Apnicis, ka kritiķi, teorētiķi un citi cilvēki, kas atrodas gandrīz arhitektūrā, biennāle 10 gadus pēc tam, kad Massimiliano Fuksas atkal uzticēja sevi arhitekta rokās. Kazuyo Sejima ir slavens japāņu arhitekts, viens no arhitektūras biroja SANAA dibinātājiem, vairāku lielu muzeju ēku autors, tostarp Jaunā muzeja Ņujorkā, kā arī Serpentine Gallery Pavilion 2009, 2004. gada Zelta uzvarētājs. Lauva, kura saņēma Pricera balvu neilgi pēc iecelšanas par biennāles kuratori. Viņa ir arī pirmā sieviešu kuratore izstādes vēsturē. Bet galvenais, pēc biennāles direktora Paolo Baratta domām, ir tā, ka viņa ir praktizējoša arhitekte. Sejima to atkārto savā kuratora vēstījumā, kas sākas ar "2010. gada biennāle būs arhitektūras atspoguļojums".
Atšķirībā no tā priekšgājēja, kuratora Ārona Betska 2008. gada mulsinošā devīzes “ārpus ēkas”, kuru puse dalībnieku īsti nevarēja saprast, bet otra puse ignorēja, šogad Kazujo Sejima ierosināja vienkāršu un pieejamu saukli: “Cilvēki satiekas arhitektūrā ", kas nav īpaši saistošs. Ir acīmredzams, ka tajā ir apvienotas divas lietas - arhitektūra, pie kuras, acīmredzot, biennāle nopietni plāno atgriezties, un plus arhitektūrai kā pārmaiņas sava veida smalka socioloģiska piezīme. Galu galā nav iespējams absolūti atbrīvot izstādes galveno tēmu, kaut kas tai jāpievieno. Arhitektūra kaut kam, bet viņi, piemēram, būvē, lai cilvēki tur satiktos. No šejienes ir tiešs ceļš uz sabiedriskajām ēkām, kas tik labi rotā kuratora portfeli. Papildus devīzei Sejima iezīmēja vairākas papildu nozīmes: izstādes uzmanības centrā ir mūsdienu arhitektūras reakcija uz 21. gadsimta radītajām izmaiņām, informatizāciju un globalizāciju; robežas, kuras arhitektūra vai nu apzīmē, vai izdzēš; un uzbūvētās arhitektūras kvalitāte - savā ziņojumā piebilst Paolo Baratta. Tādējādi pēc ilgiem patiesības meklējumiem "sānos" pasaules galvenā arhitektūras izstāde (un, protams, tāda ir arī Venēcijas biennāle) gatavojas atgriezties pie galvenā temata, vadoties pēc maigas un neuzkrītošas sievietes rokas.. Kuratora ekspozīcijā kopumā ir 48 dalībnieki, tostarp ne tikai arhitekti, bet arī inženieru firmas.
Attiecībā uz galveno kuratoru ekspozīciju, kas biennālē vienmēr notiek Corderie Arsenal ēkā, Sejima paziņoja par dalībnieku brīvību, manifestā sakot, ka katrs dalībnieks arsenāla "neatkarīgajā" fragmentā būs "savs kurators". viņam piešķirtais interjers. Daudzveidība ir labāka par gribas vienošanu, saka kurators; vārdu sakot, dari, ko gribi … Pilnīga brīvība; lai gan, ejot cauri izstādei, jūs saprotat, ka tā nav pilnīgi taisnība.
Apmeklētāju, kurš ienāk biennāles kuratorijas daļas pirmajā zālē, sagaida koka cirvja pārgriezta milzu akmens sirds - cirvis, rūpīgāk to izpētot, izrādās patvērums ar skursteņa augšupeju, traģēdijas metaforu. nesenās Čīles zemestrīces (detalizēts stāsts par atveseļošanos pēc katastrofas atrodams tālāk, Čīles paviljona kosmosa Arsenāla ekspozīcijā). Pirms diviem gadiem Arsenāla ekspozīciju atklāja jautra filmu un video instalācija; atšķirībā no viņas piemiņas, akmens sirds ir ļoti liela, raupja un raupja un nopietna. Tas ir kaut kāds gigantisks objekts, blakus tam jūs jūtaties kā kanibāla alā un nenovēršami, nopietni noskaņojat. Arsenāla pīlāri sāk šķist kā romānikas bazilikas kolonnas, un kopumā šīs slavenās izstāžu telpas līdzība ar templi kaut kā tiek pastiprināta. Iespējams, ka tas bija paredzēts.
Tūlīt aiz akmens cirvja ir kompakta kinozāle ar Vima Vendersa filmu, kuru var ātri izstaigāt, lai iepazītos ar vēl lielāku subjektu no Ensamble Studio un tās vadītāju Antonu Garsiju-Abrilu. Šķērsojot zem kolonnu rindām un bloķējot taisno ceļu, zāles telpā atpūšas divas milzu I sijas, kas līdzīgas sliedēm un spriežot pēc to pelēkās krāsas, visticamāk, betona. Viens gigantisks stars gulstas uz otra, un tā brīvais gals balstās uz tikpat augstu avotu kā vidusmēra cilvēks. Pavasaris, protams, neko īsti neatbalsta, bērni ar to spēlējas, bet izskatās ļoti iespaidīgi. To nevar saukt par "pavasari"; un, ja pašā pirmajā zālē tur novietotā skulpturālā priekšmeta skala atbilda interjera izmēram, tad šis šķiet pārāk liels pat arsenāla interjeram, to nedaudz pārspēj un pat nomāc.
