Kempinski Plaza projekts Grebnoy kanāla krastos Ņižņijnovgorodā ir daudzfunkcionāls četru ēku komplekss. Tikai viens no tiem (lai arī visizcilākais) ir paredzēts viesnīcai, citā - biroji un konferenču zāle, un visbeidzot divus no četriem aizņem dzīvokļi. Diezgan atjaunināta pielāgošana. Turklāt vieta ir skaista un izdevīga - no vienas puses ir kanāls, no otras puses parks, pilsētas ielas atrodas netālu, bet no attāluma. Un arhitektūras risinājums ir mūsdienīgs - ēkas ir ierindotas blīvā rindā, drosmīgi izliektas gar sinusoīdu, kas nodrošina insolāciju un paver skaistus skatus. Līnija, kas sastāv no ēkām, ir viena, un visas fasādes ir atšķirīgas - kas ļauj sadalīt mājas pēc funkcijām un dažādot iespaidu par kompleksu, kas ir diezgan gigantisks uz 5–6 stāvu ēku fona. tuvākā iela.
Šeit izmantotie paņēmieni ir pazīstami no citiem SPeeCH projektiem - serpentīna līkums, svītrainām akmens žalūzijām, koks pagalmā, dažādas fasādes … Un rezultātā iegūtais efekts ir pavisam cits. Pirmkārt, fasāžu dažādība, kas pazīstama no celtniecības bloku projektiem, šeit izrādās saspiesta ievērojami mazākā platībā. Ja Pjatnitskoje Šoses "Kultūru dārzos" izskata dažādība tiek izplatīta reizi ceturksnī un dāsni atšķaidīta ar kokiem - šeit viesnīcu kompleksa ēkas ir sakārtotas vienā lentē un tās var labi uztvert kopumā. It kā Katrīnas gotikas laikmeta angļu parkā ķīniešu un būdas paviljoni ierindojās gar galvenās alejas līkumu, nevis slēpās ievērojamā attālumā viens no otra.
Tiesa, Kempinski projektā SPeeCH mums nav darījumu ar dažādiem stiliem, bet gan ar ornamentu daudzveidību. Ornamentu arhitekti mīl principā: lielākā vai mazākā mērā tas ir katrā projektā; Pirmais “SPEECH:” numurs tika veltīts tai pašai tēmai. Tomēr šajā projektā ornamenta aktivitāte pat šiem autoriem ir negaidīti augsta. Likās, ka viņš ir aizmirsis savu vietu - tas nav noformējums, ne papildinājums vai pat īslaicīgs attēls, kas uzlikts uz ēkas. Kaut kur ornaments izkropļo perspektīvu, kaut kur virmo virsma, un motīvi viens otru aizstāj ar tādu blīvumu, ka varētu domāt, ka ēku locīšana kaut kādā veidā ir saistīta ar fasāžu aktivitāti un daudzveidību.
Kopējais iespaids ir raibs un spilgts, definīcija “pasakains” tam labi piestāv. Pasaku efektu atbalsta zelta skulptūra - koks ar ugunsputnu - strūklakas vidū galvenajā pagalmā. Šī nav pirmā reize, kad koks ir kļuvis par SPeeCH projekta semantisko kodolu. Tikai biroju kompleksā Odesā tas bija dzīvs koks, bet šeit tas ir zeltains, un tas atgādina mehāniskās izklaides, kuras ārvalstu vēstnieki 17. gadsimtā sniedza Krievijas cariem. Koks ir svarīgs, tas kļūst par kompozīcijas kodolu, taču tas nesniedz atbildes uz visiem jautājumiem, jo īpaši tas nepaskaidro negaidīto krāsu un zīmējumu nekārtības.
Acīmredzot atbilde slēpjas kontekstuālajā jeb, teiksim, ģeopolitiskajā plānā. Tie. iemesls - tā sauktais "vietas ģēnijs", varonis, kas ir populārs arhitektu vidū, un SPeeCH ir saņēmis savu, īpašu interpretāciju.
Projekta komentārā autori skopi pieminēja, ka viņi izmantoja "vēsturiskās celtniecības paņēmienus". Bet pati pilsētas attīstība nav tik spilgta (nav daudz krāsaināka par Maskavu). Bet Ņižņijnovgorodas kultūras vēsturē jūs varat atrast vismaz trīs "atskaites punktus".
Pirmais ir 17. gadsimts - tirdzniecības pilsētas Ņižņija beznosacījumu uzplaukuma laiks. Un, lai gan tagad 17. gadsimta ēkas pilsētā ir gandrīz visas baltas, ne velti šī gadsimta arhitektūru sauc par “ornamentālu”. Un - ir viens slavens "pastkartes" skats (droši vien to zina visi, kas kādreiz ir bijuši pilsētā) - uz kura uz Volgas plašumu fona vicinās Stroganova Piedzimšanas baznīcas galvu dīvainās spuldzes. Šādas neparastas, bet neapšaubāmi uzkrītošās baznīcas nodaļas kļuva modē gadsimtu mijā, “Nariškinska stila” beigās, tās bija arī Maskavā (piemēram, Vladimira Dievmātes baznīcā pie Nikolskas), bet galvenokārt tie ir raksturīgi Stroganova baznīcām. Kas nav tik svarīgi mūsu vēsturei, bet svarīgāks ir kaut kas cits - šie Stroganova "izciļņi", kas tikai palielināti apmēram 20 reizes, ir atpazīstami sarkanīgi dimanta formas izvirzījumos, kas aptver viesnīcas fasādi.
