Šovasar Erevānā notika dizaina izstāde Nerka Design Happening. Tās organizatoru, Nerka Design Project, galvenais mērķis ir izveidot regulāru dizaina pārskatu Armēnijā, kam būtu jāveicina šīs sfēras attīstība valsts iekšienē, jāpalīdz popularizēt vietējos dizainerus starptautiskajā arēnā, kā arī jāveido dialogs ar profesionāļi no ārzemēm. Pats nosaukums "Nerka" (tulkojumā no armēņu valodas - "tagad", "šajā posmā") nozīmē tieši mūsdienu diskusiju par dizainu.
Pēc organizatoru domām, izstādēm vajadzētu notikt uznirstošā formātā telpās, kas sākotnēji nebija paredzētas ekspozīcijām, kas savukārt padara Nerka Design Happening par katalizatoru šo vietu attīstībai. Tātad,
pirmā šāda izstāde notika 2016. gadā būvējamās dzīvojamās ēkas pirmajā stāvā, un pēc tam tur tika atvērta galerija. Tajā galvenokārt piedalījās armēņu dizaineri.
Otrās izstādes atspoguļojums ir daudz plašāks arī tāpēc, ka izstādes dalībnieku vidū bija ārzemnieki. Izstādi izstrādāja BARDI Arhitektūras studija, un tā atrodas bijušās Ārlietu ministrijas ēkas vestibilā (arhitekti Samvel Safaryan un Rafael Israelian, 1950. gadi), kas rekonstrukcijas dēļ tagad īslaicīgi nedarbojas. Tāpat kā pirmās Nerka Design Happening gadījumā, arī šī ekspozīcija kļuva par impulsu jaunai vietnes izmantošanai: pēc tam tā tika atvērta tur
grafiskā dizaina izstāde - politiskais plakāts.
Nerka Design Happening piedalīties tika uzaicināti 18 dizaineri no Armēnijas, Krievijas un Ukrainas. Izstādei nebija stingras programmas, tāpēc projektu klāsts ir diezgan plašs - sākot no sērijveida objektiem līdz eksponātiem, kas būtībā ir tuvu mākslas darbam, un šajā komplektā netika izsekota konceptuāla integritāte. Daudzi darbi iepriekš tika prezentēti citās izstādēs (it īpaši Milānas "Salonā"), taču bija arī īpaši Nerka Design Happening izgatavotie objekti (galvenokārt ar armēņu dalībnieku autorību). Izstādes ietvaros notika arī lekcijas.
Uzaicinātie krievu dizaineri bija projekta Izba dalībnieki. Tautas amatniecības pārdomāšana, kas skaidri redzama daudzos šīs grupas darbos, iedvesmoja izstādes rīkotājus, un viņi uzskatīja, ka ir svarīgi parādīt šo pieredzi Armēnijas sabiedrībai un uz tās pamata veidot dialogu ar vietējiem iedzīvotājiem. profesionālā kopiena.
Tātad, Sveta Gerasimova izstrādā nāras motīvu tekstilizstrādājumos.
Jaroslavs Misonžikovs pasniedza bērniem paredzētu sprūdrata rotaļlietu un svečturi, iedvesmojoties no krievu tautas sadzīves priekšmetiem.
Bija daudz darbu par iekštelpu un griezto ziedu tēmu, to vidū bija Alekseja Galkina un Olgas Marčenko projekts (Fakultatīvie darbi), kuri pirmo reizi Erevānā parādīja savus jaunākos darbus, podus un turētājus tiem. Viņu galvenā ideja ir tāda, ka stendu daļas pēc vēlēšanās var atvienot.
Ani Druzhinina minimālistisko vāzi var attiecināt uz to pašu sēriju.
Katjas Tolstojas radītās MEM keramikas vāzes ir iedvesmotas no Memfisas grupas darba un padomju parka skulptūras.
