Izstādē prezentētie darbi pārsteidz ar autora plastisko talantu un viņa oriģinālo ideju klātbūtni, kas, manuprāt, mūsdienu arhitektūrā nenotiek bieži.
Arhitektam Stepanam Lipgartam ir 33 gadi. Viņš paziņoja par sevi un savām idejām pirms 11 gadiem, izveidojot grupu "Iofana bērni". Daudzi cilvēki atceras grupas darbu ArchMoscow izstādēs un festivālā "Cities". Un saskaņā ar vīna darītavas instalāciju “Tvertne“Ziedi kritušajiem”” (kas kļuva par Archiwood balvas ieguvēju), tā ir diezgan caurdurta, jo svaigi ziedi riteņu veidā uz cisternas sliedēm nav tik vāji piemiņas mori. Parasti mašīnas sadursmes ar tradicionālo, dzīvo un cilvēku radīto, pārcilvēcisko varonību un Lipgartes aizraušanos tēmas šķiet tuvas un svarīgas mūsu dienām un nākotnei. No tā izriet viņa interese par padomju art deco arhitektiem (lai piedod man izstādes kuratore Aleksandra Selivanova, kura uzstāj uz terminu postkonstruktīvisms).
10 gadus Stepans Lipgarts ir paveicis daudz. Izstādē apskatāmi gan papīra projekti (datorgrafika un video), gan būvniecības projekti, kas šobrīd tiek īstenoti (renesanses nams Sanktpēterburgas Dybenko ielā, māja Opalikha-3 netālu no Maskavas, apģērbu fabrika Bosco u.c.). Mani visvairāk pārsteidza sērija “Blakus reaktoram”. Antropomorfisma un režģa, modificētās kārtības un stikla kombinācija dod dažus burvīgus attēlus. Pats arhitekts saka, ka tas ir personisks veltījums, viļņveidīgie motīvi uz fasādes iemieso kodolreaktora kā spēka tēlu, kas silda šo pasauli, bet draud arī to iznīcināt. Šai enerģijai ir līdzība ar cilvēka aizraušanos. Stacija ir kā templis, un šeit ir arī automašīnas dievināšanas tēma.
Kārtības un stikla kombinācija, kas man šķiet daudzsološa nākotnes arhitektūrai, ir arī realizētajā namā, pareizāk sakot, mājas fasādē, tradicionālajā Opaliha-3 pilsētā. Šo projektu Stepanam Ligartam laipni sagādāja arhitekts Maksims Atajants, Opalikha-3 koncepcijas un lielākās daļas tajā esošās arhitektūras autors. Stikla sieta lielā virsma ar elegantu rakstu un fasādes sakārtotā šarnīrsavienojums, manuprāt, ir tas, kas jums nepieciešams. (Līdzīgus motīvus var atrast mākslinieku namā Maslovkā, bet Lipgartam ir sava individuālā plastika, ko nosver zemnieciski raksti un mašīnu motīvi (!) Karnīzēs). Stikls dod daudz gaismas, un kārtība ir atbildīga par cilvēka klātbūtni arhitektūras mākslinieciskajā sistēmā - un tas ir tas, ko jūtas visi neatkarīgi no izglītības un kas cilvēkiem patīk. Kas padara mājas fasādi pievilcīgu un draudzīgu gājēja līmenī, acu skatiena līmenī. Tieši ēkas ar šādām īpašībām spēj radīt pilsētu.
Selims Omarovičs Khans-Magomedovs kā pravieša vēstnesis1 paziņoja, ka turpmākā arhitektūras attīstība ir divu superstilu apvienojums un savstarpēja apputeksnēšana: klasika un modernisms. Kas notika pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados, bet nebija pabeigts, un tas var atkal parādīties. Un tāpēc viņš pravietoja. Cik pirms manis jautāja Stepana, kāpēc 1930. gadi? Viņš teica, ka viss sākās ar Toma Meina no Morphosis grupas lekciju, kuru Lipgarts apmeklēja kā trešā kursa students Maskavas Arhitektūras institūtā. “Savā runā daudz kas tika veltīts tehnoloģijai, taču nekad nekas netika teikts par attieksmi pret cilvēku, un viņš neatbildēja uz jautājumu par šo attieksmi. Un es sapratu, ka man nepatīk modernisms. Stepanu, pēc viņa teiktā, interesē krievu kultūrai un vēsturei raksturīgās neatrisinātās pretrunas, kas īpaši spēcīgi izpaudās 30. gados. Mašīnas sadursme ar tradicionālo un mākslīgo. Varonīgās Pēterburgas arhitektūras līnija, kas iemiesota gan Levinsona un Trockis art deco, gan Belogruda un Bubira drūmajā arhaiskā, gan vēl agrāk Ģenerālštāba arkā un Pētera piemineklī. Slāpēta impulsa, pārvarēšanas līnija, kas saistīta ar pilsētas dabu, kas vairākkārt ir pakļauta vardarbīgai eiropeizācijai. Turklāt dažreiz eiropeizācija izrādījās svētība un radīja kultūru, kas bagātināja pasauli un dažkārt noveda pie sabrukuma, tāpat kā Krievijas revolūcijā.
Trešais darbs, kas daudzu uzmanību piesaistīja Stepana Lipgarta izstādē, ir ardekosh villu projekti. Daži apmeklētāji redzēja radniecību ar estētiskajām Parīzes villām Mallet-Stevens, bet Stepans apgalvo, ka viņu iedvesmoja Golosova un Rudņeva darbi. Ritms, muzikalitāte, tiecas pēc līnijām, nevis klasiskais antropomorfisms - to autors centās izteikt ar saviem vārdiem. Un galīgā formula ir šāda: "Šīs villas klientam jābūt skaistam."
Visbeidzot, daži diezgan negaidīti papīra projekti, kurus iedvesmojusi Skrjabina mūzika. Gaismas un krāsu, apjoma un telpas attēli, kas radās, klausoties dzejoli "Prometejs", atkal varonība un pārvarēšana, ir iemiesoti tā paša nosaukuma fantāzijā.
Kopumā, ņemot vērā ideju trūkumu mūsdienu krievu arhitektūras galvenajā plūsmā (pēdējās idejas - vides paradigma un Gutnova NER - bija pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados - un modernistiskais veidojums viņus atstāja, taču viņi netika pie jauna., izņemot tos, kuri klusējot aizgūti no Krie, Duany un Zyberk of New Urbanism, kas iemiesojas - diemžēl, no sirds un liekulīgi - mikrorajonos un jauktā lietošanā), uzmundrina jauna arhitekta parādīšanās ar skaidru pasaules redzējumu. Tā kā arhitektūras humanizēšana tehnogēnā pagānisma sākuma laikmetā patiesībā ir ļoti nobriedusi.
Izstādē notika ekskursija "Postkonstruktīvisms Maskavā" un lekcija-koncerts "Neoklasicisms divdesmitā gadsimta mūzikā". 22. septembra izstāde “Stepans Lipgarts. Varoņa meklēšana”tiks atvērta Sanktpēterburgā. [1 atgriežoties pie teksta] Grigorijs Revzins sacīja, ka Khan-Magomedov savā dzimtenē tiek cienīts kā pravieša sūtnis. Kāds kāds absolvents students reiz skatījās, kā pie mājas, kur mitinājās Khan-Magomedov, pulcējās jātnieku grupa, un, no rīta iznākot uz balkona, viņš viņu sveicināja ar saucieniem: "Sveiks jums, pravieša sūtnis!"
