26. janvārī Maskavā tika atklāts Staņislavska elektroteater. Vauhausas arhitektūras birojs īsā laikā - apmēram gadu pēc iestāšanās K. S. - rekonstruēja ēku kompleksu teātrim Tverskaja 23. Staņislavska jaunais mākslinieciskais vadītājs - Boriss Jukananovs, kurš uzsāka teātra zīmola maiņu un tā telpu remontu. Jukananova teātra jaunā nosaukuma pirmā daļa ir aizgūta no "ARS elektroteatra", ko šajā ēkā 1915. gadā iekārtoja juvelieris Ābrams Gekhtmans - toreiz kinoteātri tika dēvēti par "elektroteātriem". Jaunajā nosaukumā vārds "elektroteater" izklausās ne tik daudz retrospektīvi, cik gailīgi; Logotips ar Staņislavska portretu elektriskajā spuldzē rada tikpat noslēpumainu iespaidu - pēc Jukananova domām, būtība ir tāda, ka atjaunotais teātris “nes gaismu”. Viens no teātra galvenajiem uzdevumiem ir “radikālu meklējumu sintēze ar klasisko teātra tradīciju”, atjaunošana “nelauž, bet rūpīgi saglabā vietas garu”, teikts teātra paziņojumā presei. Iepriekšminētais attiecas ne tikai uz trupu, no kuras neviens neatstāja, bet arī uz arhitektūras projektu.
Ēka tika uzcelta 1874. gadā, un tajā sākotnēji atradās "mēbelētas istabas". 1915. – 1916. Gadā arhitekts Pāvels Zabolockis to neoampīras stilā pārbūvēja Geštmana “elektroteatram”: tā laika fasāde tika saglabāta gandrīz pilnībā, un 50. gados foajē iekštelpas tika pārtaisītas, kad ēka tika pārvietota, lai to paplašinātu. Tverskaja. Tagad teātris aizņem vairākas ēkas: māja 1915. gadā ar 23. numuru, vēlāk pabeigta ar garu ēku pagalma dziļumos, kaimiņu māja Nr. 25 Tverskajā; viņam pagalmā pieder arī vairākas mazas, ļoti ekonomiskas ēkas.
Tas viss, piestiprināts diezgan haotiski, līdz renovācijas brīdim nebija pārāk spēcīgā stāvoklī - arhitektiem un dizaineriem pēc darba sākuma vairākas reizes nācās labot projektu, papildus nostiprinot vēsturiskās struktūras, kuras dažviet tika saglabātas "nosacīti." Atkal darba procesā izrādījās, ka pagalmā ieklātās siltumtrases pilsētas vadībai bija jānoņem pazemē, kas palēnināja projekta īstenošanu - nācās sakārtot pagalma un mazās skatuves sakārtošanu. pārcelt uz otro darba posmu. Tikmēr rekonstrukcijas process izrādījās, lai arī grūts, bet aizraujošs, atzīst arhitekti: it īpaši viņiem izdevās atrast vienu no sliedēm, ar kurām ēka tika pārvietota, paplašinot Tverskaja ielu. Rekonstrukcija tika veikta ātri, gan pateicoties visu, kas strādāja pie projekta, pūlēm, gan tāpēc, ka tā tika apmaksāta no privātiem līdzekļiem.
Pārbūves galvenais sižets, tā kā tas bija paredzēts pilnīgi eksperimentālam teātrim, protams, bija skatuve. Visas skatītāju vietas tika noņemtas no galvenās skatuves kastes, pārvēršot to pilnīgi tukšā telpā, pareizāk sakot, telpā, kas atvērta dažādām transformācijām. Skatītāju krēslus tagad var izkārtot pēc vēlēšanās; jūs varat sēdēt uz koka grīdas.
"Šķiet, ka auditorija karājas kosmosā," saka Oļegs Šapiro. - Viņam nav vietas režģiem: augšā ir mēģinājumu zāle un administratīvās telpas, bet apakšā ir foajē un kafejnīca. Tāpēc mēs esam novietojuši visas struktūras, kas nepieciešamas dekorāciju pakāršanai, esošā skatuves tilpuma augšdaļā; jo īpaši 120 vinčas, kas atrodas zāles kastes sānos, ļauj izvietot skatuves konstrukcijas un rotājumus jebkur telpā. Video, audio un cita tehnika ir piestiprināta pie viena režģa”- šim posmam ir daudz iespēju no mūsdienu teātra viedokļa, iesaistot dažādus nestandarta gājienus, no kuriem, iespējams, visvienkāršākā ir skatītāja dalība izrādē. kas ienāk prātā.