Minimālistisku pieeju mēbeļu dizainam var redzēt divos citos krievu dizaineros. Linearitāte, uzmanība detaļām, vienkāršas krāsas un formas raksturo Maksima Maksimova ("Askētiskais") darbu - lampas, statīvi, pakaramie un citi priekšmeti, kas izgatavoti no tērauda plāksnēm. Un Aleksandrs Kanagins prezentēja koka mēbeles ar raksturīgu lineāru estētiku, kur var izsekot vēlmi pēc iespējas uzsvērt materiālu, otrajā vietā atstājot krāsu.
Armēnijas dalībnieku - arhitektu, dizaineru, fotogrāfu - sastāvs bija daudzveidīgāks, kas bija skaidri redzams viņu darbos.
Sarko Meene iepazīstināja ar savu pirmo darbu, kur viņa iedziļinājās vīrieša un sievietes attiecību un opozīcijas filozofiskajos aspektos, prezentējot tos pretrunīgu kombināciju un struktūru veidā - piemēram, stikla galds uz diviem balstiem un izgatavota gaisīga forma. no metāla sieta.
Sveta Khachatryan, pievēršoties tekstilizstrādājumiem, no jauna interpretē tradīciju, ka sievietes gatavo segas savām meitām un mazbērniem. Sega darbojas kā patvēruma, aizsardzības simbols, un ir raksturīgi, ka tās modeli veido amuleta simboli.
Izstādē tiek prezentēti arī projekti par globālākām tēmām, jo īpaši Veronika Barseghyan pieskaras ekoloģiskajam jautājumam - koraļļu pazušanai.
Fotogrāfs Vahans Stepanjans nāca klajā ar sava veida "nostalģisku objektu", kas veltīts leģendārajam armēņu radio. Šī ir sava veida postmoderna spēle: kartes ar jokiem un arhīva fotogrāfijas tiek glabātas retro radio iekšienē, atgādinot par pagātnes laikmetu - gan slavenās anekdotes, gan radio kā galveno mediju.
Vahans Avakjans no polimēra audekla izveidoja vāzes un lampas ar trīsstūra malu "faktūru".
Gors Šahbazjans iesniedza sērijveida ražošanas projektu - bērnu gultiņu, kas “aug” kopā ar bērnu.
Tigrana Amalbašjana pārveidojamie krēsli ir iecerējuši kļūt par mūsdienu armēņu dizaina "seju".
Vēl vienai mēbelei, Eduarda Vaneskejana krēslam, vajadzētu kļūt unikālai ar ergonomiku; tās formas atgādina Henrija Mūra un Džoanas Miro skulptūras.
Galu galā es gribētu pakavēties pie arhitektu veiktajiem darbiem, kas izceļas uz vispārējā fona. Storaket birojs, kas jau pazīstams ar savām skolas ēkām, kopā ar dizaina studiju Sfera eksperimentē, izstrādājot mobilas, modificējamas biroja mēbeles, kas balstītas uz Lego principu. Elastīgā tērauda rāmis un saplākšņa konstrukcija, ko sauc par Put-Put, piedāvā optimālu risinājumu jebkurai vietai.
Arhitekts Arsens Karapetjans izveidoja sava veida filozofisku objektu, pārdomājot darba un tā radītāja attiecības, dizainera un dizaina vienlīdzību. Režģa tabula, kas atgādina grotesku grafisko papīru, tiek pasniegta kā atbalsts jaunām idejām: uz tās izkaisītas idejas simbolizējošas arhitektūras skices, un tās tur konkrēti morfotipi.
Iespējams, oriģinālākais izstādes projekts ir Skillshop komandas parametru instalācija, kas Armēnijā pirmā eksperimentē ar parametru dizaina objektu izveidi. Peldošā auduma struktūra atgādina pirmos Hernana Diaza Alonso darbus un ir unikāli apvienota ar dizaina projekta Nerka logo - sarkanu origami.
