Maskavas galerijā A-3 notiek izstāde Estrin Code. Tās apakšvirsraksts ir šāds: "Viss, ko vēlaties uzzināt par arhitektu, bet vai jums bija kautrīgi jautāt". Izstādi kurēja jauna mākslas kritiķe Anastasija Dokuchaeva. Kopā ar Estrinu viņa izvēlējās izstādīt galvenokārt grafikas darbus: dažādās tehnikās un dažādos materiālos. Un viņa nemaldījās.
Mājīgās galerijas mazajās telpās rodas iespaids, ka viņš nokļuva mapē ar dažādu laikmetu arhitektūras grafikas loksnēm. Tikai tie nav izlikti uz galda uzmanīgi un bez elpošanas, bet, saliekot malas, sakrauj loksnes kaudzē, panākot attēlu kustību kā karikatūrā. Izstādē nemierīgās, kustīgās, savrupās arhitektūras animācijas efekts ir satriecošs. Sergejs Estrins ir brīnišķīgs praktizējošs arhitekts, un grafikā viņš ir īsts virtuozs. Viņš var uzgleznot scherzo un capriccio uz jebko un jebko. Aplūkojot tās torņus, tiltus, arkas, velves, kas izgatavotas ar filca pildspalvu, tinti, kokogli, zīmuļiem, pildspalvu, zelta lapu uz papīra, organisko stiklu, gofrētu kartonu, amatniecības papīru, izsekošanas papīru, šķiet, it kā visa vēsture arhitektūras, kas atdzīvojusies, čaukst jūsu priekšā un vērpta kaislīgā dejā.
Simboliski ir tas, ka izstāde "Estrīna kods" notiek gandrīz vienlaikus ar ekspozīciju Puškina Tēlotājmākslas muzejā "Papīra arhitektūra. Stāsta beigas. " Pēc Estrina piemēra jūs saprotat, ka "maciņu" 30 gadu jubileja (viņa ideologs Jurijs Avvakumovs par kustības datumu uzskata 1984. gada 1. augustu, kad žurnāla redakcijā tika atklāta izstāde ar nosaukumu "Papīra arhitektūra"). žurnāls "Yunost") nav beigas, bet pats brieduma un uzplaukuma laiks. Ar padomju un postpadomju "maku" klasiku (Brodskis, Utkins, Avvakumovs, Belovs, Filippovs, Zosimovs) Estrinai kopīga ir tēmas attīstības virtuozitāte, izsmalcināta dizaina domāšana un aizraušanās ar postmodernu, citātu balstītu diskurss. Piemēram, pats nosaukums un ekspozīcijas apakšvirsraksts jau skan ar slēptiem pēdiņām: divām modes filmām, kuru pārskatītie nosaukumi tiek izmantoti "astē un krēpēs", padarot tās par atpazīstamu dizaineru zīmolu. Būtiskajā līmenī Sergeja Estrina grafikas postmodernās nokrāsas ir diezgan pārliecinošas.
Protams, ir lieliski, ka gan Puškina muzejā esošie maki, gan Estrins vēsturiskajā atskaitē izseko grafiskajai kultūrai, sākot no baroka teātra dekoratoriem (Valeriani, Bibienas ģimene, Gonzaga). Viņu pildītie lielie un mazie šersi ar kolonādēm, pils enfilādēm un drūmajiem cietumiem leģitimē "panarhitektūras" žanru, kas izslauka pedantisko "baroka", "neoklasicisma", "pirmsromantisma" klasifikāciju. Šīs teātra impērijas suverēns, protams, ir Džovanni Batista Piranesi, ar kuru Estrinam ir visciešākais dialogs. Vienā ar pildspalvu izgatavotajā 2011. gada loksnē viņš pat atskaņo Piranēzijas ofortu samtaino pieskārienu imitāciju (atvainojiet par citu kinoteātra citātu), kas ir noklusēts tembrā. Piranesi arhitektūras grafikā, iespējams, bija pirmais, kas lika mums līdz galam noticēt, ka grandiozas konstrukcijas ideja (izgudrojums) dažreiz ir vērtīgāka nekā iemiesojums, un iztēles spēle (capriccio) pati par sevi ir mākslas mērķis, bez līdzekļiem, kas to attaisno un attaisno. Viņa maz saprotamais, bet laikabiedru augsti novērtētais, zīmētā un iegravētā pasaule pilnīgi piespiedu, imperatīvā un varenā veidā leģitimēja arhitektūras tiesības dzīvot saskaņā ar visu veidu mākslas likumiem vienlaikus. Ne tikai pati arhitektūra, bet arī mūzika, dzeja, aktierspēle, filmu montāža (ne bez pamata Eizenšteins rakstīja par Piranesi). Pasaule, kurā nezināmu, bijību un bijību nogremdējošu ēku ciklopiskas konstrukcijas ir gan darbības, gan tās iestudētā fantasmagoriskā uzveduma mākslinieki (arhitektūra).