Galvenās skatuves kastes platība ir 423,9 m2, tā ir gara un augsta. Sienas ir pārklātas ar baltiem ģipša paneļiem zigzaga formā, kas ir ideāli piemēroti labai akustikai; viņu priekšā ar nelielu atstarpi ir taisnstūra režģis no plānām melnām plauktiem; vizuāli tas atbalsta tikpat rūtainu griestu dizaina tēmu un praktiski kalpo lampu montāžai, kas vērstas pret baltām sienām, kuru rievotā forma bezķermeniskajam gaismas tīklam piešķir izteiktu ekscentriskuma piezīmi (ir paredzētas vairāk nekā trīs simti apgaismojuma iespēju, ieskaitot dažādas krāsas ar atšķirīgu fona apgaismojuma maiņas dinamiku) …
Citiem vārdiem sakot, skatītājs sajutīs galvenās skatuves telpas citādību, tiklīdz viņš nokļūs iekšā. Ieejot, mēs atrodamies teātra mašīnā: ja, piemēram, Mejerholds savu loku ar mehānismiem iestata skatuves centrā, tad šeit auditorija un aktieri ir centrā, un mašīna ir apkārt, un viņi visi spēlē dažus, katram sava loma režisora idejā … Ne tas, ka šis efekts ir pilnīgi jauns - drīzāk tas seko mūsdienu teātra tendencēm; skatītāju ieskaujošās teātra telpas mehanizācija var atgādināt cirku, piemēram, Vernadska prospektā. Ne tas, ka visi mehānismi ir atvērti - tas, iespējams, būs atkarīgs no veiktspējas; bet pats melnais režģis ar izgaismotām rievotām sienām jau rada teātra maksimālas atvērtības, ekspozīcijas un minimālas dekorācijas sajūtu - daudzējādā ziņā pretēju klasiskajam teātrim, kas būvēts uz maskēšanās. Piemēram, ir zināms, ka nesen atjaunotais baroka apmetuma dekors Lielā teātra auditorijā arī kalpoja un kalpo akustikas uzlabošanai; šeit zeltītu loku vietā ir baltums, ģeometriski vienkārša, kaut arī sarežģīti izgaismota forma un kaut kas tās priekšā, daļēji līdzīgs sastatnēm, zīmējuma perspektīvās konstrukcijas neiesaiņotajām līnijām, bet pēc būtības - atklājot strukturālo teātra pamats, neizbēgami saistīts ar telpisko struktūru režģi. Ieejot skatītāju zālē, kas vienlaikus ir arī skatuve, skatītāji nonāk gandrīz iztēles perspektīvajā konstrukcijā telpā, kas ir uzzīmēta un sagatavota izrādei un kuras apguvusi cilvēka iztēle. Es teikšu vairāk nekā tas: publika nokļūst šīs struktūras iekšienē, tiklīdz ienāk teātrī, bet par to vēlāk.
Vienīgais klasiskais elements zālē ir balkons, kas ir aizsardzības objekts; tas ir sarkans ar izsmalcinātu koka margu.
Pārējā ēka, vai drīzāk dažas ēkas, kas izvietotas ap ainas kodolu, pastāv šādi. Fasāde, protams, ir rūpīgi atjaunota, ieskaitot jaunas durvis, kas atdarina vēsturiskās durvis; stikla pakešu logi ir ierāmēti ar koka rāmjiem. Iekšpusē, no vienas puses, visur mijiedarbojas rūpīgi iztīrīti vecās arhitektūras elementi un uzsvērti glīti jauni ieslēgumi. No otras puses, arhitekti, pēc viņu pašu vārdiem, skatījās uz ēku ar tādu aktieru acīm, kuri skapju apakšējās telpas dēvē par “elli”, bet skatuvi - par “debesīm”. Patiešām, drēbju skapim, kas izvietots agrāk tukšajā pagrabā, nav svešs "elles uguns", kas jau sākas no kāpnēm, kas ved uz leju: sienas ir pārklātas ar pulēta vara paneļiem (atcerieties pannas), prožektoru gaisma ir silta. Tomēr smalku humoru var saskatīt tikai brīdināts un uzmanīgs skatītājs; turklāt teātrī tas ir diezgan piemērots, tas rada fantastisku noskaņojumu. Tādā pašā veidā tālāk domājot, var iedomāties melnās plastmasas caurules ieejas priekšā kā atgādinājumu par erceņģeļu taurēm, lai gan tās drīzāk atgādina Pana flautu - kas, stingri sakot, arī nav teātrim svešs, it īpaši tāds, kurā paredzēts apvienot klasiku un moderno. Ne velti pirmā izrāde jaunajā ēkā - Eiripida "Bacchae", tulkojusi Annenskis un iestudējusi grieķis Teodoross Terzopuls.
