Ekspozīciju veidoja darbi, kas atbilst ģeometriskai abstrakcijai, iekļauti vienā sērijā, tā paša nosaukuma izstāde. Tās ir kamerveida skulptūras, kas izgatavotas no nerūsējošā tērauda - agrākie Murelli "introspektīvie" darbi, kā arī daudzmetru konstrukcijas no Sibīrijas lapegles, kuras autors nosaukis Unlimited: tās tika izveidotas tieši Maskavas izstādei. Turklāt darbi tiek pasniegti ar eļļas pasteļtoņiem, izmantojot tehniku "atbrīvojums" no papīra un digitālā druka uz caurspīdīgas plastmasas (pēdējā veido apakšsadaļu "Introspektīvā caurspīdība"). Kuratoru Annas Vjazemcevas un Jevgeņijas Polatovskajas prezentētie darbi, neraugoties uz acīmredzamo piederību vizuālajai mākslai, tiek raksturoti ar precīzu un dinamisku kompozīciju, tuvinot tos mūsdienu arhitektūrai.
Šādas analoģijas nav nejaušas: Murelli ir dzimis arhitektu ģimenē, studentu gados studējis mākslas un arhitektūras vēsturi; viņu ietekmēja tādi kompozīcijas meistari kā futūrisma pamatlicējs Umberto Boccioni, krievu avangarda mākslinieki Vladimirs Tatlins un Aleksandrs Rodčenko. Tāpat kā viņi, arī Murelli pievērš lielu uzmanību objekta un apkārtējās telpas mijiedarbībai, pat ja runa ir par divdimensiju darbiem. Tātad izstādei RuArts viņš izveidoja darbu "Introspekcija Nr. 18" - darbu ar 4 m platām eļļas pastelēm, kas paredzēts konkrētam interjera punktam un uzsāk dialogu ar galerijas arhitektūru, kuru veidojis Antons Nadtohims un Vera Butko.
Tomēr izstādes ideja neaprobežojas tikai ar formāliem eksperimentiem: Murelli darbi, kā norāda gan ekspozīcijas, gan sērijas nosaukums, ir veltīti introspekcijai - uzmanīgam ieskatam sevī, pārdomām un sava iekšējā izpētei. pasaulē. Tos visvieglāk var interpretēt kā mākslinieka introspekcijas pieredzes rezultātu. Abstrakcija, iespējams, ir ideāls veids, kā paust dažādas sajūtas, vēlmes un emocijas, kas vienlaikus pastāv katra cilvēka iekšienē. Šis pretrunīgais nemateriālais elements nosaka mūsu dzīvi ne mazāk kā ārējās vides “objektīvos” faktorus, un jebkura figurāla vizuālā izteiksme atņems tai lielāko daļu satura, tāpēc ģeometriskajās figūrās un krustojošās līnijās vienīgā oficiālā valoda, kas tas ir redzams.
Bet ir vēl viens Rikardo Murelli darbu uztveres līmenis, ko ierosināja ievērojamā itāļu mākslas kritiķe Ludovica Lumera: pēc viņas domām, tie ir sava veida terapijas rīki, kas ļauj skatītājam tikties ar sevi. "Introspekcijas" skulptūrās un grafiskajās loksnēs nav citas nozīmes kā gulēšana uz virsmas: līniju un krāsainu plakņu, virsmu un apjomu kombinācija. Bet cilvēks, kas uz tiem skatās, darba pārdomu procesā ienirst savu baiļu un vēlmju pasaulē, nonākot saskarē ar savām emocijām.
Ja attīstīsim Lumera domu, mēs atkal nonāksim pie secinājuma, ka abstrakcionisms ir universālākais virziens laikmetīgajā mākslā, kas ļauj mums pacelties pāri objektivitātes ierobežojumiem, kas ievieš realitātes fragmentus saskarsmes procesā starp skatītāju un skatītāju. darbu un tādējādi to “aizsprosto”. Tas ir sava veida ideāls “dvēseles spogulis”: par to var teikt Žaka Derrida vārdiem: “vienīgā cilvēces eksistences situācija, kurā cilvēks nonāk vienatnē ar sevi … pasaule aiziet, un Es beidzot atrodu sevi”. Derrida šādā veidā runāja par nāvi, bet Murelli ģeometriskās abstrakcijas ir alternatīva šādam fatālismam, aicinot skatītāju paskatīties uz dzīvi - dzīvi sevī.
Izstāde būs apskatāma līdz 2012. gada 21. janvārim.
