Vjačeslava Petrenko grafisko arhitektūras fantāziju izstāde jaunajām paaudzēm paver meistaru, kurš stāvēja pie Krievijas konceptuālās arhitektūras pirmsākumiem. Ar savu darbu mākslinieks parāda, ka sugu un žanru robežas ir nosacīta lieta. Jebkura laikmeta lieliskā darbā tiek radīts Visums, kurā visas deviņas pasaules kultūras mūzas piedzīvo metamorfozes, apmainās ar idejām.
Arhitekts Vjačeslavs Petrenko nodzīvoja ļoti īsu dzīvi: tāds pats kā Mocarts - 35 gadus (1947-1982). Pēc radu un tuvu draugu atmiņām (Aleksandras Petrenko sieva, arhitekts Andrejs Bokovs, rakstnieks Nikolajs Čuksins) var saprast, ka Mocarta mūzikas vieglais, vieglais ģēnijs, šķiet, aizēnoja Petrenko personību. Tās arhitektūra ir līdzīga rādītājiem. Tomēr, ja izmantojam Gētes un Šellinga spārnoto metaforu (arhitektūra ir sastingusi mūzika), tad šo partitūru mūzika nekad neskanēja. Netika uzcelta neviena Petrenko projektēta ēka.
Neskatoties uz to, pats piezīmju apzīmējums nav skaņdarba dzimšanas akts, melodija, kas skan to cilvēku prātos, kuri prot lasīt, klausīties un just? Bieži vien šī saprotamā mūzika ir tuvāk ideālam nekā faktiski izpildīta. Tā tas ir arī ar Vjačeslava Petrenko "pierakstiem": viņa projektu metafiziskā esamība (tikai uz papīra) var valdzināt un iepriecināt daudz vairāk nekā tās ēkas, kas celtas valsts arhitektūrai bezcerīgākajā laikā - padomju gados. stagnācija.
Kļuva par vispārpieņemtu terminu, ko sauc par šādiem rādītājiem, kas skan tikai personīgajā arhitektūras uztverē: "papīrs". Līdz šīs tendences 30. gadadienai ir atlicis tikai viens gads, ja to uzskatām par precīzā datuma sākumu: 1984. gada 1. augusts, kad žurnāla Yunost redakcijā tika atklāta pirmā izstāde ar nosaukumu “Papīra arhitektūra”. Šī stila pārstāvji, kas dzimuši, neskatoties uz 80. gadu arhitektūras rutīnu, šodien ir plaši pazīstami: Aleksandrs Brodskis, Mihails Khazanovs, Iļja Utkins, Totans Kuzembajevs … Galvenais hronists, arhivārs, izstāžu kurators kustība, tajā pašā laikā tās aktīvais dalībnieks ir Jurijs Avvakumovs. Ilgu laiku vietnē
www.utopia.ru ir viņa sastādīts depozitārijs, kurā apkopoti galvenie "papīra arhitektūras" projekti, kuru vēsturi Avvakumovs sāk ar nerealizētiem Apgaismības laikmeta projektiem, piemēram, no Bazhenova Kremļa pils. Jurijs Avvakumovs kurēja arī papīra arhitektūras izstādes ar Vjačeslava Petrenko darbiem. Es pat atceros vienu Petrenko darbu personālizstādi Maskavas arkas ietvaros 2002. gadā par godu meistara nāves divdesmitajai gadadienai.
Manuprāt, koncepcija, kas apvieno 80. gadu "papīra arhitektu" darbu ar labākajiem utopiskajiem arhitektūras projektiem kopumā, ir aizgūta no mūzikas pasaules. Tas ir izgudrojums - spēja radīt kaprikijiem līdzīgas kompozīcijas: negaidītas, intelektuāli smalkas un apburoši erudītas. Vjačeslava Petrenko darbi ir apveltīti ar nodomu pilnībā izgudrot.
Izstādes galvenais projekts: Burāšanas centrs Tallinā. Kataloga rakstā Jurijs Avvakumovs to nejauši nesalīdzina ar Marka Vitruvija Polliona "Desmit grāmatas par arhitektūru". Daudzās skicēs un gravējumos ierakstītais projekts un tā izstrādes process ir vesela arhitektūras filozofija, kas ļauj saprast, cik arhitekts ir iesakņojies pasaules kultūrā un cik moderns, apveltīts ar dāvanu izdzēst parastās robežas, nodrošinot dažādu mākslas valodu savstarpēja iespiešanās.