Tikmēr no arhitektūras viedokļa interesantas ir ne tik daudz atsauces uz dionisiāņu noslēpumiem un to nozīmi debesu, kā arī elles tēlā, bet gan Vauhauza arhitektu mijiedarbība ar vēsturiskās telpas telpu un detaļām. ēka un pilsēta. Šeit, pirmkārt, ir pārsteidzoši, ka viss saglabājies klasicisma dekors, un tie ir cesoni ar rozetēm uz griestiem un kāpņu balustrādēm, arhitekti no daudzām krāsas kārtām iztīrīja pilnībā un vairs nekrāsoja, bet pārklāja ar caurspīdīgu laku. Ir skaidri redzams, ka dekoratīvie elementi ir veidoti no akmens skaidām, diezgan lieli, ar lēcu graudu - to var sajust ar rokām. Protams, sākotnēji šai tekstūrai bija nepieciešama vismaz viena krāsas kārta, tā nebija paredzēta apskatei - arhitekti to atklāj, sarīkojot auditorijai sava veida "arheoloģisko teātri" - un panāk vēlamo efektu: foajē, kaut arī ne burtiski, ir kļuvis par muzeju līdz senajām drupām, lai gan viss dekors nav tik vērtīgs, staļinisks. Bet klasika, kas noderēja.
Otrais līdzīgais un vēl radikālākais vecās ēkas atklāšanas žests auditorijai ir pīlāri pirmā stāva foajē, tajā pašā piebūves ēkā, kas savulaik no pagalma puses piegulēja Zabolotskas ēkai. Sākotnēji arhitekti plānoja, burtiski sekojot "elektroteātra" attēlam, likt pīlāriem mirdzēt visā augstumā. Galu galā viņi rīkojās savādāk - viņi pilnībā atņēma metāla atbalsta stieņus un atstāja tos, kādi tie bija, krāsojot tos ar melnu krāsu kopā ar kniedēm un lodētiem metāla gabaliem, kas faktiski paredzēti stabu dekoratīvās "ādas" atbalstam. Vārdu sakot, vispilnīgākais ekorečs. Pateicoties tam, ar metālu piesātinātā foajē telpa sāka līdzināties vecās rūpnīcas darbnīcai, piemēram, kaut kur Krasnij Oktjabrabā, un atkal radās nedaudz teātra efekts, ko pastiprināja metināšanas paviršība, rūpnieciskā ēka pārvērtās par kulturālu.
Automātiskās starpsienas, kas piestiprinātas pie griestiem uz sliedēm, pārvietojas paralēli foajē esošo balstu rindām, un apgaismojums mainās plašā diapazonā. Viss ir sagatavots, lai šeit sarīkotu izstādes, izrādes, mini izrādes, piemēram, lai sagatavotu publiku galvenajai izrādei vai pat neatkarīgai. Tādējādi galvenā foajē ne tikai pirms skatuves ir kā banāls vestibils, bet arī attīsta un kaut kādā veidā atkārto savas iespējas; tas pats arī daļēji ir posms. Ir arī gandrīz burtiskas līdzības elements: kaisonu būrus dublē metāla stieņu režģis ar apgaismojumu, kas vērsts uz griestiem un izceļ tā ģeometrisko loģiku - tas izskatās kā melnas svītras ar apgaismojumu, ko zālē atstaro sienas. Melnais režģis - izplatīta tehnika - apvieno skatītājiem pieejamās telpas kaut kādā veselā, strukturāli vienotā - atgādina mums, ka mēs visi atrodamies trīsdimensiju telpā, ko visvieglāk saprast, ievelkot šūnās. Un tajā pašā laikā viņš kontrastē lielisko kaisonu ar vienkāršo un tehnisko mūsdienu virzienu ar tā vienkāršo un skaidro uzdevumu, tāpat kā teātris - nest gaismu.
Pirmā stāva vestibils būs pieejams ikvienam, ne tikai skatītājiem ar biļetēm. Pat tur apmeklēto izstāžu apmeklēšanai tika nolemts biļetes neņemt. Divu restorānu zaudējumus, kas agrāk pastāvēja teātra pirmajā stāvā, kompensē bārs “Noor”; arī jau ir atvērta grāmatnīca, kuru vada projekta “Word Order” komanda no Sanktpēterburgas. Vēl viena praktiska lieta: ēkā, kas stiepta gar Tverskaju līdz Mamonovskiy joslai, atrodas sešas mēģinājumu zāles; teātris saņēma savus veikalus dekorāciju un kostīmu ražošanai; ēkā tika uzstādīta ventilācijas sistēma, kuras tur nebija, un visa inženierija tika pilnībā mainīta. Grima telpas ir ērti aprīkotas, kur uz griestiem - ar mājienu reproducēja vecu zvaigžņoto debesu karti, un koridorā - palielinātu Jukananova skici vienai no izrādēm.