Gluži kā Piranesi prinča Vladimira Odoevska romānā, arī Estrins būvē tiltu cauri gadsimtiem un no 18. gadsimta ar saviem grafiskajiem kaprikiem nodibina tiešu kontaktu ar avangarda laikmeta vizionāru Jakovu Čerņihovu. Savās kompozīcijās Čerņihovs izpētīja iespējas būt jūtīgam pret jauna, avangarda formas radīšanas izgudrojumiem. Nebaidoties, ka viņu sauks par eklektiku, Čerņihovs tradicionālās arhitektūras fragmentus un formas iespieda konstruktīvistiskās, industriālās telpās un baroka pilju tēmas uzcēla bezgalīgos konveijeros, kas radīja daudzstāvu debesskrāpju formas. Sergejam Estrinam ir palagi ar nosaukumiem "Čerņikovs Nr. 35", "Čerņikovs Nr. 38". Tajās viņš izgatavo vieglākos avangarda guru skaņdarbus. Parāda skatus, projekcijas un plānus, kas skici pārvērš detalizētā projektā. Šādi postmodernie kūleņi ar amplitūdu no Piranesi līdz Černihovam daudzus iesaista formālās metamorfozes orbītā. Īpaši reibinoša scherzo Estrina par arhitektūras organisko vielu un fantastisku nākotnes pilsētu tēmu. Šeit sarunu biedri ir Georgijs Krutikovs ar savu "lidojošās pilsētas" jēdzienu, un Antons Lavinskis ar pilsētu uz avotiem, un El Lissitzky ar horizontāliem debesskrāpjiem, un Aleksandrs Labass ar savu arhitektūras ufoloģiju un citplanētiešiem.
Sergeja Estrina grafika ir ļoti muzikāla. Šajā sakarā viņš turpina viena no PSRS papīra arhitektūras pamatlicējiem, kurš dzīvoja kā Mocarts - 35 gadus vecs, - Vjačeslavu Petrenko (1947 - 1982), arhitektūras kapricio tradīciju. Vjačeslava Petrenko darbi tiek prezentēti izstādē Puškina muzejā. Noteikti ir jēga tos apskatīt, lai saprastu, kas kopīgs arhitektūras izgudrojumu dibinātājam uz papīra Petrenko un mantiniekam Estrinam, un kur tie ievērojami atšķiras. Viņi ir līdzīgi ar to, ka viņu grafikas arhitektūra ir līdzīga Mocarta atklāto partitūru apzīmēšanai: viegla, virtuoza, izsmalcināta, dejojoša. Atšķirības slēpjas konceptuālajās platformās.
Vjačeslavs Petrenko savā grafikā (pirmkārt - Tallinas Burāšanas centra megaprojektā) apstiprināja kosmosa-Visuma filozofisko ideju, kas skaidri iemiesotu dažādas tēmas "arhitektūras apjoma savilkšana uz spēka līnijām". pasaule”(formulējums vienā no kapteiņa burtnīcām). Tāpat kā daudzi astoņdesmito gadu paaudzes maki, Petrenko pavadīja katru lapu ar detalizētiem skaidrojumiem, kuros viņš definēja parādīto arhitektūras telpu, atsaucoties uz dažādām filozofiskām, sociālām un mākslinieciskām apvienībām. Cilvēka eksistences ideālās konstantes viņam bija galvenā tēma un augstākā nozīme.
Sergejs Estrins nepiesaista viņa grafiku ar mutiskiem komentāriem. Tās uzstādīšana paredz nevis vienīgā pareizā risinājuma meklēšanu, bet gan bezgalīgu mainīgumu, spēju atrisināt savstarpēji izslēdzošas telpiski plastiskas problēmas. Tas ir ļoti moderns. Tas iekļaujas mūsu satracinātajā multimediju, bez Dekarta reģiona pasaulē, kurā daudzpusību ir aizstājusi daudzveidība un diskrētums. Viņa grafiskais darbs ar dažkārt neirastēnisku, kaprīzu un kaprīzu arhitektūru atgādina pēdējo gadu kino. Tiek parādīti simptomi, un ļaujiet skatītājam izdarīt secinājumu.
