons").
Un biroja Khvoya jūrā mājā, protams, visi uzreiz redzēja prototipu - pasaulē pirmo postmodernisma piemēru: māju, kuru Roberts Venturi uzcēla savai mātei (1964). Arī Georgijs Snežkins šo māju uzcēla saviem vecākiem - taču tas nav vienīgais, kas viņus vieno. Ir arī “fasāde kā griezums”, pārkarju un rampu neesamība, divu kvadrātveida logu, panorāmas stiklojuma elementu, bīdāmo slēģu līdzība … Tajā pašā laikā ir acīmredzams, ka šie “pēdiņi” nenosaka jebkas Khvoya biroja objektā: māju attēli ir pārāk atšķirīgi … Viens ir atvērts, cits ir slēgts, viens ir "saplēsts", otrs ir ciets, viens ir saplacināts, šis ir cildens, Venturi ir apzināta sarežģītība, Adatās tā ir tikpat deklaratīva vienkāršība (kas ir īpaši acīmredzama plāni: pēdējā tas ir krusts 10 x 10 ar vienādiem telpu kvadrātiem). Tajā pašā laikā Venturi visos iespējamos veidos noraida titulu "postmodernisma tēvs", sakot, ka viņu pārprata: viņš cīnījās ar modernisma "kastīšu" depersonalizējošo nozari, un viņa sekotāji sāka pielīmēt arkas un kolonnas kur vien trāpīja. Snežkins arī apliecina, ka “sākumā māja izskatījās pavisam savādāka - gara nūja pāri zemes gabalam ar skatu uz jūru. Bet, kad projekts bija gatavs, autoru apciemoja mājas-torņa-bākas attēls ar darbnīcas laternu”. Tas ir, viņš arī cīnījās pret modernismu (sevī), bet pārvarēja visas "grūtības un pretrunas" un uzcēla ļoti stabilu, skaidru un harmonisku mājas bāku. Kas priecīgi iemirdzas ne tikai piekrastes ciemata, bet arī visas Krievijas arhitektūras panorāmā. Bet tajā pašā laikā maz ticams, ka viņa norādīs uz nepareizo kursu.
Visbeidzot nominācijā "Restaurācija" par uzvaru sacentīsies divi ļoti atšķirīgi objekti, kuriem kopīgs ir fakts, ka augsts rezultāts ir privātas iniciatīvas (un privāto budžetu) rezultāts. Tajā pašā laikā abi no viņiem drīzāk ir publiski: ka Černoglazovas māja, kas stāv uz Vologdas ielas, ka Astašova tornis pazuda Kostromas nomalē (kas tomēr ir kļuvis par atpazīstamāko koka priekšmetu mūsdienu Krievijā). Abi gadījumi savā ziņā ir unikāli: gan retā, principā 20.gadsimta sākumā savrupnama restaurācija (pasūtītājs - vācietis Jakimovs, arhitekts - Vladimirs Lukins), gan varonīgā cīņa ne tikai pret bezceļiem nosacījumiem - Andrejs Pavličenkovs. Viņa Čuklomas torni atjaunoja labākie Krievijas arhitekti (Aleksandrs Popovs, Antons Malcevs), visa valsts sekoja darbam, un tagad, visbeidzot, tie ir pabeigti, un vasarā tornis tiks oficiāli atvērts.
Un visbeidzot, kāpēc ARCHIWOOD kavējās? Mēs jau sen esam sapņojuši par balvas rezultātu apkopošanu nevis vienā gadā, bet visā tās pastāvēšanas periodā - it īpaši tāpēc, ka pēdējos divos gados nav gada katalogu. Un tad, visbeidzot, tas notika: grāmata “Mūsdienu koka. ARCHIWOOD: labākais. 2009-2017”(darbs pie kura aizkavēja apbalvošanas ceremoniju). Grāmatā ir 130 objekti, kas balvai pasniegti 8 gadus - un tie nav tikai ieguvēji. Galu galā, kā jūs zināt, katrā nominācijā var būt tikai divi uzvarētāji, un vienmēr ir daudz interesantāku darbu. Tas ir, grāmata nav mehāniska laureātu summēšana - objekti tika izvēlēti, pamatojoties uz balvas Ekspertu padomes locekļu un žūrijas viedokli. Rezultātā ne visi uzvarētāji tajā iekļuva - it īpaši, protams, tas attiecas uz uzvarētājiem "saskaņā ar tautas versiju". Šīs procedūras izmaksas ir acīmredzamas, taču mēs spītīgi uzstājam uz šīs balvas daļas saglabāšanu. Un ne tikai tāpēc, ka tas veiksmīgi kalpo koka arhitektūras popularizēšanai jauno paaudžu vidū un neprofesionāļu uzmanības piesaistīšanai. Bet arī tāpēc, ka izlases sarakstā iekļauti darbi, kas izturējuši stingru Ekspertu padomes atlasi: tas ir, kurš “tautas balsojuma” rezultātā ir uzvarētājs, jebkurā gadījumā ir kvalitatīvs objekts. Tomēr grāmatai, kas pretendē uz "koka arhitektūras vēsturi", izvēle neizbēgami ir vēl stingrāka.
Tiek atvērta grāmata "Īsa mūsdienu Krievijas koka arhitektūras vēsture" - mēģinājums sistematizēt galvenās tendences un stilus pēdējo 20 gadu laikā. "Liriskais ekspresionisms", "Dacha passism", "Olonets brutalism" - viņu nosaukumi ir diezgan patvaļīgi un attiecas gan uz mākslas vēstures kanoniem, gan uz pašreizējo nekustamo īpašumu PR-praksi. Bet mēģinājums veidot šīs tendences pēc senajiem arhetipiem izskatās vēl izaicinošāks: būda, klēts, klēts, dzirnavas. Varbūt Nikolajs Belousovs patiešām mēģina modernizēt būdiņu, un Alekseju Rozenbergu iedvesmo šķūnīši, taču uzskatīt, ka kūts ir minimālisma priekšvēstnesis, protams, ir nežēlīgi. Tomēr divdesmitā gadsimta modernisms daudz vairāk ietekmēja mūsdienu krievu koka arhitektūru - ne velti tā grāmatā izklāstītais "Ģenealoģiskais koks" mēģina svītrot tās līnijas, kuras, neskatoties uz gandrīz pilnīgu koka trūkumu padomju arhitektūrā, joprojām pastāvēja. Tāpēc ir Meļņikova "Makhorka", un 1930. gadu klubi, un cirks Ivanovā, kā arī pionieru nometne "Prometejs" 1976. gadā …
Pārskatā iekļauti ne tikai grāmatā iekļautie objekti, bet arī tie, kas celti iepriekšējā desmitgadē - tas ir, tas aptver visu Krievijas jaunākās koka arhitektūras vēsturi. Un šī grāmata faktiski ir krājuma "New Wooden" (izdevniecība TATLIN, 2010) otrais sējums, kas bija tā paša nosaukuma izstādes katalogs Arhitektūras muzejā (2009), kuru priekšvakarā organizēja ARCHIWOOD. balvu. Bet tas, kas tajā laikā šķita "jauns", ir pārvērties par spēcīgu pilnasinīgu parādību, kurai vajadzēja piešķirt jaunu definīciju - vārds "mūsdienu" bija loģisks.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) joprojām ir balvas pastāvīgais ģenerālsponsors un organizators.
