Maskavas dizaina nedēļa, kas šogad notiek jau piekto reizi, par savu galveno vietu tradicionāli izvēlējās lielo zāli Artplay dizaina centrā, 2. ēkā. Šeit, divos stāvos, tiek parādīti dažādi dizaina priekšmeti: mēbeles, skulptūras, plakāti. Izstādes vispārējā tēma ir “Inovācijas planētas glābšanai” - planētas un tās resursu saglabāšanas problēma, un cilvēks tiek uzskatīts par vienu no vērtīgajiem resursiem. Tēma ir populāra, tā daudzus gadus ir iedvesmojusi arhitektus un dizainerus eksperimentēt un atklāt, pietiek ar to, lai atsauktu atmiņā nesen notikušo Pritzker balvas ieguvēju Šigeru Banu ar savām lētajām un iepriekš izgatavotajām kartona mājām bezpajumtniekiem.
Ievērojams izstādes viesis bija pazīstamā (un dārgā) IKEA, kas vairākuma dalībnieku vidū izceļas ne tikai ar produktu budžetu, bet arī ar paviljonu, kas izskatās kā īsta māja ar divslīpu jumtu. Gultas, kas izkaisītas ar spilveniem, ietilpīgi skapji, koka zirgi, mājīgas grīdas spuldzes un virkne virtuves krānu, vārdu sakot, pilns komplekts ērtības radīšanai ar vienkāršiem līdzekļiem. Starp citu, sestdien, 18. oktobrī, uzņēmuma pārstāvji lasīs lekciju “Mīlestība mostas. Daba mostas”- šādi šosezon skan Ikeeva devīze.
Grafikas festivāla Weltformat organizatori, kas pagājušā gada rudenī no Lucernas uz HSE atnesa plakātus, šogad maskaviešiem sniedza ekskursiju grafiskā dizaina pasaulē, runājot par identitāti, fonta izstrādi un, protams, par savu festivālu. Kā? Protams, izmantojot savu darbu kā piemēru. Skatītāji var pārdomāt plakāta lomu mūsdienu pilsētas iedzīvotāja dzīvē, pētot Šveices piemērus, kas atrodas trešajā stāvā. Plakāti ir izgatavoti dažādās tehnikās un formātos, un katrs no tiem tiek novietots uz koka molberta.
Alchemy līdera Alesandro Gurjero dibinātās jauno dizaineru iestādes Tam-Tam skolas plaši izziņoto instalāciju organizatori izveda laukā un uzstādīja uz balkona tā, ka uzreiz no skulptūru aizmugures paveras skats uz atveras Andronicus klosteris. Lakoniskiem galvas elkiem, kas izgatavoti no baltas plastmasas, ziņkārība nav sveša: no katras čukstošās galvas lūpām dzirdamas klusas balsis, kurās izklāstīti ieteikumi: strādāt, godināt daudzus dievus, domāt par dzīves cikliskumu. Saprotamākās domas izsaka sieviešu balsis, puszinātniskās abrakadabras - vīrieši, un pēdējā ķēdes galva pat izdod tikai izmērītu dūkoņu.
Vispārinot un pārdomājot Lieldienu salas skulptūras, dizaineri aicināja mūsdienu pilsētniekus sarunāties gandrīz līdz sienām - baltām, necaurejamām un pilnīgi mākslīgām. Šis priekšlikums pats par sevi ir labs iemesls domāt par to.
Maskavas dizaina nedēļas ikoniskākais projekts - Design SuperHeroes, iepazīstinot sabiedrību ar pasaules dizaina guru un viņu izstrādājumiem, šogad pārvērtās par pustukšu tumšu zāli ar Memfisas grupas ironiskiem izstrādājumiem un vairākām citām dizaina ikonām: dīvānu lūpas, falliskie kaktusi, zobratu krēsli. Zem visiem produktiem, atklāti sakot, nav pietiekami daudz parakstu ar autoru vārdiem: acīmredzot skatītājam vienkārši nav tiesību tos nezināt.