Bet atgriežamies pie projekta. Kā jau minēts, viss paveiktais ir pirmais posms. Otrais, kura ieviešana tika piespiedu kārtā aizkavēta, jo īpaši pagalmā esošās siltumtrases dēļ, ietver ievietošanu nelielā atsevišķā teātra Mazās skatuves spārnā un pilnīgu pagalma labiekārtošanu. Idejas ir vienādas: telpa būs daudzveidīga, automātiski pārveidojama un daudzfunkcionāla. Tagad teātra mazais pagalms ir paviršs (to īpaši izkropļo apkures caurules), taču tipisks Maskavas centra pilsētas iekšējo telpu piemērs. Jūs varat ieiet tajā pa kreisi no teātra galvenās ieejas.
Pagalmu plāno ieskaut vairāki metāla galeriju līmeņi - tie vienlaikus atgādina ugunsgrēkus, dienvidu pilsētu balkonus un turpina melnā metāla konstrukcijas sietu, kas mums iekšpusē tik ļoti patika. It kā moderna teātra rāmis būtu ne tikai ieaudzis ēkā, bet arī dīgts uz āru.
Mazās skatuves kastes garo malu plānots pārvietot uz pagalmā rekonstruējamās nojumes sienu, kas pieguļ pagalma telpai. Un padariet šo sienu nolaižamu. Tādējādi ziemā, kad pagalms ir auksts, Mazā skatuve būs maza slēgta telpa nelielam skatītāju skaitam, bet vasarā pagalms kļūs par auditoriju, galerijas - par galeriju, un skatuve atradīsies. pazīstamākā veidā. Pagalmam var piekļūt gan no pirmā stāva vestibila, gan gar ielu.
Šāda teātra rašanās ir pilnīgi loģisks solis Wowhaus arhitektūras biroja attīstībā, kas neveido birojus, mājokļus vai pat tirdzniecības centru, bet specializējas dažādas sarežģītības pakāpes publiskās telpās. Arhitekti savu karjeru sāka Patriarha ielas teātrī Praktika; tad bija Streļkas pagalms, kas kļuva par vienu no labākajām koncertu un lekciju vietām Maskavā un, diemžēl, drīz tiks slēgts; "Zaļais teātris" un vēl vairāki amfiteātri, kas nesen tika uzbūvēti kosmosā
Berlīnes Arhitektūras galerija. Vārdu sakot, teātra kā publiskās telpas apoteozes tēma, kuru romieši labi pārzināja, ir tuvu un pazīstama Vauhausas arhitektiem. Šajā gadījumā papildus mums ir darīšana ar vēsturiskas ēkas rekonstrukciju, un šeit es vēlētos uzsvērt nedaudz dziļāku nekā parasti ēkas vecās arhitektūras elementu ekspozīciju, apzinātu uzsvaru uz "senatni". Viņu rīcībā nebija antīkas drupas, kas ir dārgas mūsdienu teātra apmeklētājiem, bet arhitekti gāja pa Krievijas impērijas stila ceļu: viņi izraka senlietas Maskavas vidū, pat ja tās nav daudz un tas nav ļoti senatnīgs - bet attēls, kas līdzīgs teātra dekorācijām, izrādījās.
Starp citu, teātra ikdienas, administratīvo un tehnisko telpu interjers tiek atrisināts daudz mierīgāk: vienmērīgu sienu krāsu, mājīgumu un komfortu, sienas ik pa laikam atdzīvina grafika; klusa darba dzīve, vieta atpūtai. Telpām, kas paredzētas demonstrēšanai, gluži pretēji, ir visas pazīmes, kas ikdienas apziņā ir saistītas ar teātra aizkulisēm. Patiesībā vai pārnestā nozīmē ļaut skatītājam aiziet aiz kulisēm jau sen ir viena no teātra iecienītākajām tehnikām - taču šajā gadījumā ir interesanti, ka šo tehniku uzņem un pastiprina arhitektūra, kas sāk ēku “noģērbt”, noņemot no tā nedaudz lielāks slānis, nekā parasti prasa restaurācijas apmetuma laikā, ļaujot skatītājiem vērot ne tikai teātri it kā no iekšpuses, bet arī arhitektūru - arī zināmā mērā pagrieztu no iekšpuses.
