Šī panorāma ir tikpat skaidra, cik vienveidīga: daudzi dalībnieki gāja acīmredzamo ceļu, detalizēti izpētot, kā viņu dzimtenē 1914. – 2014. Gadā notika “modernitātes absorbcija”, kuras tēmu veidoja visas biennāles kurators Rems Kolhāss. visi nacionālie paviljoni. Turklāt daudzi paskaidrojošajos tekstos arī uzsvēra savu rūpīgo šī mājas darba izpildi, vēlreiz atgādinot, kas un ko viņiem uzdeva darīt, kā arī turējās pie šīs kārtības. Rezultāti bija neskaidri: no vienas puses, biennāles labad tika sagatavoti ārkārtīgi interesanti ziņojumi par arhitektūras attīstības pagājušo gadsimtu tajās Eiropas valstīs, Āzijā, Amerikā, par kurām nav tik viegli atrast informāciju.
No otras puses, mēs atkal pārliecinājāmies par neizbēgamo globalizācijas sākumu, “nosodījumu modernitātei” (šo Oktavio Paza citātu meksikāņi bija iekļāvuši viņu izstādes nosaukumā). Tas pats stāsts tiek novērots Argentīnā, Horvātijā un Tuvajos Austrumos: sākot ar gadsimta sākuma eklektismu līdz Art Deco un modernismam, kas gadsimta vidū sagrāba pilnu varu, mēs nonākam pie postmodernisma 20. gadadienas un "mūsu laika" arhitektūra, gan tipiska, gan atšķirīga. Iespējams, ka Kolhāss rēķinājās tieši ar šādu "paralēlisma" efektu, taču ne katrs biennāles dalībnieks centās parādīt un uzsvērt viņam interesējošās šī "klejojošā sižeta" raksturīgās vietējās iezīmes, kuras viņš ieguva šī vai tā valsts. Starp citu, tieši tāpēc - uz daudzu “vēstures mācību grāmatu” fona - Krievijas paviljons ir ļoti populārs starptautiskās auditorijas vidū, kur bija iespējams atrast pilnīgi nedidaktisku, atbilstošu un tajā pašā laikā visai izzinošu formu. ekspozīcijai.
Jau pieminētā Argentīna savu stāstu stāsta sadaļā "Ideāls / reāls", kontrastējot idejas un to īstenošanu, kā arī nodrošinot to ar video ilustrācijām fragmentu veidā no katra laikmeta mūsdienu filmām. Tajā pašā laikā ekspozīcija nedaudz atgādināja Argentīnas 2012. gada paviljonu, kur līdzīgu hronoloģisku stāstu iedvesmoja valsts neatkarības 200. gadadiena.
Horvātijas paviljonā gandrīz tas pats ir parādīts zem virsraksta "Piemērota abstrakcija" (tas nozīmē, ka abstraktas modernisma formas bija ļoti piemērotas nacionālās identitātes iemiesošanai), līdzīgu pieeju demonstrēja arī Meksikas paviljons "… modernitātei notiesāts"; gan tur, gan tur hronoloģija tika apvienota ar tematisku pieeju, taču tas nemazināja "vēsturiskumu".
Maķedonijas Republikas izstāde galvenokārt bija veltīta tās galvaspilsētai - Skopjei, kas slavena ar neparastajām celtnēm vēlīnā modernisma galvenajā straumē: pēc katastrofālās 1963. gada zemestrīces pilsētu burtiski atjaunoja "visa pasaule" - paspārnē. ANO.
Konkrētāku un tāpēc ziņkārīgu pieeju izvēlējās kuratori no Peru, koncentrējoties tikai uz vienu no daudzajām 20. gadsimta parādībām. Tie ir jauni dzīvojamie rajoni Limas pievārtē, kas tika izveidoti kā alternatīva graustiem, kurus uz nelegāli aizņemtu zemi būvēja migranti no lauku apvidiem. Ņemot vērā šīs tēmas paliekošo atbilstību, izstāde izrādījās informatīva un pamācoša, un pelnīti centrālo vietu tajā ieņēma labi pazīstamais eksperimentālais rajons PREVI (kopš 1970. gada), kura projektēšanā bija iesaistīti 13 vadošie ārvalstu arhitekti.. Viņu vidū bija Džeimss Sterlings, Kristofers Aleksandrs, Aldo van Eiks, Čārlzs Korrea un metabolistu grupa - Fumihiko Maki, Kišo Kurokava un Kijonori Kikutake.
