Mākslinieki - Natālija Khlebceviča (Maskava) un Grigorijs Kapeljans (Ņujorka) izstādē parādīja gleznas un grafiku, keramiku un instalācijas. Pateicoties paņēmienu, materiālu un formu daudzveidībai, ekspozīcija no pirmā acu uzmetiena rada ārkārtīgi jautru iespaidu un izraisa ziņkāri. Šāda dispersija ne tikai izklaidē, bet arī novērš uzmanību no atkārtojumiem, kas laikmetīgajā mākslā patiesībā ir neizbēgami, šurpu turpu ložņājot. Tomēr Hlebceviča un Kapeljana gadījumā šo eklektismu paši autori apzīmē kā nepārtrauktību. Kas attiecas uz izcelsmi, abi mākslinieki atsaucas uz divdesmitā gadsimta sākuma krievu avangardu kā tiešu iedvesmas avotu un primāro impulsu ceļā uz savas valodas atrašanu mākslā.
Agrākie izstādē prezentētie mākslinieces Natālijas Khlebcevičas darbi ir variācijas par Malēviča un Suetina slaveno suprematistu eksperimentiem keramikā. Grigorija Kapeljana grafika un glezniecība ir ļoti interesanta un oriģināla konstruktīvisma sintēze ar Filonova skolas organisko spontanitāti. Smieklīgi, kā krievu avangarda stils Hlebceviča un Kapeljana transkripcijā iegūst gala klasikas raksturu un pat statusu. Šajos darbos nav ne miņas no šokējošām, laužošām tradīcijām, nav arī jaunās pasaules organizatoru patosa (pat ja mākslas jomā). Atņemot galveno emocionālo komponentu, krievu avangarda stils 21. gadsimta sākumā turpina pastāvēt vairāk vai mazāk spilgtu subjektīvu refleksiju, kā arī eksperimentu ar dažādām tehnikām un materiāliem dēļ.
Par laimi, mākslinieki Khlebtsevich un Kapelyan neaprobežojas tikai ar vienu un to pašu stilu. Tādējādi keramikas plāksne, kas sabiedrībai atklāj slavenā spirālveida Grigorija Kapeljana tekstu, faktiski joprojām ir dzīva, bet jau stāsts no konceptuāliem meklējumiem 60. gadu mākslā. Šo tekstu Kapeljans (kurš ir arī rakstnieks) sarakstījis grāmatai, kas izdota kopā ar mākslinieku Viljamu Brūhu 1969. gadā 9 eksemplāru apjomā (10. eksemplārs toreizējo grāmatu būtu pārvērsis no tīras mākslas priekšmeta par aizliegts samizdats) … Šī izdevuma eksemplāri tagad tiek glabāti MOMA, un pati grāmata dažus gadus vēlāk tika atkārtoti izdrukāta Francijā un izstādīta Pompidū centrā blakus Sonijai Delaunay.
Nesenais Natālijas Khlebcevičas darbs, kas arī prezentēts izstādē, ir veltīts atmiņas tēmai un laika savienojumam. "Biogrāfiskie dati" ir darbs, kas pilnībā un pilnībā saistīts ar laikmetīgās mākslas vērtību un interešu sfēru. Tumšā koka gaismas kastēs, ko apgaismo vājā gaisma, ūdenī, it kā nulles gravitācijā, peld vecas fotogrāfijas, biedru kartes un dažu dokumentu kopētāji. To komplekts ir diezgan nejaušs, bet iegremdēts ūdenī (gan laika, gan aizmirstības attēls, "tie nedeg ugunī, viņi neslīkst ūdenī"), šie nejaušie papīra gabali, atmiņas simboli, padara absolūti hipnotizējošs iespaids. Šajā darbā mākslinieks izmantoja jaunākās tehnoloģijas, “dokumenti” no īpašas masas, fajansa un celulozes maisījuma tika izlieti plānās un plastmasas loksnēs.
Un, protams, ekspozīcijas izceltā vieta ir Kapeljana un Hlebceviča kopinstalācija "Vārds un akts", kas jau parādīta XIII Starptautiskajā arhitektūras un interjera dizaina festivālā "Zem mājas jumta" un izvirzīta Kandinska balvai.. Siena ir izgatavota no glazētiem ķieģeļiem ar uzrakstiem. Tie ir sakausēti vārdu pāri, piemēram, "diena un nakts", "smiekli un grēks", "visu laiku", kurus mēs bieži lietojam ikdienas runā. Šādi verbāli binomiāli ir kā ķieģeļi mūsu valodas un domāšanas blokos. Šajā darbā mākslinieki Kapelyan (šajā gadījumā atbildīgi par vārdu) un Khlebtsevich (acīmredzot, atbild par "lietu") mēģināja panākt materiālu un pārliecinošu iemiesojumu dažiem svarīgiem jēdzieniem, kas atrodas mūsu ikdienas dzīvi, bet kas mums līdz šim nav netverami. Arī šī instalācija ir vienkārši skaista - aizmugurē izgaismoti, krāsaini ķieģeļi daļēji atrodas smagā mūrī, un daļēji (pēc autoru idejas, kas šoreiz netika īstenota) planē gaisā. Atliek piebilst, ka šie ļoti verbālie binomi sākotnēji ir Kapeljana patstāvīgs literārs darbs, kas nesen publicēts viņa grāmatā "No konteksta".
To tekstu pārpilnība un raksturs, kas paši par sevi aizpilda, vārda tiešajā nozīmē - Grigorija Kapeljana priekšmeti un grafika, ilustrē mākslas tradīciju un individuālās vēstures sarežģīto savijumu. No vienas puses, šie teksti ir turpinājums krievu konceptuālās skolas eksperimentiem. No otras puses, viņu pārpilnība ir neizbēgamas sekas tam, ka Grigorijs Kapeljans ir gan mākslinieks, gan rakstnieks. Kopš trešā Kapeljans uzauga grāmatu, tekstu un fontu ieskauts. Viņa tēvs bija tipa dizainers Ļeņingradas Augstākajā mākslas un tehniskajā institūtā - Maskavas VKHUTEMAS / VKHUTEIN draugs. Un šādi ruļļi un saites mākslā vienmēr ir neticami ziņkārīgi un mīļi. To vidū ir fakts, ka tieši Roždestvenkā, galerijas VKHUTEMAS sienās, kas vēsturiski ir visas pasaules alma-mater, tika atklāta mākslinieku izstāde, kas ar saviem darbiem ilustrē krievu mākslas progresīvo kustību pēdējo simts gadu laikā. Krievu avangards.
