Pieci Projekti. Sergejs Estrins

Pieci Projekti. Sergejs Estrins
Pieci Projekti. Sergejs Estrins

Video: Pieci Projekti. Sergejs Estrins

Video: Pieci Projekti. Sergejs Estrins
Video: Dreifējošā laiva un ikdienas cope! 2024, Aprīlis
Anonim

Sergejs Estrins:

- Es nosaukšu tikai tos objektus, kurus redzēju savām acīm, nevis fotogrāfijās. Tā kā mūsdienās ir daudz izcilu fotogrāfu, žurnāla attēls ne vienmēr sakrīt ar ēkas dzīvo iespaidu - tas jo īpaši attiecas uz modernām ēkām, bet tas attiecas arī uz vēsturiskām ēkām. Turklāt fotogrāfijas ne vienmēr nodod apkārtējās vides radītās sajūtas, un konteksts ir ļoti svarīgs, lai izprastu arhitektūru. Viens no kritērijiem, kas mani vadīja, izvēloties “iecienītākās” vietas, ir tas, vai ir vēlme uz tām ilgi skatīties, vienaudžoties, staigāt apkārt, fotografēt no dažādiem leņķiem. Es uzskatu, ka labu arhitektūru nevajadzētu saprast no pirmā acu uzmetiena, kad pēc piecām minūtēm vairs nav par ko runāt. Pieci manis izvēlētie projekti ir sarežģīti, līdz pat tam, ka piektais būs visa pilsēta. Pat divas uzreiz.

1.

Kristus ordeņa klosteris (Convent de Cristo)

Tomārs, Portugāle, XII gs

tālummaiņa
tālummaiņa
tālummaiņa
tālummaiņa

Tas ir viss ēku komplekss, tas atrodas kalnā. Ieejot aiz cietokšņa sienas, jūs redzat templiešu baznīcu, kur bruņinieki stāvēja dievkalpojumus, nenolaižoties no zirgiem. Šeit blīvi sajaucas arhitektūra un vēsture, ko vieno kopīga tekstūra, kurai ir ļoti taustāms efekts, jūs tajā burtiski iegremdējaties, tiklīdz nonākat iekšā. Šeit tiek sajaukti daudzi stilistiski un hronoloģiski slāņi: templiešu romāniskā cietokšņa arhitektūra, gotika, baroks, manuelīna stils. Ir daudz skulptūru, daudz dekoru, bet tas tiek uztverts kopumā, galvenokārt tāpēc, ka viss ir izgatavots no vienas šķirnes akmens. Plastmasas pārpilnība rada lielisku chiaroscuro - mēs tur pavadījām diezgan daudz laika, sākot no pusdienlaika līdz saulrietam, un mums bija iespēja vērot, kā viss mainās dažādos apgaismojuma apstākļos. Jūs varat staigāt un bezgalīgi uz to skatīties. Ir jūra ar foršām skatu vietām, kur vēlaties apstāties, nofotografēt, ieskicēt, lai kaut kā atstātu to atmiņā. Un diez vai tie ir nejauši punkti - man šķiet, ka, lai arī ansamblis ir veidojies gadsimtiem ilgi, tas ir pārdomāts līdz sīkumiem, tiek aprēķinātas sensācijas - tās darbojas telpiski un tematiski, veidojot holistisku un spēcīgu tēlu.

Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa
Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa

Man šī ir īsta arhitektūra - daudzveidīga, ar sarežģītām telpiskām kompozīcijām, bet tajā pašā laikā ļoti funkcionāla un pakļauta konkrētam ideoloģiskam saturam. Līdzīgus elementus var atrast arī citos objektos, taču šeit ir svarīgi, ka tas ir holistisks komplekss: ejot pa to, šķiet, ka klausāties gatavu mūzikas skaņdarbu - tajā pašā laikā vienmēr atklājas kaut kas jauns " melodija ".

Ir daudz satriecošu logu ar dažādiem reljefiem, atšķirīgiem laikā - tos var izvietot divsimt gadu starplaikā pēc laika, tos var kārtot, paslēpt viens pēc otra - piemēram, Palladian arka aizver tikpat lielisku, bet agru logu. Par vienu logu no šī kompleksa briti bija gatavi piedot Portugālei visus parādus - tas ir tik skaisti. Bet portugāļi neatteicās no loga, jo viņiem tas arī tika izmantots par vērtīgāks par valsts parādu.

Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa
Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa

2.

Džona Henkoka centrs Čikāgā

Skidmore, Owings un Merrill, 1965-1969

Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa

Kā būvēt debesskrāpjus? Tas var būt kā Mies van der Rohe - pilnīgi plakans: sākumā viņi izskatījās lieliski, bet pēc tam sāka atkārtoties. Un jūs varat izgudrot kādu jaunu valodu. Šeit, man šķiet, plastiskā valoda ir saistīta ar kaut kādu viduslaiku klosteri, bet pielāgota simt stāvu augstumam. Tekstūra, krāsa, detaļas ir lieliskas, metāls joprojām izskatās lieliski un dažādās vietās spīd dažādās vietās. Materiāli ir ļoti izturīgi.

Turklāt, protams, tāpat kā gandrīz jebkurā debesskrāpī, arī ēkas lielums un mērogs pats par sevi ir iespaidīgs - taču ir svarīgi, lai arī šādā arhitektūrā cilvēks neizbēgami “runā milžu valodā”, šajā gadījumā “runa” ir saprotams, to var uztvert.apņem apziņu. Mērogs neizraisa staltu, klusu izolāciju, gluži pretēji, ēka visu laiku kaut ko "stāsta". Tādēļ jūs varat arī bezgalīgi paskatīties uz viņu, skatīšanās pārvēršas bagātīgā, informatīvā komunikācijā.

Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa

Augšstāvā ir restorāns - no vienas puses var redzēt Mičiganas ezeru, tas ir grandiozs un mērogā salīdzināms ar šo debesskrāpi, no otras puses - pilsētu. Un tu valdi pār to visu. Deviņdesmit piektajā stāvā cilvēks jūtas ērti, un tā ir milzīga ēkas priekšrocība. Debesskrāpis gandrīz vienmēr ir tikai apvalks, to ir grūti sajust no iekšpuses, bet šajā gadījumā tas darbojas.

Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa
Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa

3.

Muzejs Quai Branly Parīzē

Žans Nuvels, 2001.-2006

Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa

Primitīvās mākslas muzeja ēka Quai Branly ir viena no jaunākajām Parīzes ēkām, kas man patīk visvairāk. Tas atrodas pašā centrā, pretī Trocadero, blakus Eifeļa tornim. Netālu atrodas 19. gadsimta slavenākās ēkas. Protams, kontrasts ir ļoti skarbs, es nezinu, kā es to uztvertu, ja būtu parīzietis. Bet šajā gadījumā mēs runājam par to, kā tiek veidota arhitektūra. Jūs ieejat no krastmalas - un ejat pa zāli, pāri kalniem, tas ir, jūs burtiski atrodaties citā pasaulē. Tādējādi jūs tiekat izvilkts no pilsētvides un noskaņots uz kaut ko pavisam citu.

Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa
Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa
Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa

Muzeja arhitektūra ir absolūti moderna. Es neteiktu, ka man patīk šāda veida arhitektūra, lai gan tur var atrast daudz interesantu rakursu, drīzāk interesantu pieeju - mēģinājumu mūsdienu valodā izteikt tik grūtu tēmu kā koloniju māksla, saglabājot interesi par auditorija. Muzeja ekspozīcijā ir neliela daļa no tā, kas glabājas tā noliktavās, taču tas, kas tiek izstādīts, ir neprātīgi valdzinošs un liek brīnīties par tā dēvēto "primitīvo" tautu talantu. Maršruti ir interesanti uzbūvēti, tur ir viegli staigāt, uzbrauktuves izraisa kustību, kuras laikā pēkšņi atklāj kaut ko pilnīgi nepazīstamu stilu, kas tev sāk patikt. Jūs esat iegremdējies vidē, kas ļauj jums izstrādāt jaunus kritērijus, un jūs sākat gandrīz mīlēt tur redzamo. Liela daļa izstādes ir izgatavota ar rokām: ar ādu pārklātas informācijas lapas, ar koku dedzināti plāni. Ārpusē stikls atspoguļo dinamisko Parīzes dzīvi. Ēka ir "daudzbalsīga", kas ir ļoti laba muzejam. ***

4.

