Šodien galerijā A3 tiks atklāta izstāde "Estrīna kods". Mēs runājām ar viņas kuratori Anastasiju Dokučajevu un izstādē prezentēto grafisko darbu autoru, arhitektu un mākslinieku Sergeju Estrinu. ***
Archi.ru:
Jaunā izstāde ir kaut kā saistīta ar iepriekšējo,
pagājušais gads? Vai jūs sakārtojat savas grafikas izstādes, vai arī tās veidojas spontāni?
Sergejs Estrins:
Pagājušā gada izstādei praktiski nav nekāda sakara ar pašreizējo. Tad es šo notikumu uztvēru diezgan viegli. Rezultātā ekspozīcija sastāvēja no darbiem, kas vienkārši bija pie rokas. Šoreiz izstādei piegāju daudz nopietnāk: es uzaicināju kuratori Anastasiju Dokučajevu, ar kuru mēs detalizēti izdomājām izstādes koncepciju un struktūru. Atšķirība ir tāda, ka pagājušajā gadā es mēģināju runāt par savu iecienīto hobiju, jo tikai tā es jutos aizraušanās ar zīmēšanu. Šodien tas man ir kļuvis par kaut ko daudz nozīmīgāku, tāpēc izstāde ir ieguvusi citu mērogu.
Papildus izstādēm jūs uzskatījāt par labdarības izsoles dalībnieku - es runāju par neseno Arkhidar izsoli, kur jūsu gleznas tika ļoti veiksmīgi pārdotas. Cik ilgi jūs piedalāties šādās akcijās un kāpēc?
Sergejs Estrins:
Pirmo reizi piedalījos šajā labdarības izsolē. Tas bija pilnīgi sirsnīgs impulss. Es tikko atbildēju uz organizatoru lūgumu, kuri savāca līdzekļus bērnu ar smagu sirds slimību ārstēšanai un nodrošināja viņus ar maniem darbiem. Es priecājos, ka mums izdevās tos pārdot par izdevīgu cenu, un es ceru, ka tas kādam patiešām palīdzēja.
Atgriežoties pie izstādes. To sauc par Estrinas kodu. Kāpēc?
Anastasija Dokuchaeva:
Labam izstādes nosaukumam vienmēr jābūt divdomīgam. Nosaukums "Estrin Code" neparādījās uzreiz, bet visiem tas uzreiz patika. Viņam ir daudzas nozīmes, slēptas nozīmes un interpretācijas. Mēs varam pieņemt, ka tas ir Sergeja Estrina radošās laboratorijas piekļuves kods. Tajā pašā laikā šo kodu nevar uzlauzt mehāniski, šeit ir nepieciešama īpaša iespiešanās. Uzsvars netiek likts uz projekta aktivitātēm, bet gan uz arhitektūras grafiku, mākslinieka fantāzijām, kuras, visticamāk, nekad nepiepildīsies. Šajā sakarā rodas daudz kustību un savienojumu, kas izskaidro, kā tiek radīti un veidoti arhitektūras attēli. Rezultātā cilvēks, kurš ierodas izstādē, iegūst sava veida pāreju uz īstā arhitekta interesanto radošuma un profesionālās darbības pasauli. Estrina kods ir parole pašam autoram - ne tikai kā profesionālim, bet arī kā personai.
Sergejs Estrins:
Personīgi mani vienmēr ļoti interesēja kolēģu radošā dzīve, es vienmēr gribēju saprast un redzēt, kā viņi strādā, projektē, sazinās ar klientiem. Parasti tas viss paliek ēnā. Ar šo izstādi mēģināju atvērt priekškaru, liekot domāt, ka arī mana radošā dzīve kādam var būt interesanta.
Kādu gadu darbi tiks prezentēti ekspozīcijā? Vai arī viņus vieno nevis rakstīšanas laiks, bet kaut kas cits?
Anastasija Dokuchaeva:
Gleznas neesam sakārtojuši hronoloģijā, izstādē būs apskatāmi dažādu periodu darbi. Būs gan agrākie darbi no 1991. gada, gan tie, kas radīti pavisam nesen. Bet lielākā daļa izstādīto darbu ir rakstīti pēdējos 4–5 gados. Ekspozīcijā ir vairākas sadaļas, kuras apvieno dažās semantiskās grupās. Piemēram, būs līnija, kas saistīta ar Sergeja Estrina futūristiskajiem un avangarda eksperimentiem. Gleznu grupa, kuras pamatā ir dzīvie iespaidi. Sergejam ir ļoti daudz dažādu stilu un arhitektūras ideju, tāpēc mēs centāmies izveidot apjomīgu un daudzpusīgu izstādi.
