Konkursu ProMoArchDiz (“Jauno arhitektu un dizaineru projekti”) šogad pirmo reizi rīkoja žurnāls Project Baltia ar Francijas institūta Sanktpēterburgā atbalstu. Tajā ar saviem portfeļiem piedalījās arhitekti no Maskavas, Sanktpēterburgas, Kazaņas un Telavivas. Francijas AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) kļuva par Krievijas konkursa modeli un modeli. Šis ir arī portfeļa konkurss - balva, kas piešķirta 20 jaunajiem arhitektiem un kuru izveidojusi Francijas Kultūras ministrija, lai popularizētu profesionāļus līdz 35 gadu vecumam. Sacensībām bija vairāki posmi, sīkāku informāciju skatiet šeit, Sanktpēterburgas pasākumi ir viens no tiem.
Sevkabelas diskusijā uzstājās skolotāji Sergejs Malahovs un Jevgeņija Repina no "tēviem", kuri kritizēja jauniešus par kritiskās domāšanas un konformisma trūkumu. No “bērnu” puses bija konkursa “ProMoArchDiz” uzvarētāji. Rezumējot, jauno arhitektu problēmas vienmēr ir aptuveni vienādas: grūtības integrēties pieaugušā vecumā, nopietnu projektu iegūšana, esošo projektu īstenošana, sociālo liftu trūkums, kad pat pēc uzvaras konkursā viņu karjerā nekas nenotiek. Pēdējais galvenokārt attiecas uz Krieviju. Savukārt Francijā konkurss ir reāls veids, kā sevi pazīt un iegūt pasūtījumu, kā to pierāda AJAP sacensības. Kas attiecas uz jauno arhitektu izteikumiem par viņu kredo, tie nav pārāk informatīvi. Daudzi no viņiem ir tendēti uz kontekstualitāti un rekonstruktīvismu mūsdienu iecietības garā. Bet viņu idejas neaprobežojas tikai ar to. Daudz interesantāk ir apskatīt pašus projektus.
Sevkabel atmosfēras ķieģeļu bēniņos prezentētie konkursa ProMoArchDiz desmit laureātu projekti dod pamatu pārdomām. Es atļaušos sev krāsainas arhitektūras kritiķa piezīmes. Kopumā iespaidi no redzētā un dzirdētā ir labi. Pēteris ir nozīmes telpa. Šeit nav sajūtas par modes situāciju, viņi dara to, ko vēlas, nevienu neatdarina, jauno arhitektu projekti man atgādināja makus, jo daudzi no tiem ir daudzslāņu fantāzijas, nevis reāli gadījumi, lai arī ir arī šādi gadījumi, un slāņošana tajos tiek saglabāta. Kā teica neaizmirstamais mākslas vēstures profesors Mihails Alenovs: "Tas viss ir jauki, pat ar domām."
Starp citu, jauno biroju vārdi ir asprātīgi un pašsaprotami. KATARSIS Arhitekti - kā jums patīk? Vai PapaUrban? Vai radošā apvienība "Ah! Oh! Uh!", Kur, pēc autoru domām, Ah! - pasaules skaistums, Ak! - mūsdienu arhitektūras stāvoklis, Wow! - nākotnes uztvere.
KATARSIS ieguva pirmo vietu. Pats fakts, ka jaunie arhitekti zina šo vārdu, ir iepriecinoši. Tas nozīmē, ka kāds cits atceras kompozīciju, kulmināciju, skaistumu, ko sarunā ar mani apstiprināja biroja partneris Pēteris Sovetņikovs. KATARSIS festivālam Gatčinas parkā izveidoja paviljonu-instalāciju: poētiskas zvaigžņotas debesis virs sarkanā teātra priekškara un figūra virs dīķa spoguļa - tas ir gandrīz Sudraba laikmets, kas atgādina par Benois. Vai arī kinoteātris pludmalē milzu caurspīdīgas baltas cepures formā ar vilcienu - protams, zem zvaigžņotām debesīm. Un filmu skatās ne tikai tie, kas guļ uz smiltīm, bet arī zvaigznes no augšas. Kopumā vārds "dzeja" tika atgādināts vairāk nekā vienu reizi. No finiera izgatavotā rotējošā triumfa arka ar visu savu ironiju atceras triumfu ("Mobilā obeliska" konkurss par Sevkabel "), veidlapa satur atmiņu par tās lietojumiem. KATARSIS ir arī piedāvājums Sanktpēterburgas fasāžu konkursam ar izpratni - nedaudz sausā veidā - par Padomju Ļeņingradas Art Deco ar gandrīz Vinkelmana definīcijām "kompozīcijas skaidrība un mierīga cieņa" (Winckelmannam piemita "cēla vienkāršība un mierīga varenība").).
