Austrālijas mediju teorētiķa Skota Makkvīra grāmata "Media City" tika izdota ne tik sen - 2008. gadā, taču noderēs atgādināt, kādā kontekstā tā parādījās. Realitātes šovs "Lielais brālis", kas pirmo reizi tika parādīts 1999. gadā, kopā ar citiem TV realitātes seriāliem ir stingri nostiprinājies miljoniem skatītāju visā pasaulē televīzijas pārraidēs. Sociālā tīkla Facebook aktīvo lietotāju skaits tikai četrus tā pastāvēšanas gadus visā pasaulē pieauga līdz 100 miljoniem un turpināja pieaugt. IBM Corporation, ņemot vērā straujas globālās urbanizācijas prognožu fona, paziņoja par Gudrākas pilsētas ("viedās pilsētas") koncepcijas izstrādi, kuras pamatā jābūt "viedajiem" tīkliem un citām progresīvām tehnoloģijām. Mobilie tālruņi un citi sīkrīki cilvēkiem ir devuši saziņas brīvību un tūlītēju piekļuvi informācijai.
Kopumā jaunie mediji un satura veidi ir ienākuši pilsētas dzīvē, to vienkāršojot un bagātinot. Vai varbūt, gluži pretēji, iekļaujot to jaunā sistēmā? Makvīrs meklē atbildi uz šo jautājumu, paļaujoties uz saviem novērojumiem un ķeroties pie tādu ievērojamu teorētiķu kā Valters Benjamins, Georgs Simels, Pols Virillo, Anrī Lefebvre, Zigfrīds Krakauers, Skots Lešs, Ričards Senets darbiem. "Plašsaziņas līdzekļu un pilsētas telpas saplūšana rada sarežģītu iespēju spektru, un to rezultāti vēl nav kļuvuši par realitāti," apgalvo autore, atgādinot, ka plašsaziņas līdzekļi ir tikai instruments, kas, piemēram, nazis mājsaimnieces rokās vai slepkava, var kalpot dažādiem mērķiem. "Digitālās plūsmas attēls, kas rada jaunu brīvību, visur ir pretrunā ar digitālo tehnoloģiju izmantošanu, lai uzlabotu kosmosa kontroles formas," - vārdi ir patiesi redzīgi, ja atceramies Edvarda Snoudena atklāsmes: "The Great Firewall of Ķīna”un novērošanas kameras, kas pilsētu pārvērta par pilnīgas novērošanas telpu.
Bet plašsaziņas līdzekļu pārveidojošā ietekme uz pašu pilsētu un iedzīvotāju uztvere sākās ilgi pirms digitālā laikmeta - kopš fotogrāfijas parādīšanās 19. gadsimta vidū. Tāpēc Makvīrs vada lasītāju pa šo "hronoloģisko bultiņu", stāstot, kā pakāpeniski sērijveida fotogrāfija, ielu elektriskais apgaismojums, kinematogrāfiskā rediģēšana un kibernētika ir pārveidojusi pilsētas kā stabilas telpas ar stingrām sociālām saitēm tēlu "plūstošā" vidē. ambivalentā "attiecību telpa" - mediju pilsētas. Īpaši interesantas ir pārdomas par attiecībām starp privāto un publisko sfēru, kas pēdējā pusotra gadsimta laikā ir mainījušās līdz nepazīšanai - īpaši, kad katrā mājā ienāk televīzija.
Strelka Press tulkoja Media City krievu lasītājiem tikai sešus gadus pēc grāmatas publicēšanas oriģinālā, un šī lēnība šķiet kaitinoša izlaidība, ņemot vērā to, cik lielu uzmanību tā pievērš Krievijas / padomju arhitektūras un mediju pieredzei - globālā kontekstā. Šeit ir visinteresantākais Dzigas Vertovas radošās metodes salīdzinājums, kas izmantota filmā "Cilvēks ar filmas kameru", ar Valtera Rūtmana kinematogrāfisko filmu filmā "Berlīne - lielās pilsētas simfonija"; un paralēles, kas vilktas starp Sergeja Eizenšteina Stikla nama nerealizēto koncepciju un amerikāņu modernisma debesskrāpjiem; un "caurspīdīgas arhitektūras" kritika Jevgeņija Zamjatina romānā "Mēs"; un saistībā ar šo distopiju minētie Mozus Ginzburga sociāli arhitektoniskie eksperimenti. Tomēr šādas grāmatas, pat ja tās nav oriģinālā, nav jautri lasāmas (ar visu cieņu tulkotāja darbam). Patiešām, teksti, kas apgalvo, ka realitāti izskaidro nevis šauram pētnieku lokam, būtu jāraksta (cik vien iespējams) cilvēku valodā. Un "Mediju pilsētas" lasīšana reizēm ir ja ne mokas, tad vismaz daudz darba.
Spriediet pats:
“Faktiski kino aizņēmās aktīvas kadrēšanas no fotogrāfijas un pārveidoja to par dinamiskām stāstījuma formām, kas deva priekšroku vairākiem skatu punktiem. Kā es atzīmēju 3. nodaļā, kinematogrāfiskā pieredze kļuva par šoka estētikas modeli, kas valdīja mūsdienu pilsētas kultūrā. Ģeometriskās perspektīvas renesanses modelis izveidojās kopā ar humānistisko kārtību arhitektūrā, kurā proporcijas tika aprēķinātas atbilstoši cilvēka ķermeņa mērogam. Holiss Framptons stāsta par glezniecības un arhitektūras strukturālajām attiecībām: “Glezniecība“paredz”arhitektūru: sienas, grīdas, griesti. Pats iluzorais attēls ir skatāms kā logs vai durvis. " Turpretī kinoteātra dinamiskais uztveres režīms - “uztvere trieciena dēļ” [chockförmige Wahrnehmung] - “paredz” nevis stabilu nekustīgas ēkas atrašanās vietu, bet gan mainīgu kustīgas automašīnas vektoru. Skatu no kinematogrāfiskā loga var saukt par "postcilvēka", jo tas vairs neatbilst cilvēka acij, bet tiek ražots ar tehniskā aprīkojuma palīdzību, ne tikai uzlabo klasiskā subjekta uztveres iespējas, bet arī veicina nomaiņu. cilvēka ķermeni, izmantojot tehnoloģiju kā eksistences mērījumu. Renesanses pasaulē pieņemtā nepārtrauktā telpas paplašināšanās, kas noveda pie humānisma subjekta stabilas pozīcijas, arvien vairāk tiek aizstāta ar parādību, kuru Virilio dēvēja par "pazušanas estētiku". Kinoteātra tehniskais "redzējums" ir būtisks pieredzes elements mūsdienu laikmetā, kur nepārtrauktā Dekarta perspektīvas telpa dod vietu attiecību telpai, kas sastāv no fragmentiem, kas nekad nesanāks stabilā veselumā. Mūsdienu industriālā pilsēta, ko darbina elektrība un kuru šķērso dinamiskas satiksmes un mediju plūsmas, ir šīs sarežģītās telpiskuma materiālā izpausme. Villa Le Corbusier ar arhitektūras "promenādi", kas paredzēta, lai koordinētu virkni "kinematogrāfiska tipa" skatījumu, ir simptomātiska atbilde uz šo situāciju. Izmantojot masveida ražošanu, Le Corbusier mērķis ir pārveidot mūsdienu māju par mobilo skatu meklētāja rāmi, kuru var novietot jebkur. Tieši šajā nenoteiktības zonā - apspiestajā vai "sakņotajā" mājas telpā - iebrūk elektroniskie plašsaziņas līdzekļi.