Sergejs Estrins:
Es teiktu mazliet savādāk. Izstāde man šķiet diezgan konkrēta, paralēli arhitektūras fantāzijām parādot reālu ēku un telpu skices. 90 procenti no tiem būs fantāzijas darbi, kuros vienmēr ir emocijas - kas, iespējams, interesē. Un tad jūs jau varat izsekot dažādu materiālu, metožu, rīku lietošanai. Zīmējumā, tāpat kā arhitektūrā, vajadzētu būt pamatidejai un tikai pēc tam strādāt ar detaļām: formu, gaismu, siluetu, faktūru, substrātu …
Kā tiks veidota izstāžu telpa?
Anastasija Dokuchaeva:
Noslēpumu pilnībā neatklāšu, bet teikšu, ka, veidojot ekspozīciju, mēs patiešām nevēlējāmies zaudēt galerijas telpas brīvību un atvērtību. Tāpēc radās interesants kontrasts starp muzeja analītisko pieeju un dažām antiklassikām - gandrīz rokmākslu, bet to radījis cilvēks ar labu gaumi.
Sergejs Estrins:
Arhitekts domā lielas, izmantojot lielas formas. Tāpēc izstādē skatītājs redzēs svariņu spēli ar skaidri iezīmētu kustības virzienu un uzminētu, lasāmu galveno ideju. Nozīmīga loma būs arī apgaismojumam.
Atceroties jūsu alkas pēc eksperimentiem un netīkamas pieejas zīmēšanai, es gribētu jautāt - kādus jauninājumus ir vērts gaidīt šoreiz?
Sergejs Estrins:
Šoreiz jauninājumiem ir atlicis pavisam maz vietas - izstāde izrādījās pārāk liela. Un es negribēju izklaides dēļ rādīt tikai trikus. Kaut arī eksperimenti paši par sevi nav pazuduši no manas radošās dzīves. Piemēram, nesen es mēģināju krāsot ar lodāmuru uz ādas apaviem. Tas bija diezgan interesanti. Lodāmurs uz ādas atstāj pēdas, kas izskatās kā asi krāsas triepieni. Protams, tas ir pavisam cits žanrs, īstai izstādei ne pārāk piemērots. Ekspozīcijas ietvaros būs iespējams redzēt zīmējumus uz stikla - kaut ko tādu, kas pagājušajā reizē nebija. Zīmējums tiek pielietots no aizmugures, un visi slāņi tiek uzzīmēti spoguļattēlā. Un jums ir jāstrādā kā "pārtīt": vispirms jūs uzzīmējat pēdējos gaismas triecienus un tikai beigās - pamatu. Tas nav tik vienkārši, ņemot vērā, ka es vienmēr zīmēju bez iepriekšējām skicēm. Manuprāt, skices atņem gleznai dzīvi; insultu un atkārtojumu dēļ oriģinālā sirsnīgā emocija ir karikatūra. Kad es darbojos kā konkursa "Arhigrāfija" žūrijas loceklis, tas bija ļoti pārsteidzoši. Bija kauns, ka labs darbs ar pareizu ideju un tēmu zaudē kvalitāti, kas ir iezīmēts uz skices.
Nesen jūs papildus arhitektūrai sākat parādīties arī kariķētas skices, kas attēlo tiešraides komunikāciju starp arhitektu un klientu. Vai šīs karikatūras tiks izstādītas izstādē?
Anastasija Dokuchaeva:
Es domāju, ka tā varētu būt atsevišķas izstādes tēma. Tagad mēs vēlētos koncentrēt uzmanību uz arhitektūras priekšmetiem, kam veltīta lielākā daļa Sergeja Estrina darbu. Tomēr mēs parādīsim dažus attēlus - ne pilnīgi karikatūras, bet tuvu tam - tikai tāpēc, lai priecētu auditoriju.
Papildus pašiem zīmējumiem atsevišķa izstādes daļa ir veltīta darbnīcas arhitektūras projektiem. Kāds bija šīs ekspozīcijas princips? Kā tika izvēlēti darbi?
Sergejs Estrins:
Arhitektūras daļa netiks prezentēta tieši ar projektiem, bet tikai ar to skicēm. Mēs apzināti nepārejam uz arhitektūru, mēs neveidojam projekta izstrādes ķēdi no pirmā projekta līdz pabeigtajai ēkai. Tomēr uzmanīgs skatītājs varēs mēģināt uzminēt dažus gatavos darbus uzrādītajos izsekošanas papīros.
Anastasija Dokuchaeva:
Man kā mākslas kritiķei bija ļoti interesanti redzēt sevi un parādīt skatītājam, kā rodas un attīstās eksperimentālie grafikas darbi. Šis ir grūts ceļš, tā ir vesela ideju pasaule, kas bieži vien paliek tikai skaista un fantastiska abstrakcija un dažreiz atdzimst reālās ēkās.
Kā arhitektūra un grafika ir saistītas? Vai šāda grafisko līdzekļu apgūšana palīdz jums arhitektūras darbībā, saziņā ar klientu?
Sergejs Estrins:
Tas ļoti palīdz saziņā ar klientu. Zīmējot arhitektūru, izdomājot to tieši viņa acu priekšā, jūs varat sasniegt tūlītēju efektu. Ja arhitektam ir šādas prasmes, arī viņam ir vieglāk izstrādāt un nākt klajā ar arhitektūru. Jūs varat pagriezt ēku uz papīra, apskatīt to no dažādiem leņķiem, sajust katru tās līniju, katru detaļu. To nevar panākt, izmantojot tikai datoru. Turklāt zīmēšanas laikā arhitekts nav piesaistīts vai atkarīgs no renderētājiem un laika, kas viņiem būs vajadzīgs modeļa izveidošanai. Es uzreiz varu uzzīmēt arhitektūru, parādīt to klientam un pārliecināties, ka tā tiek realizēta tādā formā, kādā tā tika iecerēta. Tas ir tas, uz ko es tiecos no saviem darbiniekiem.
Vai jūsu darbinieki zīmē arī arhitektūru?
Sergejs Estrins:
Tikai daži no darbnīcas jaunajiem darbiniekiem zīmē, lielākā daļa neprot zīmēt un nesaprot, kāpēc tas ir vajadzīgs. Un, protams, tas mani sarūgtina. Lai gan, piesakoties darbā, prasme zīmēt nav noteicošais faktors. Tas drīzāk ir jauks bonuss. Man ir patiess prieks, ja redzu, ka mani darbinieki runā noteiktā valodā, kas ļauj viņiem saņemt informāciju un nodot savas domas bez traucējumiem. Vienkārša analogu meklēšana internetā un daudzu grāmatzīmju izveidošana pārlūkprogrammā nav visefektīvākā dizaina metode. Zīmēšana ir vēl viens informācijas uztveres līmenis, kas ļauj nesalīdzināmi labāk un pareizāk atcerēties detaļas un uzzīmēt. Šī metode iemāca jums izcelt galveno. Burtiski tuvākajā nākotnē es lasīšu lekciju ar nosaukumu "Modē". Tur es gribu runāt tikai par šo tēmu.
Cik, jūsuprāt, ir svarīgi, lai labs arhitekts būtu arī ļoti talantīgs mākslinieks? Vai viens var pastāvēt bez otra?
Sergejs Estrins:
Visa arhitektūras vēsture rāda, ka arhitektam nav jābūt māksliniekam. Viņš var viegli iztikt bez šīs prasmes. Starp arhitektiem ir ļoti maz talantīgu mākslinieku, viņu gandrīz nav. Fakts ir tāds, ka šīs ir divas dažādas profesijas. Tomēr ir ļoti grūti veiksmīgi strādāt bez spējas izteikt savas domas. Piemēram, ņemiet Maximiliano Fuksas. Pilnīgi visām viņa darbu publikācijām ir pievienota autora skice, kas nesasniedz mākslinieka līmeni, bet ir satriecošas arhitektūras grafikas piemērs. Katrā viņa skicē ideja ir uzreiz redzama. Ar arhitektūras zīmējumu viņš nosaka visa projekta virzienu. Es domāju, ka tā ir Fuksas principiālā nostāja un viņa pieeja dizainam, kas man ir ļoti tuvs. Jūs, protams, varat iztikt bez skicēm - ir dažādas metodes. Piemēram, studējot Maskavas Arhitektūras institūtā pie apbrīnojami gleznotā Vladimira Kubasova, es ticēju, ka nav citas iespējas, kā pieiet arhitektūrai. Tomēr pēc universitātes beigšanas es sāku strādāt pie Andreja Meersona - vīrieša ar izcilu un netradicionālu domāšanu, kuru nekad nebiju redzējis ar zīmuli. Un tas viņam netraucēja būt veiksmīgam arhitektam.