Nastasja Ivanova ieguva otro vietu ar nostalģisku projektu, kas ar koka spārniem iezīmēja pamestā ciema būdiņu paliekas no pagājušā gada festivāla
Drevolution pie Chukhloma.
Pār pazudušo, pusatvērto būdiņu parādās koka spārni, bēdīgi slīpa jumta apgāšanās, it kā mājas dvēsele gatavotos lidot.
(Projekta nosaukums: "House of Poros", komanda APIL PILA, autori Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitrijs Mukhin - Sanktpēterburga; Yan Posadsky, Voroņeža).
Cits tās pašas komandas no tā paša festivāla projekts, kuru parādīja Nastasja, tiek saukts par "Over": māja mežā koka galā, kur dzīvo laime. Lai tur nokļūtu, jums jāšūpojas šūpolēs, jānospiež un jālido.
Dabas tēma ir galvenā Radošās apvienības "Pilsētas" projektā. Slavenā itāļu zīmola Barilla paviljonu ieskauj kviešu lauks, kas kļūst par kamertoni un daļu no arhitektūras koncepcijas. Demonstrācijas paviljona sižets ir makaronu sagatavošana, ceļš no lauka līdz šķīvim. Kvieši, kuros burtiski iegremdēta arhitektūra, ir skaists, arhetipisks attēls. Atcerēsimies, kā griķu lauks ap Aleksandra Brodska koka rotondu Nikolo-Ļeņivecā izskatījās simbolisks, taču šeit arhitektūras un dabas pretstatījums ir pilnībā izzudis.
Megabudka biroja arhitekti, kuri ieguva trešo vietu, piedāvāja interesantu krievu bīstamās tēmas interpretāciju. "Jaunā krievu pilsēta" ir atkārtotu zakomāru sērija. Šo tehniku - akorda vai melodiska raksta atkārtošanu - minimālisti izmanto mūzikā. To kopā ar studentiem izstrādāja arī Pīters Eizenmans, kad klasiskais portiks izstiepās bezgalīgā kolonādē, un kolonādes pavairojās vairākos līmeņos un, tā teikt, tika pumpētas, līdz izzuda izpratne par to, kas tas ir un no kurienes tas nāk. Zakomaras, kas ierindojušās garā rindā, ar zelta teātra kasti fonā, rada izteiksmīgu attēlu ar senās krievu arhitektūras un Art Deco nokrāsām, kas tiek atkārtoti interpretētas minimālisma taustiņā. Tas, manuprāt, ir daudz labāk nekā fantāzijas par tempļa tēmu konkursā
Krievu kultūras un garīgais centrs Parīzē.
Kopumā reliģiskā tēma vairākas reizes parādās neitrālā, nevērtējošā prezentācijā. Piemēram, radošā apvienība "PapaUrban" izveidoja superciema projektu ilgi cietušajai Sanktpēterburgas salai Tuchkov Buyan (RBC konkurss). Kņaza Vladimira katedrāle ir lieliski apvienota ar Zaryadye tipa Tuchkov parka ainavu ar perforētām, matricām, "gudrām" takām un sienām. Tas ir harmonijas tēls pilsētā (vai, iespējams, atbilde uz akūtu konfrontāciju starp skeitborda entuziastiem un tempļu celtniekiem Jekaterinburgā, kas notika šopavasar?). Šeit mierīgi līdzās pastāv vecais un jaunais. Protams, tas ir esošais templis, piemineklis un dominējošais, kura skats tiek īpaši atvērts, izmantojot vizuālo koridoru. Bet tas pats kopumā izrādās Vecais un Jaunais, spēku dialogs: Dievs, cilvēks, daba un tehnoloģija.