Vjačeslava Petrenko darba vadmotīvs kopumā un jo īpaši ar Centru saistītais darbs: radīt kosmosa Visumu, kurā būtu skaidri iemiesotas dažādas tēmas par “arhitektūras apjoma uzvilkšanu uz pasaules spēka līnijām” (formulējums vienā meistara piezīmjdatoriem). Centra tēmā Petrenko pievērsās vairākiem avotiem. Pirmkārt: senie romiešu termini, kas, domājams, ir dzīves centrālais punkts fiziskajā un intelektuālajā režīmā, kā arī satikšanās vieta pirmatnējiem elementiem - ūdenim, gaisam, siltumam (saulei) un zemes telpai. Otrais ir apbrīnojami asprātīgs (šeit tas ir, izgudrojums), kas atrodams Burāšanas centra sagatavošanas skicēs un galīgajā dizainā. Tas ir aicinājums uz romiešu akveduktu dizainu un buras attēlu uz kambīzēm. Petrenko ar celtniecības masu piepilda milzu akveduktu arkas, kas nonāk zem ūdens, un pārvērš tos par sava veida piepūšamām burām, kas strukturē ēkas sastāvu. Turklāt šīs buras veido gigantisku plakanu sienu un vizuāli liecina par formas neesamības un tās klātbūtnes savstarpīgumu. Mēs saglabājam vizuālu atmiņu par akveduktu kā sienu ar gigantiskām tukšumiem - arkām. Tajā pašā laikā mēs redzam, kā jaunajā akveduktā tukšumu vietā tiek uzspridzinātas blīvas buras. Trešais Burāšanas centra veidojošais avots, protams, ir krievu avangards pilnīgi fenomenālā dialogā ar viduslaiku gotiku. Vienā skicē redzams horizontālais El Lissitzky debesskrāpis. Cits gravējums parāda aksonometrisko diagrammu un “sagrieztu” fasādi, kas izsaka attīstošās, horizontāli un vertikāli pakāpto ēku iekšējo būtību. Tātad horizontāls debesskrāpis vienlaikus kļūst par lidojošajiem balstiem un balstiem.
Katrs Petrenko telpiskais sektors tika iecerēts kā dažādu mākslu tikšanās zona saskaņā ar dažām cilvēka eksistences ideālajām konstantēm. Un visa māksla (jūs varat redzēt, ka skulptūru zīmējumi atgādina Henrija Mūra darbus) darbojas vienmēr precīzā dizaina risinājuma maksimālā iemiesojuma dēļ.
Izgudroti un iemiesoti uz papīra telpiskie attēli ir arī ļoti asprātīgs tests formas uztveres psiholoģijā dažādās mākslas valodās. Visi atzīst lapu "Marka Šagala laukums" kā šedevru. Virs laukuma kā izliekta pārsega karājas caurspīdīgs baseins. Un pirtnieki meta ēnas uz laukuma grīdas. Šeit nevar neņemt vērā diezgan noteiktas norādes: pats Vjačeslavs Petrenko savos komentāros atgādināja Šagalas ļaudis, kas lidoja virs galvas (skaitļi par tiem, kas peldas caurspīdīgā baseinā). Vēl viena atsauce ir de Širiko ar viņa infernālajām ēnām laukumos.
Daudzas kultūras norādes ir atsevišķa Petrenko darba tēma. Vienu centra segmentu sauc par "veco veco sieviešu kāpnēm". Vecas sievietes tiekas uz balkoniem un tenkas. Šī tēma, protams, ir Oberiuta, taču ar laimīgu iznākumu. Un "iekšējā skatiena neesamības galerija", tāpat kā citas, ko uzsver raksturīgais grafikas stils, ir neizbēgama tikšanās ar Maskavas konceptuālismu un Iļju Iosifoviču Kabakovu.
Kino estētikā, protams, ir iesaistīta centra vizuālā materiāla uzstādīšana, acs nenovēršamība, kas slīd pa dažādām perspektīvas shēmām, niršana dažādu gaismas-gaisa zonu slazdos, vārstos, kabatās. Tomēr diezgan grafiskās animācijas versijā, kas tieši tajos gados kļuva par mākslu, kur bija atļauts veikt eksperimentus un dzīvas formas radīšanas avangardiskās metodes (atcerieties Andreja Hržanovska, Jurija Norshteina, Fjodora Khitruka karikatūras …). Turklāt esmu pārliecināts, ka daudzi gan Maskavas konceptuālo mākslinieku, gan Maskavas konceptuālo arhitektu-maciņu darbi ir saistīti ar padomju 70-80 gadu karikatūras stilu.
Šāda tēmu un nozīmju daudzveidība ļauj iepazīties ar Vjačeslava Petrenko arhitektūru. Tātad viņa māksla nav tikai viena sastingusi melodija, tā ir virinoša, varena oratorija vai pat Vāgnera novēlētais GesamtKunstWerk.
P. S. Bet kāpēc ekspozīciju sauc par "Nepieejamības platformu"? Dosim vārdu izstādes rīkotājiem: “INSPABILITĀTES PLATFORMS ir viens no daudzajiem Petrenko jēdzieniem, kurš piedāvāja cilvēkiem vienatnes ceļu pilsētas laukumā, vienlaikus saglabājot pilnīgu vizuālo kontaktu ar citiem cilvēkiem. Nograujot platformu no zemes, viņš zem tās ienes kolonnu, padarot struktūru par pjedestālu, un vientulības mīļotājus, kuri uzkāpa uz sava veida pieminekļiem. Projekta galvenā ideja ir tāda, ka pagaidu cilvēks viegli sadzīvo ar mūžīgo. Tik īss, bet patiesībā pagriezts uz bezgalību Vjačeslava Petrenko radošais ceļš ir neapstrīdams pierādījums šim apgalvojumam."
Izstāde Arhitektūras muzeja farmācijas pasūtījumā ir atvērta līdz 14. martam.
