Šogad festivālam nav īpašas devīzes vai saukļa. Pamatojoties uz iepazīšanās ar ekspozīciju rezultātiem, var pieņemt, ka visa būtība ir tāda, ka izdzīvošana ekonomiskās krīzes apstākļos joprojām ir mākslas aktuālākā profesionālajai sabiedrībai. Bet neatvelciet festivālu tēmai, ap kuru visi arhitektūras notikumi vienā vai otrā veidā griežas jau otro gadu pēc kārtas! Tāpēc organizatori pameta tēmu pavisam un paļāvās uz optimismu kā tādu. Pašreizējais festivāla ordenis šeit izrādījās ļoti noderīgs, liekot mums atcerēties 20. gadsimta ironiskāko roguish romānu. Tomēr pasākumā no Ilfa un Petrova radīšanas tika aizgūts tikai mēbeļu "komponents" - galvenā radošā darbība "Zem mājas jumta-2010" bija krēslu dizaina turnīrs un "ko var saukt ar šo vārdu". Tomēr pirmās lietas vispirms.
Telpa “Zem mājas jumta” tradicionāli tiek sadalīta divās pilnīgi atšķirīgās daļās - konferenču zālē tiek izstādīti projekti un festivāla dalībnieku realizācijas, un pa Maskavas ģenerālplāna zāles perimetru ap slaveno. modeļa, ir īpašas un komerciālas ekspozīcijas. Koridoru var uzskatīt par sava veida savienojošu saikni starp tiem - sakarā ar nepieciešamību nožogot vietu diskusijām konferenču telpā, dažas planšetdatori neizbēgami "izplūst" ārpus tās robežām, tāpēc ceļš uz "12 krēsliem" "šogad tika bruģēts ar arhitektūru.
Ne mazāk tradicionāls šim festivālam ir jebkādas struktūras trūkums tematiskajās sadaļās. Un, ja dizaineru skitai, kas veltīta mēbelēm, kas paredzētas sēdvietām, un vēl jo vairāk komerciālām ekspozīcijām, tam nav īpašas nozīmes, tad tas ļoti negatīvi ietekmē pašu arhitektūras un interjera projektu sadaļu. Vēlētos pārfrāzēt vēl vienu izcilu krievu literatūras romānu: “Viss ir sajaukts“Zem mājas jumta”. Un būtība ir ne tikai tā, ka realizācijas un projekti netiek šķirti nekādā veidā, bet ļoti nesenie darbi - ar jau labi zināmiem. Daudz vairāk uzrādīto darbu uztveri apgrūtina fakts, ka interjers un privātmājas ir iejaukti gandrīz šaha dēļā, kotedžas šeit un tur, rūpīgāk izpētot, izrādās ekonomiskas pagaidu būdiņas vai savrupnami, un vairāki ciema projekti izdevās arī ieķerties viņu starpā. Teorētiski krīzes laikā gribētu pievērst īpašu uzmanību apmetnēm, vismaz kā pierādījumu tam, ka valstī joprojām ir attīstītāji, kuri ir gatavi ieguldīt teritoriju visaptverošā un vienlaikus harmoniskā attīstībā. Tomēr diez vai ir iespējams iegūt izsmeļošu informāciju par plānotajiem norēķiniem festivālā - uz planšetdatoriem nav norādīti ne klienti, ne paredzamie ieviešanas datumi, un ģenerālplāni ir veidoti tik mazā mērogā, ka ir grūti novērtēt pat pats jēdziens.
Divas lietas festivālā atgādina, ka aiz loga joprojām plosās ekonomiskā krīze. Pirmkārt, daudzi tā pastāvīgie dalībnieki un laureāti šogad nolēma nemaz izstādīt. Nav “Zem mājas jumta”, piemēram, ne A. Len uzņēmums, kas parasti parāda vairākus objektus vienlaikus, ne tādu atzītu privātas arhitektūras žanra meistaru kā Dmitrijs Gazhevskis, Vladimirs Bindemans, Timurs Baškajevs. Otrkārt, starp iesniegtajiem projektiem ievērojamu daļu aizņem tā saucamā "ekonomiskā klase". Un, ja agrāk piepilsētas individuālā būvniecība tika uztverta kā veids, kā kvalitatīvi uzlabot mūsu dzīvi un veikt veiksmīgu ieguldījumu, tad tagad tā arvien vairāk tiek uzskatīta par veidu, kā ietaupīt šos līdzekļus. Visnozīmīgākais šajā ziņā ir projekts "Studio 202", kuram autori pat nāca klajā ar reklāmas saukli - "Par" kapeikas gabalu "Maskavā!". Citiem vārdiem sakot, arhitekta Sergeja Piletska un dizaineres Violetas Karlovas rīcībā bija tikai summa, kas līdzvērtīga parastā galvaspilsētas divistabu dzīvokļa izmaksām, varēja projektēt un uzcelt māju 300 platību platībā. kvadrātmetru Vidnoje pilsētā (tikai 6 km attālumā no Maskavas!). Un jāatzīst, ka šī ir ļoti racionāli plānota un ārēji iespaidīga māja, kuru aiz apaļa erkera loga, kas izklāta ar tumšu koku, vietējie iedzīvotāji jau ir iesaukuši "Alus muca".