Lloyd ēka Londonā

Ričards Rodžers, 1978.-1986

Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa

Man ir daudz šīs ēkas fotogrāfiju, ieskaitot kopā ar kaimiņu ēkām, un atspulgos. Katru reizi, kad ierodos Londonā, es cenšos viņam tuvoties. Spriežot pēc sensācijām, pēc tā, kā vēlaties to apskatīt, tas ir moderns baroks. Forša, interesanta valoda, kas bagātina pilsētvidi. Ir matēts metāls, un nolietoti, saliekti un atkārtoti elementi, kas uzlabo iespaidu, stikls ar apdrukātu rakstu, betons … Aizmugure ir absolūti fantastiska, puse no caurulēm, iespējams, ir tukšas, jo inženierzinātnes, iespējams, to neprasa daudzi no tiem, bet šīs estētikas ietvaros šāda "atlaišana" ir nepieciešama. Tikmēr tas ir ļoti tuvu klasiskajai arhitektūrai, pat Palladio: ritmi, proporcijas, pamatprincipi - kaut arī ne burtiski, bet atpazīstami, taustāmi.

Ēka stāv blakus "Gurķim", kas, protams, ir daudz labāk pazīstams. Bet nez kāpēc es viņu nemaz nevēlējos fotografēt. Jā, meistarīgi izdomāts, brīnišķīgs, interesants, liels, pamanāms, atpazīstams. Bet jūs varat bezgalīgi staigāt pa Loidu, fotografēt dažādos mērogos, pārsteidzošos leņķos no jebkura leņķa, un ar "Gurķi" viss ir skaidrs - paldies, paskatieties!

Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa
Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa
Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa

5.

Pirts Anglijā un Noto Sicīlijā

Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa

Visi objekti, par kuriem es šeit runāju, aktīvi mijiedarbojas ar vidi. Tas man patīk arhitektūrā. Es parādīšu vēl divus objektus, bet saruna būs par vienu un to pašu.

Batas pilsēta tika uzcelta laikā, kad aizrāvās ar pallādānismu. Tas ir viengabala, no viena materiāla, vienā stilā. Dažādu funkciju ēkas kosmosā darbojas harmoniski. Bet katra no tām ir individuāla, manuprāt, nav tipisku risinājumu. Kopā tas izskatās dzīvs un vienlaikus harmonisks. Pilsēta tika uzcelta seno romiešu pirts vietā, kas noteica stila izvēli: neticami skaista, spēcīga, ērta. Šī pilsēta praktiski ir viens objekts. Jūs staigājat, noķerat kameras leņķus, un vēlaties dzīvot šajā arhitektūrā, staigāt pa ielām. Pavisam nav vilinoši aiziet un redzēt kaut ko izdarītu, teiksim, krasi modernā manierē.

Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa
Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa
Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
tālummaiņa
tālummaiņa

Ļoti līdzīgs objekts ir Noto pilsēta Sicīlijā, ko trīs arhitekti izgatavoja trīsdesmit gadu laikā pēc tam, kad seno Noto pilnībā iznīcināja 1693. gada zemestrīce. Es nezinu, no kurienes viņu nauda nāca tajā laikā, bet viņi uzcēla pilsētu no akmens, izmantojot to pašu akmeni, kas labi palīdz attēla integritātei. Trīs galvenās ielas ir paralēlas viena otrai un krustojas ar laukumiem. Dažas ēkas netika pabeigtas, jo plāns bija vērienīgāks par to, kam pietika ar līdzekļiem. Svarīgi ir arī tas, ka ēkas vieno baroka stils - tas padara pilsētas ansambli gandrīz unikālu. Piemēram, Sicīlijā ir daudz baroka ēku, taču, ja tās sajaucas ar 19. gadsimta arhitektūru vai ar moderno arhitektūru, iespaids kļūst atšķirīgs. Šķiet, ka jūs atrodaties vienā lielā ēkā - šī ir gandrīz ideāla pilsēta ar sakarīgu koncepciju, kas ir saprotama un pievilcīga, manuprāt, ne tikai speciālistiem.

Ieteicams: