17 gadu pastāvēšanas laikā Maskavas arka ir nodrošinājusi visprogresīvākās un populārākās arhitektūras izstādes prestižu valstī; cilvēki uz to ierodas no citām pilsētām, galvaspilsētas biroju darbs tiek apturēts uz pasākuma laiku, apmēram mēnesi pirms sākuma, daudzu arhitektu acis sāk nogurstoši spīdēt, un problēmu risināšana tiek atlikta līdz "pēc plkst. Maskavas arka. Ja tas ir pārspīlēts, tad tas nav ļoti liels - šeit tiek parādīti lielākās daļas gada laikā notikušo balvu un pārskatu rezultāti, no kuriem ievērojama daļa tiek prezentēta šeit; notikumiem bagāta programma sastāv no daudzām aktivitātēm, kas cieši iesaiņotas piecās pavasara dienās. 2008. gadā Arch Moscow pārvērtās par biennāli, un, lai kļūtu par biennāli, bet joprojām tiek rīkota katru gadu, tagad tai ir jāpiedalās nepāra gados - tā tas ir arī tagad - ar devīzi NEXT, pasludinot sevi par veidu, kā "publiski" jaunajiem arhitektiem.
NEXT izstāde tradicionāli ir izrādījusies nedaudz mazāka un kompaktāka nekā biennāle; tagad šī iezīme, šķiet, ir pastiprinājusies, izstāde ir maza un redzama. Visa komercekspozīcija - labi, gandrīz visa, ir apkopota Centrālā mākslinieku nama otrā stāva centrālajā daļā, DNS zāle ir tukša, pirmajā stāvā ir bufete. Tikmēr zem kolonādes, tas ir, ārpus tukšās izstāžu telpas, pagājušajā gadā Aleksandra Kupcova veiksmīgajā stendu versijā joprojām atrodas ARCHIWOOD balvas izstāde. Ir arī liela kuratores Elenas Gonzalezas izstāde, kas veltīta Maskavas parkiem - reprezentatīva informācijas kolekcija par to, kas šobrīd notiek ar to rekonstrukciju, ko solīja mērs Sobjaņins, šķiet, pirms diviem gadiem. Galvenais varonis ir Zaryadye, galvenais akcents ir kolāža-ilustrācija, kurā Donstrojas gigants tiek attēlots kā apaugis ar džungļiem. Patiešām, no šī betona kalna būtu izrādījies liels parks.
Centrālā mākslinieku nama pagalms ir piepildīts ar ainavu dizaina firmām. Starp tiem kreisajā pusē tupēja ne visai ainava, izstāde "No pilsētas uz tevi" (skat. Projekta vietu) - iniciatīvu katalogs pilsētas un pilsētas telpas uzlabošanai no partizāniem līdz "Arhnadzor", apzinīgi un interesanti pētījumi darbs; tomēr nav īsti skaidrs, kāpēc tas tika novietots uz ielas un tik tālu no izstādes apmeklētāju galvenajiem ceļiem.
Bet galvenā ekspozīcija ir jāatzīst par "Jauno Maskavu", kas atrodas pie ieejas trešajā stāvā (kurators, tāpat kā parka projektā zem kolonādes - Elena Gonzalez). Šī izstāde nosaka tēmu un stilu, un, kas, iespējams, ir vēl svarīgāk, ja daudzas citas izstādes tiek mantotas no pagājušo gadu Maskavas arkas un zināmā mērā attīstās pēc inerces, tad šī ir pretrunā ar doto, jau nedaudz garlaicīgo virzienu un nes mūs atpakaļ uz bijušo Maskavas arku, kā mēs to zinājām pirms 2008. gada “pagrieziena”. Un varbūt tas atgriežas tālāk, kopumā kaut kur līdz pašas CHA būvei.
Pirmkārt, šī ir pēdējo gadu ilustratīvāko ēku un projektu izlase, ko komentēja eksperti, kuri tos atzīmēja (Barts Goldhorns, Aleksejs Muratovs, Sergejs Kuzņecovs utt.). Kas mūs atgriež tajos laikos, kad Maskavas arka bija "arhitektūras kataloga" vieta, apkopojot labāko no esošajiem. Kopumā ir 11 projekti. Pieci autori ir pašreizējās pilsētas arhitektūras padomes locekļi. Tuvumā atrodas atjauninātās Moskomarkhitektura stends: apgaismots un interaktīvs, vadāms, izmantojot skārienekrāna monitoru tā priekšā. Tas viss kopā izskatās kā jaunās Maskavas arhitektūras manifests: arhitekti, kuri savulaik tika rūpīgi atlasīti tajā pašā Maskavas arkā, kurus šeit regulāri apbalvo un kuri gandrīz visi jau ir bijuši “gada arhitekti”, rāda lielus, galvenokārt pabeigtus projektus; tos atbalsta Moskomarkhitektura un pat vismaz arkas padomes veidā veido daļu no tā. Vārdu sakot, vienotības gājiens. Izstādes mērķis, ko iecēlusi Elena Gonzalez, izklausās attiecīgi: “izklāstīt galvaspilsētas attīstības stratēģiju un prioritātes”.
Otrkārt, Jaunās Maskavas ekspozīcijas noformējums. Lielus modeļus iezīmē no iekšpuses mirdzoši vertikāli, kuru proporcijas ir tuvu Centrālās mākslinieku nama kolonnu proporcijām, un dizains, tāpat kā stenda Moskomarkhitektura dizains, gluži pretēji, krasi atgādina 70. gadi. Tie, kas bērnībā un jaunībā ir bijuši Centrālā mākslinieku nama ēkā - un gandrīz visi ir bijuši, mani sapratīs ļoti līdzīgi. Tas ir pēckara modernisms, kas pēc kara ir pat diezgan labi izveidojies: vienkāršas formas apvienojumā ar aizkustinošu vēlmi pēc jaunām tehnoloģijām garā “Jaunieši Visumā”. Acīmredzot efekts nav nejaušs, un tas nebija bez retro stila. Kas, iespējams, jāsaprot kā taisnīguma atjaunošanas žests: tam visam (pirmkārt, draudzības deklarācijai starp labākajiem arhitektiem un Maskavas Arhitektūras un celtniecības komiteju) vajadzēja notikt Mākslinieku centrālajā namā 30. – 40. pirms gadiem, bet partijas politikas pārmērību dēļ tas nenotika, un - lūk, tas ir atjaunots taisnīgums. Centrālā mākslinieku nama rūtainie griesti bija diezgan putekļaini un nolietoti, taču viņi joprojām gaidīja tik saistītu koncepciju. Retro nosaukums "Jaunā Maskava" arī, iespējams, nav nejauši, sasaucas ar Pimenova attēlu (lai gan tas tika uzrakstīts nevis 1970. gados, bet 1937. gadā).
Šķiet, ka "jaunās Maskavas" vecmodernistiskais dizains nosaka visas Maskavas arkas garu - lakonismu uz tukšuma robežas, lielas telpas, lielu cezūru. Iedomība vairs nav; pat komerciālās ekspozīcijas kļuva pieticīgas un koncentrējās uz to funkcijām, ko tomēr var izraisīt Vlada Savinkina un Vladimira Kuzmina stendu neesamība, kuri mēdza noteikt toni otrajam stāvam. Ekspozīcijas ir kļuvušas lielākas, un pauzes starp tām ir nozīmīgākas. Bet jums nenogurst virspusēja pārbaude.
Sniegtās informācijas apjoma ziņā vadošā ir izstāde
Archiprix ir konkurss studentu projektiem no visas pasaules, kas aizņem gandrīz pusi no trešā stāva. 286 projekti no 76 valstīm ir blīvi un haotiski pakārti uz lielām planšetdatoriem, daži no tiem ir uz sāniem; daļēji pazudis; ir grūti kaut ko ātri saprast, prezentācija ir sekla, angliski runājoša un rada ne visai skaidru studentu domu uzplaukumu. Pretendentu plāksnītes uz sienām, gluži pretēji, ir regulāras un tām pievienots tulkojums. Pēc tā izlasīšanas ir interesanti atrast tos pašus projektus centrālās pakāršanas vispārējā kaudzē. Neskatoties uz visu ārējo paviršību, ekspozīcija ir ļoti valdzinoša; jūs varat tam pavadīt pāris dienas, kas, iespējams, nekaitētu NEXT paaudzei. Šī gada konkursā ir četri Krievijas projekti, neviens no tiem netika izvirzīts.