Vēl ekonomiskāku variantu piedāvāja Terra birojs. Viņa "Māja-autonomais" ir kompakta ēka bez pamatiem, kuru var uzcelt uz vietas ar jebkādu atvieglojumu un pastāv pilnīgi neatkarīgi no komunikācijām. Slēģi - tradicionālu krievu mājas elementu - autori interpretēja kā saules bateriju "nesējus", un platformā, uz kuras tika uzstādīts tilpums, tika uzstādītas baterijas, trauki dzeramā un lietus ūdens uzglabāšanai un sistēmas primāro atkritumu pārstrādei.. Mājai, kas būvēta no videi draudzīgiem, dabiski atjaunojamiem materiāliem, kuru pamatā ir augu šķiedras un dabiskie sveķi, ir plakans apdzīvojams jumts un tikai viena fasāde ar logiem, savukārt pārējā ekonomika un uzticamība ir gandrīz nedzirdīga un dekorēta tikai ar niecīgiem iluminatoriem.
Lētu un ārēji pievilcīgu fasāžu apdares variantu savā Wood Patchwork House projektā piedāvā arī arhitekts Pēteris Kostelovs. Šķiet, ka vasarnīcas fasādes patiešām ir "šūtas" no dažādiem lūžņiem - arhitekts atdarināja savārstījuma tehnoloģiju, izmantojot visas iespējamās virsmas apdares metodes ar koku, ieskaitot, piemēram, mozaīkas no stieņiem un spraudeņus no lāpstām.
No festivālā prezentētajiem interjeriem es īpaši vēlos pieminēt Natālijas Tamručas "Atvērto galeriju" un arhitektu Andreja un Marijas Gorozhankinu dzīvokli "Wabi-sabi" Krilatskoje. Pirmajā gadījumā bijušā komunālā dzīvokļa pagrabs Trubņikova joslā tika pielāgots izstāžu telpām, bet otrajā, gluži pretēji, bijušais mansards kļuva par divu līmeņu dzīvojamo platību. Sākotnēji arhitekti vienlīmeņa dzīvokli papildināja ar starpstāvu, kas ir metāla konstrukcija, kas piekārta uz plānām caurulēm, līdz iegultām daļām bēniņu jumtā. Tomēr, ja mēs runājam par festivālā prezentētajiem interjeriem kopumā, mēs nevaram nepamanīt tajos valdošo pārmērīgo greznību. Aplūkojot daudzās ar volāniem un zeltītām bagātās fotogrāfijas, jūs saprotat, cik vienlīdz pārspīlēti ir baumas par maskaviešu katastrofāli kritušajiem ienākumiem un par to, ka viņu gaume mainās pret Eiropas ierobežojumiem …
Ekspozīcija "12 krēsli" izrādījās daudz viendabīgāka un pozitīvāka. Patiesībā duci veidoja slavenu arhitektu darbi, kurus organizatori bija īpaši uzaicinājuši piedalīties šajā projektā - Vera un Aleksejs Lobanovi, Andrejs Morins, Eduards Zabuga, Boriss Uborēvičs-Borovskis, Art-Bla birojs un citi. Likumsakarīgi, ka visi krēsli kategoriski atšķiras viens no otra, tomēr sacensības tika uzsāktas ar cerību, ka katrs dalībnieks jutīsies kā lielisks formas un telpas apvienotājs. Lobanovi izgatavoja krēslu uz riteņiem - mobilitātes simbolu, kas šodien ir tik pieprasīts, Andrejs Savins un viņa kolēģi interpretēja krēslu kā milzu ķemmi ar saritinātiem zobiem, Boriss Uborēvičs-Borovskis līmēja no kartona izgatavotu troni, kas tika ielīmēts ar slavenākie dizaineru krēsli pasaulē. Un Totans Kuzembaevs turpināja attīstīt tradicionālo nomadisma tēmu, un viņa krēsls pielīdzināja no filca izgrieztu paklāju, un virsū uz tā uzlika aizkustinošu spilvenu ar izšūtu tvaika lokomotīvi. Un tomēr, kā redzams no šiem īsajiem aprakstiem, visi arhitekti domāja praktiski, un katru viņu izgatavoto krēslu var izmantot paredzētajam mērķim. Iespējams, tā ir galvenā atšķirība starp meistaru krēsliem no blakus esošās studentu darbu ekspozīcijas par to pašu tēmu. Jauniešu krēsli ir vairāk radošas instalācijas nekā mēbeles. Tomēr dažreiz krēsls ar kaktusu gultu sēdekļa vietā saimniecībā nemaz nesāpēs.