Ir grūti pateikt, kāpēc pastāv tik liela tolerance pret reliģiju. Gļebs Galkins dod priekšroku meklēt nevis starp pagaidu tendencēm, bet gan pievērsties mūžīgām iekšējām vērtībām. Projekts "Svētā zeme" ir veltīts senajam ebreju templim, kas mūsdienu garā tiek interpretēts kā izvēles brīvības telpa. Kopumā patīk šī jauniešu mierīgā attieksme gan pret nazariešu klosterismu, gan pret mākslīgo intelektu (ar kuru mēs noteikti sadarbosimies un būsim draugi).
Annas Andronovas no biroja Ah! Oh! Uh !, persiešu miniatūras "Nigēras lielā Parīze" stilā attēlotie kamieļi ap Eifeļa torni un kaut kas līdzīgs Notre Dame ar minaretu ir mēģinājums palēnināt migrācija, uzbūvējot vēl vienu Parīzi tautu kustībai …Bet, ja jūs nezināt, ka tas ir Francijas galvaspilsētas klons, tas izskatās kā senās Parīzes islāma nākotne, kur globālās sasilšanas dēļ ir izauguši lietus meži. Iespējama alūzija uz Houellebecq skandalozo romānu "Pakļaušanās", taču bez viņa cinisma. Kontrasts starp juvelierizstrādājumu skaistumu un paša notikuma apšaubāmību ir iespaidīgs. Starp citu, zinātniskās fantastikas žanrs ir saprotams un organisks jaunajiem arhitektiem. Viņi ar interesi un bez fobijām nododas pārdomām par nākotni.
Ir manāms nevis "bērnu" paaudzes mirkšķināšana, dogmatisma neesamība un šaura partizānība. Viņi smeļas dažādas mākslas, laikmetus un stilus, bet tajā pašā laikā paliek labas gaumes robežās, bez postmodernisma un rupjas ironijas. Viņi nebaidās no tradīcijas, viņi vēlas jēgu. Teorētiski viņiem vajadzētu būt metamodernistiem, piemēram, reperis Monetočka, kurš melanholiski aicina blogerus doties uz rūpnīcu (starp citu, pašreizējā arhitektu interese par industriālo zonu rekonstrukciju - kā tas ir, ja neiet uz rūpnīcu?). Vai metamodernisms ir piemērots kā jauno arhitektu darbības definīcija? Un, ja tas nav metamodernisms, tad kas?
Kopumā metamodernisms tika dibināts gadā
Timoteja Vermeulena un Robina van den Akera raksts. Tās galvenās iezīmes ir: līdzsvarojošs akts starp modernisma entuziasmu un postmoderno ironiju, neoromantisks pavērsiens, ko autori redz Herzoga un de Meurona arhitektūrā un Bas Jan Ader instalācijās. Rakstnieks Dmitrijs Bikovs, kurš izsakās īsi un pārnestā nozīmē, metamodernistiem, pirmkārt, savā kolēģī Deividā Fosterā Volesā redz orientāciju uz romantiskā varoņa pilnību un viņa pretnostatījumu ar pūli, pret jauniem gudrajiem, pret jauna nopietnība. Un viņš uzstāj, ka tas ir modernisma turpinājums, kas ar varu tika pārtraukts 1920. gados. Šajā ziņā nav nejaušība, ka viens no MAYAK birojiem pievērsās galvenā modernista Majakovska tēlam. Mēģinājums arhitektūrā izteikt dzejniekam raksturīgo spēku un ievainojamību.