AAE paviljons izrādījās ne mazāk interesants. Emirātu gadījumā nevar runāt par modernitātes "sākumu" 1914. gadā, jo tas patiešām ienāca valstī līdz ar naftas uzplaukumu 20. gadsimta pēdējā trešdaļā; tomēr šī pāreja ir interesanta tieši tās asuma un tuvuma dēļ mūsu dienām. Tāpēc kuratoru uzmanība ir vērsta uz 70. un 80. gadiem, kad dažādu valstu arhitekti Abū Dabī, Dubaijā un Šardžā izveidoja praktiski no jauna, rietumu ēku tipus pielāgojot vietējām īpašībām. No šīs attīstības tagad nav daudz palicis: to aizstāj lielākas un daudz mazāk interesantas struktūras.
Tajā pašā laikā dzīvo šo ēku arhitekti un Emirātu iedzīvotāji, kuri vēroja šīs izmaiņas, un viņu liecības video interviju un sarunu veidā, kā arī arhīvā iekļautās atmiņas, amatieru fotogrāfijas, pastkartes utt. cilvēciskās dimensijas vēsture.
Uz šī fona ekspozīcija Austrijas paviljonā šķiet negaidīti lakoniska un simboliska: "Plēnums - varas vietas". Pārdomājot, kā sabiedrības struktūra ietekmē arhitektūru - un otrādi, kuratori izvēlējās "politiskāko" ēku tipu un izveidoja sava veida "parlamentu parlamentu" - apmēram 200 sniega baltus nacionālo asambleju ēku modeļus mērogā 1: 500, piestiprināts pie tām pašām baltajām sienām (ir arī mūsu Valsts dome). Šie objekti kopā tiek uztverti kā dīvaini dekori, tieši tā arī bija iecerēts: izstādes organizatori uzskata, ka šīs reprezentatīvās ēkas cilvēkiem vairs nešķiet kā iedvesmojoši demokrātijas simboli, bet gan iespaidīgi rotājumi, kas drīzāk slēpj citas varas formas nekā tautas.
Turklāt patiesi demokrātiskas pulcēšanās tagad notiek nevis svinīgajās zālēs, bet parkos, laukumos vai pat tiešsaistē, kas atgādina “spontāno” dārzu paviljona pagalmā (Auböck + Kárász) ar skaņas instalāciju, kas imitē troksni. satraukta pūļa (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Bet Giardini paviljons nav vienīgā Austrijas ekspozīcija biennālē. Palazzo Bembo pie Lielā kanāla Pīters Ebners un Greitmans Bolzerns Designstudio prezentēja instalāciju Stikls salauzts, kas veltīta mūsu laika svarīgajai caurspīdīguma problēmai: šī caurspīdība, kas sola lielisku skatu, faktiski pārvērš ēkas iemītnieku par objektu novērošanu no ārpuses, atņemot viņam privāto telpu. Šis privātuma zaudējums vēl plašāk izplatījās 21. gadsimta sākumā, kad digitālās tehnoloģijas reģistrē un pārraida gandrīz katru cilvēka soli. Instalācija piedāvā alternatīvu šādai vardarbīgai "atvērtībai": sarežģītā struktūra ļauj jums skatīties ārpus palazzo, izmantojot atstarojošo virsmu sistēmu, bet neviens nevar ielūkoties iekšā. Instalācijas telpa ir iegremdēta tumsā: tas ir arī arhitektūras pamatfenomena - trīsdimensiju telpas un ar to saistīto optisko ilūziju komentārs. Ja jūs to domājat, tie ir pieejami tikai cilvēkiem ar standarta redzes spējām, un "pierastā" uztvere ir tikai viena no vairākām - subjektīvām - kosmosa pieredzes iespējām.
Šo nelielo darbu par jebkuras apkārtējās pasaules interpretācijas nenoteiktību (izņemot tumsu, ierīces "pārraidītā" aina ir apzināti izplūdusi) var izmantot kā metaforu visai 14. starptautiskajai arhitektūras izstādei Venēcijā: varbūt neviena no šī gadsimta arhitektūras biennāles ir izraisījušas tik polārus pretējus viedokļus un jūtas. Un tas ir pietiekams iemesls, lai apmeklētu Arsenal un Giardini.