Otra tēma ir slavenā Ņižņijnovgorodas Makarievskajas gadatirgus, pilsētas labklājības simbols (un ilgu laiku ir avots). Gadatirgus pēc definīcijas ir raiba lieta, un būtība šeit ir nevis 19. gadsimta beigu industriālajā ēkā, bet gan tēlā, kas mūs vajā, pieminot šo vārdu. Gadatirgus ir kaut kas rabelaisietis, sava veida visa pasaules kongress, milzīgs prieks, milzu pārpilnības rags, kurā vairāk visu veidu dažādu lietu un jo tuvāk, jo labāk. Un, tā kā šis karnevāls un komerciālā laime ir Ņižņijnovgorodas simbols un nozīmīga viņa dzīves daļa, tad pilsētas tēls iegūst atbilstošu nokrāsu. Un man arī jāsaka, ka 70 padomju varas gados visi Krievijas gadatirgi ir pilnībā un pilnīgi iznīcināti. Tas, kas notiek tagad, ir vai nu provinces biznesa izstādes, vai pašvaldību viltojumi prieka pēc. Bet pasaka palika grāmatās un filmās - un kā tāda tā ir pat krāsaināka, spilgtāka un pievilcīgāka nekā realitāte. Zemāka - varētu teikt, šīs zaudētās Volgas pasakas galvaspilsēta.
Un trešā tēma, kas ir tik nepieciešama visu diennakti skaitīšanai un turklāt formālā un stilistiskā ziņā ir vistuvākā - 90. gadu Ņižņijnovgorodas arhitektūra - 2000. gadu sākums. Pirmie savas pilsētas pasaku mēģināja atdzīvināt Ņižņijnovgorodas iedzīvotāji, kuri radīja puķainu, nedaudz pašmāju, bet mājīgu, sirsnīgu un pievilcīgu Volgas tēlu. Deviņdesmito gadu beigās galvaspilsētās bija maz tematu arhitektūras sarunām - visi runāja par Ņižņiju. Kempinskis uzņem arī Ņižņijnovgorodas arhitektūras spilgto, draudzīgo un oriģinālo garu. Bet šķiet, ka to tikai reizina ar četriem (varbūt proporcionāli izmēru pieaugumam? - lielākā daļa Ņižņijnovgorodas ēku ir mazas …).
Tādējādi fasāžu spilgtumā un daudzveidībā, kā arī burvju putnā, kas tos tur kopā uz koka, var redzēt vismaz trīs Ņižņijnovgorodas pasaku atspoguļojumu. Acīmredzot SPeeCH tādējādi meklē Ņižņijnovgorodas Volgas apgabala tēmu, tāpat kā iepriekš meklēja Maskavas tēmu (art deco, akmens). Apakšējais izrādās puķains, pasakains. Šeit ir nedaudz atšķirīga pieeja kontekstam, nekā to plaši pieņem mūsu laikabiedri. Galu galā, kā arhitekti (un koordinatori) parasti saprot kontekstu? Pirmais veids ir vizuālā analīze. Tas ir, kad viņi fotografē panorāmas un pārliecinās, ka ēka neizceļas no jebkuras vietas (lai gan kāpēc, starp citu, vai tai nevajadzētu būt redzamai no jebkuras vietas?). Tas ir veids, kā slēpt ēku, salīdzinoši runājot, nogriežot tai galvu. Arī otrais veids - sauksim to par mīmiku - pēc būtības ir ļoti vizuāls. Autori aplūko savu tuvāko apkārtni un izgatavo jaunu māju ar tādu pašu krāsu, faktūru utt. Ir arī citi (mazāk virspusēji) domāšanas veidi par kontekstu, mēs arī rakstījām par dažiem no tiem - jūs varat, piemēram, iedvesmoties no tuvākā labi pazīstamā arhitektūras pieminekļa, pilsētplānošanas vides dominanti … Nu un tā tālāk.
SPeeCH domāšanas veidu par kontekstu var definēt kā vēsturisku un kultūras. Tā vietā, lai izliktos par šīs vietas ģēniju, arhitekti mēģina ar viņu sarunāties un uzzināt, kas viņš ir. Rezultāts ir arhitektoniska pārdomas par vietas nozīmi - kas tā ir, kur un kāpēc tā ir, kad tā kļuva - sava veida iemiesota eseja, kuras rezultātā ir interesanti analizēt, cik interesanti tas var būt izlasi novadpētnieka stāstu. Tādējādi Maskavas centrs kļūst par bizantieti, staļinisma pilsēta kļūst par akmens klasiku, bet priekšpilsēta - parku, kas piepildīts ar kultūras atmiņām. Tātad Volgas reģionam tika izgudrots attēls - "pasakains".