Kas attiecas uz sarunām ar glāzi Archibotics, tās bija sirsnīgas. Arhibots atstāja Sevkabelu, ripoja gar Ņevas krastmalu un nonāca Pils laukumā. Uz lieliskās arhitektūras fona žurnāla Project Baltia veselībai tika izvirzīti grauzdiņi, kuriem apritēja 12 gadi - nopietns pusaudžu vecums. Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas profesors Aleksandrs Stepanovs uzstājās ar mini lekciju par ansambļa mākslu, kurai veltīts pasniegtais numurs "Project Baltia" 04/18 - 01/19.
Kas mums tagad ir?
Man šķiet svarīgi atbildēt uz Vladimira Frolova galveno rakstu šajā numurā. Galvenais redaktors paziņo, ka mūsdienās arhitektūrā valda "supereklektisms", kas ietver visus iepriekšējos stilus, ieskaitot 20. un 21. gadsimta avangardu. Šis veids ir pretrunā ar metamodernismu ar savu neoromantismu. No otras puses, vēsturiskais eklektisms, neraugoties uz tā "ļengano ķermeni", precīzi atbilda romantismam glezniecībā un mūzikā. Pats par sevi vārds "supereklektisks" ir abpusēji izdevīgs, tas var ietvert visu, tāpat kā kapitālisms var pārņemt jebkuras parādības un padarīt tās par tirgus daļu. Šo kapitālistiskās kultūras īpašību apraksta Boriss Groiss, atgādina Vladimirs Frolovs. Viņš supereklektisma sākumu cita starpā skaidro ar precīzu tehnoloģiju izstrādi, kas spēj radīt jebkuru formu - gan sarežģītu parametru apvalku, gan ļoti sarežģītu pasūtījuma detaļu. Rakstā ir daudz smalku apsvērumu, tie, kas interesē, tiek atsaukti uz tekstu. Man šķiet, ka vārdam "supereklektisms" nav enerģijas, tas neuztver mirkļa īpatnību. Romantisms un varonīga pārvarēšana nav piemērota visiem, taču šī tendence pastāv jauniešu projektos. Dīvaini ir tikai tas, ka konkursa laureātu vidū nebija
Stepans Lipgarts, kurš varonīgā neo-art deco tēmu īsteno ļoti konsekventi - Sanktpēterburgas ansamblī "Renaissance" uz ielas. Dybenko, blokā Vasiļjevska salā un citi projekti.
Man patīk vārds "rekonstruktīvisms". Tas uzplaiksnīja Vermeulen un Acker rakstā kā metamodernisma raksturīga iezīme, kā pretstats dekonstruktīvismam. Patiešām, cik daudz jūs varat izrotāt un izsmiet? Radīsim kaut ko jau! Rekonstruktīvisms apvieno interesi par tradīcijām, kuras jaunā paaudze, atšķirībā no iepriekšējās, ar godbijību nenogrūž malā, bet gan no tās smeļas ar mierīgu interesi. Rekonstruktīvisms satur arī konstruktīvismu, tas ir, divdesmitā gadsimta modernisma iekarojumus. Rekonstrukcionismu var saprast burtiski - kā industriālo zonu rekonstrukcijas uzplaukumu, par kuru sabiedrībai ir vienprātība, ja tiek rūpīgi atjaunotas vecās ēkas. Rekonstruktīvisms ir arī jauns pilsētas atklājums pilsētas uzplaukumā. Rekonstruktīvismu var pievērsties pat vides jautājumiem, jo dabas atjaunošana parasti ir tās atdzimšana tur, kur to nogalināja cilvēks.
Tādējādi pašreizējās situācijas raksturošanai mums ir trīs kandidātu termini: metamodernisms, supereklektisms un rekonstruktīvisms. Lasītājam ir jāizlemj, kurš no tiem ir piemērotāks.
P. S.: AJAP (jeune architects et paisagists) izstādē rādītie franču arhitektu un ainavu dizaineru darbi ir saistīti ar reāliem pasūtījumiem. Viņi ir vizuāli pārliecinoši, apzināti ar pilsonisko un vides apziņu, kontekstuāli un sociāli atbildīgi. Šeit ir daži piemēri.