Konkursa Avangard izstāde, kurai vajadzētu būt NEXT programmas asij, ja agrāk tā bija ass (es atceros, ka projekti aizņēma visu pirmo stāvu, un dalībnieki tos žūrijai prezentēja tieši izstādē), tagad tas ir samazinājies, “saritinājies” mazā melnā kastītē … Iekšpusē ir četri finālistu projekti, ārpus pirmās kārtas dalībniekiem. Tur, trešajā stāvā, iespaidīgi izskatās slavenu arhitektu veidotu NAYADA galdu izstāde, kas jau ir parādīta lielākajās Eiropas izstādēs. Otrajā stāvā stūra zālē pa labi, priekšā MĀRCA skolas zāle (kur
izglītības programmu prezentācijas) ir jēga pamanīt mēbeļu izstādi, kas balstīta uz itāļu arhitekta Franko Albīni 1950. gadu projektiem un kuru fabrika CASSINO tagad sāk ražot savu “arhitektūras” kolekciju ietvaros.
Nu, otrā stāva ekspozīcijas zvaigzne bija "Gada arhitektu" Sergeja Čobana un Sergeja Kuzņecova izstāde ar nosaukumu "Arhitektūras zīmēšanas muzejs". Tā kā Sergejs Skuratovs 2009. gadā uzcēla savu ekspozīciju otrā stāva vestibilā, tas ir, pašā Centrālās mākslinieku nama vidū, kā balta kaste ar atsevišķu iekšējo telpu, šis uzvarošais risinājums ir novērtēts (godīgi, Man jāsaka, ka šajā vietā, kuru tā sev ieteica) - Vladimirs Plotkins 2011. gadā izmantoja to pašu shēmu, un tagad SPEECH Choban & Kuznetsov ir uzbūvējuši savu paviljonu, nedaudz lielāku un tādu pašu baltu ārpusi kā tā priekšgājēji, bet ar atvieglojumu raibu zīmējumi.
Sergejs Čobans ir izcils zīmētājs, arhitektūras grafikas kolekcionārs un smalks klasicisma risinājumu pazinējs - to zina visi. 2012. gada Venēcijas biennālē viņš Krievijas paviljona interjeru padarīja līdzīgu Panteonam, šeit šī ideja zināmā mērā saņēma turpinājumu: divas trešdaļas paviljona aizņem apaļa zāle ar bordo krāsas teātra sienām, kur skatītājs ienāk uzreiz; šeit ir "arhitektūras zīmējums", labajā pusē Sergeja Čobana zīmējumi, kreisajā pusē - Sergejs Kuzņecovs, no pirmā acu uzmetiena nav viegli saskatīt, izņemot to, ka līnija Kuzņecovā ir nedaudz stingrāka, ir vairāk detaļu, un Čobans, gluži pretēji, ir nedaudz gleznaināks. Ejot cauri apaļajai zālei, mēs atrodamies šķērsvirziena pelēkā krāsā, kur izvietoti "arhitektūras zīmējums", tikpat mākslinieciski izpildītas ēku skices. Uzkrītoša “biroju ēkas uz ielas skice. Dubņinskaja”, kuru autors ir Sergejs Čobans liela rieksta formā - viļņotas kolonnas fragments: tēma, kas ļoti precīzi sakrīt ar vienu no 1970. gadu modernisma vadmotīviem tā krustojumā ar vienu stāvu augstāk esošo" klasisko modernismu ". Pagriežoties pa labi, mēs atrodamies trešajā zālē (RUNA savā paviljonā izmitināja nevis vienu, bet trīs zāles) ar Arhitektūras grafikas muzeja fotogrāfijām, kuru uzcēla Berlīnes Sergeja Čobana Arhitektūras zīmēšanas fonds. Muzejs tiks atvērts 1. jūnijā ar izstādi Piranesi, un paviljons darbojas kā šī uzņēmuma pilnvarotais pārstāvis Maskavas arkā. Skaists muzejs, brīnišķīga grafika, skaidri salasāms plāns, kas redzams no augšas - paviljona interjers smalki atgādina Puškina muzeja gabalu.
Kā redzat, izstāde drīzāk atgādina Maskavas arku un mazāk kā NEXT. Māksla ir iegremdēta sevī un vērsta uz sevi, un jaunā paaudze tiek aicināta pievienoties, izvēlēties starp izraudzītajiem stabiem. Jaunu vārdu meklēšana, audzināšana un izglītība izplēnēja otrajā plānā un kļuva par pašsaprotamu procesa daļu. Neviens nepievērš pārāk daudz uzmanības jauniešiem, nav pārspīlēta prieka par “mācību grāmatas” izveidošanu, kas bija iepriekš. Ja vēlaties - mācieties, ja vēlaties - zīmējiet, strādājiet, cīnieties, parādiet sevi, konkurējiet ar meistariem. Kā teikts nākamajā intervijā ar Sergeju Kuzņecovu, "neviens negrasās suni nest uz medībām". Varbūt tas ir vislabākais.