Tajā pašā zālē ir konceptuāls kubs: portāls uz cilvēka augstumu, kura ārējā daļa ir tumša kā nakts, un iekšējā daļa ir kvēlojošu taisnstūru kopums, kas skatītājam atgādina par Zahas Hadidas estētiku un tajā pašā laikā pasludinot: "Kustība kā dizaina elements." Spēle ar gaismu tiek spēlēta arī uz zāles vienīgās baltās sienas: šeit apmetās skaistas kompozīcijas, kuras radīja elektriskās lampas. Grafisko paralēlskaldņu tēmu turpina taisnstūra kolonnu mežs ar supergrafiku, iepretim logam uz grīdas virs.
Nedaudz biedējošu tehnoloģiju ieviešanu cilvēka prātā demonstrēja Varennye Organism dizaina birojs, un burtiski: ar ķiveres palīdzību izstādes apmeklētāji var piedalīties dīvainā spēlē, kad viņu galva kļūst par kursorsviru, kas kontrolē realitāti. Organizatori sola, ka pēc pāris gadiem visa pasaule būs pakļauta mūsu smadzeņu viļņiem un piedāvā sākt trenēties jau šodien - tāda tehnokrātiska utopija.
Dizaina ģeogrāfijas paplašināšana un jaunu punktu kartēšana Krievijas patērētājam vienmēr ir bijis viens no svarīgākajiem Maskavas dizaina nedēļas uzdevumiem. Šogad kuratoru uzmanība tika pievērsta Austrijas industriālajam dizainam - un ne velti: aplūkojot šos objektus (pat visbiomorfākos), jūs uzreiz atceraties, kādā valodā runāja Bauhaus. Vienkārši ģeometriskie apjomi un ahromatiskās krāsu kombinācijas joprojām ir aktuālas - it īpaši, ja tas tiek darīts ar tādu garšu un mīlestību. Diemžēl uz mākslas priekšmetiem sēdēt nevar - tas ir stingri aizliegts.
Izstādes zonā pa kreisi no kāpnēm ir izveidota neliela bibliotēka, kurā apmeklētāji omulīgā gaisotnē var apskatīt daudzos izstādes drukātos materiālus. Mēbeles šim stūrim nodrošina Bene: viesi var griezties ap savu asi krēslos ar augstiem galvas balstiem no sērijas Parcs, kā arī izmēģināt sevi kā dizaineri, uzzīmējot savu sapņu darba vietu.
Netālu no bibliotēkas viesi var apbrīnot skaistus mājsaimniecības piederumus, tostarp Alessi produktus: ļoti ieprogrammētās sudraba tējkannas un korķu skrūves.
Dizains nebūtu dizains, ja tas nebūtu adresēts tieši patērētājam. Tāpēc izstādē ietilpst Dizaina tirgus, kur var iegādāties grāmatas un žurnālus par šo tēmu, kā arī dizaineru rotaslietas, tehniskos aksesuārus un vidēja izmēra dekoru.
Dīvainā kārtā visizcilākie un pievilcīgākie izstādes objekti izrādījās vienkāršas un taustāmas lietas, tādas, kuras šobrīd var iegādāties: mēbeles, kas pārklātas ar 3D tekstilizstrādājumiem un nebaidās no lietus un saules, moduļu sistēmas, kas izgatavotas no rūdīta stikla, keramikas lampas. Vēl viena koka paviljona māja, kas no augšas uz leju piepildīta ar veciem žurnāla Seasons numuriem, kurus varat brīvi ņemt līdzi, ir kļuvusi par apmeklētāju pievilcības centru. Iepretim šim paviljonam ir TATLIN izdevniecības mobilie stendi, kas apmeklētājus iepazīstina ar jaunajiem krievu arhitektiem un viņu projektiem.
Izstāde ir pilna ar interesantiem dizaina izstrādājumiem, un, neskatoties uz kāda haosa izjūtu, tā priecē apmeklētāju ar daudziem ļaundariem, un spēles moments, kā zināms, šodien ir ļoti svarīgs.