Cik ilgi tu esi zīmējis? Kā sākās šis hobijs?
Sergejs Estrins:
Es zīmēju kopš agras bērnības, tāpat kā visi bērni. Viņš pionieru namā apguva zīmēšanas pamatus, pēc tam daudz un neatlaidīgi zīmēja, gatavojoties iestāties institūtā. Un pēc Maskavas Arhitektūras institūta beigšanas es droši pametu šo vaļasprieku un visu mūžu nodarbojos tikai ar arhitektūras praksi, iepriekš iegūtās prasmes izmantojot profesionāliem mērķiem. Es, iespējams, zīmēšanas dēļ sāku zīmēt tikai pēdējos gados, un šajā īsajā laikā mans hobijs ir ieguvis nopietnas proporcijas.
Anastasija Dokuchaeva:
Tagad kopumā ir vērojama zināma interese par grafiku un laikmetīgo mākslu kopumā.70. un 80. gados grafika tika uzskatīta par elitāru mākslu, kas vairumam nebija pieejama. Līdz ar deviņdesmito gadu ierašanos visas sienas tika sagrautas. Laikmetīgā māksla sāka iegūt svaru un nozīmi. Šodien šajā virzienā strādā daudz jaunu mākslinieku. Tā ir tendence visā pasaulē.
Jūs minējāt, ka vairākkārt esat darbojies kā ArchiGraphics konkursa ekspertu padomes loceklis. Sakiet, kas jums ir vissvarīgākais, novērtējot to vai citu darbu - nestandarta tehnika, īpaša instrumentu glabāšana, tēmas atbilstība, varbūt iedvesma?
Sergejs Estrins:
Es pievērsu uzmanību darbiem, kurus es sapratu, tos aplūkojot kļūst acīmredzams, kāpēc tie ir radīti. Attēliem vienmēr jābūt domāšanas virzienam un interesantiem paušanas veidiem. Ja tā ir, attēls ir skaists. Izvērtējot ierakstus, redzēju, ka mūsu valstī ir daudz talantīgu cilvēku. Un pat starp daudzajiem nenoteiktajiem studentu darbiem bija iespējams izcelt patiesi apdāvinātus puišus, kuri agrāk vai vēlāk gūs panākumus. Es atkārtoju, ka, vērtējot darbu, man vissvarīgākais ir tā emocionalitāte. Man nepatīk un nepieņemu "meitenīgus" darbus - glīti zīmētus, bet bez dvēseles.
Vai savos darbos cenšaties izpildīt arī iepriekš minētās prasības?
Sergejs Estrins:
Protams. Man pašos darbos emocijas ir svarīgas arī man. Lai gan, gleznojot telpu, ir ļoti grūti panākt emocionalitāti. Pati arhitektūra ir diezgan ierobežota. Šajā ziņā itāļu graviera Džovanni Piranesi cietumi ir ļoti labi. Šeit jums jāspēj laicīgi apstāties, lai jūsu emocionalitāte neatņemtu priekšstatu par jēgu.
Izstāde tiek atklāta šodien. Kāpēc, jūsuprāt, noteikti ir vērts to apmeklēt?
Anastasija Dokuchaeva:
Grafikas un vēl jo vairāk arhitektūras izstādes notiek ārkārtīgi reti. Tāpēc šo izstādi var uzskatīt par lielu notikumu, kuru nedrīkst palaist garām. Izstāde ir paredzēta visdažādākajām auditorijām, katrs atradīs sev ko jaunu, pārsteidzošu un atmiņā paliekošu.
Sergejs Estrins:
Man šķiet, ka šī ekspozīcija ir interesanta galvenokārt tāpēc, ka tā piedāvā ļoti daudz dažādu tehnisko risinājumu, vienlaikus saglabājoties vienas galvenās tēmas - arhitektūras - ietvaros. Turklāt es ne reizi vien esmu dzirdējis, ka pēc manām lekcijām un izstādēm cilvēki gribot negribot sāk paši zīmēt - pat tie, kuri nemaz to nemāk. Es ceru, ka arī šoreiz mani darbi spēs pamudināt apmeklētājus uz zīmēšanas nodarbībām. Iespējams, šī labad viss tika uzsākts.