No šādas pakāpeniskas izaugsmes jūs neviļus domājat - mans Dievs, kas notiks tālāk. Bet tad mēs nonākam mākonī ("dzīves lielums" - kā norādīts kuratora manifestā), kuru kopīgi veidojuši japāņu arhitekts Tetsuo Kondo un inženieris Matiass Šulers no Vācijas uzņēmuma Transsolar, kas specializējas klimata inženierijā (zinot uzņēmuma specifiku), ir viegli uzminēt, kāpēc mākonis; klimata kontrole ielavījās Arsenālā un sakārtoja tajā savus laika apstākļus …). Zāle ir piepildīta ar bālganu miglu, kuru īpašas instalācijas pumpē caur sienas caurumiem. Migla izplatās galeriju līmenī, un vidū ir uzbūvēta spirālveida struktūra, uzkāpjot pa kuru jūs varat iziet cauri mākonim un paskatīties uz to no augšas. Mākonis izplatās slāņainās drupās, virs tā ir aizlikts, piemēram, vannā, bet efekts ir brīnišķīgs. Tiesa, līdzīgu efektu maskavieši piedzīvoja vēl augustā, kad pilsētā ieradās dūmi; Arsenālā šis mākonis tomēr ir biezāks, šķietami drošs.
Kurators sava tautieša un vācu inženiera kopdarbu interpretē šādi: tas mūs mudina uz jaunu telpas izpratni kaut vai tāpēc, ka mākoņa robežas ir neskaidras. Robežas patiešām ir neskaidras, lai arī tās ir norobežotas zāles ietvaros. Nirt miglā ir jautri; taču nav iespējams neatgādināt to, ko mākoņi jau ir izdarījuši - pirmkārt, slavenie arhitekti-mākslinieki Elizabete Dillere un Rikardo Skofidio. Varbūt tieši tāpēc kurators smalki atzīmē savā vēstījumā: ne visas instalācijas ir oriģinālas pēc stila, bet daudzas ir mūsdienu tehnoloģiju virsotnes.
Indijas studija Mumbai izgatavoja nākamo lielo zāli ar koka modeļu atgriezumiem un no griestiem piekāra klasiskus trīs asmeņu ventilatorus, pārvēršot tos par "darbnīcu" - tomēr tik lielai telpai ar lietām joprojām nepietiek, ar pilnu - nerodas māksliniecisku aizsprostojumu ilūzija; tas, salīdzinot ar pirmajām instalācijām, izrādījās maziņš, bet mājīgs.
R & Sie (n), Parīzes arhitektūras firma François Roche un Stéphane Laveau, kas pirms diviem gadiem Itālijas paviljonā parādīja baltus bionisko skulptūru ēku modeļus, izlaida vienu no savām dīvainajām radībām Arsenāla telpā, pārvēršot to par galdu. kājas. No vienas puses, šis Marsa zvērs ir pārklāts ar stikla izaugumiem, mirdzot ar zaļganu gaismu, monitori dīgst no pretējā gala, pa vidu virs kāda daudzkrāsaina pseido-minerāla gabala, kas iepīkstas kā Geigera skaitītājam līdzīga ierīce. Sprādzienā autori atceras Tarkovska "Stalkeru" un runā par civilizācijas sasniegumu robežām - iespējams, šai instalācijai vajadzētu atbildēt uz kuratora tēzi par "robežām". Jo atšķirībā no kaimiņiem tas nekādā veidā neietekmē kosmosu; drīzāk tas parāda mums iekšā dzīvojošu eksotisku iedzīvotāju.
Bet Olafur Eliasson zāle ir ļoti efektīva: tumsā pie griestiem ir piekārtas trīs šļūtenes, kas izkliedējas ap fantāziski grīstošajām ūdens strūklām, kas izceļas ar stroboskopiskas gaismas nervoziem uzplaiksnījumiem. Eksotiskā duša ir apburoša, taču to grūti nofotografēt. Man jāsaka, ka Sejimas vārdi, ka daudzi attēli nebūs jauni, ir godīgi patiesi - Eliassons pirmo līdzīgu dušu izveidoja tālajā 1996. gadā.
Tālāk - atkal gaišs, plakana kupola koka rāmis no ķīniešu biroja ar franču vārdu Amator (tas nozīmē amatieris). Patiešām, tas bija tā, it kā amatieri savērptu šos matračus kopā ar skrūvēm; bet pati spēja šķērsot kupola robežu tur, kur to parasti nav iespējams šķērsot un burtiski "ieiet kupolā", ir diezgan ziņkārīga (atkal robežas).
Šai rindai mums jāpievieno Žanetes Kārdifas mūzikas zāle, kurā skaļruņi ir izvietoti aplī, un centrā ir krēsli, lai klausītos iegūto (tilpuma? Arhitektūras?) Mūziku. Un komplekts būs pilns. Šeit ir tikai to, ko?
Tajā solītā arhitektūra, no pirmā acu uzmetiena, šķiet, nav pietiekama. Tas ir, protams, tiek atrasti tradicionālie izkārtojumi un planšetdatori kopējā secībā: krievu acij visievērojamākais ir Permas muzeja ēkas konkursa projekts no Valerio Oljati, acij vispār pamanāmākais ir Taičungas opera projekts no Toyo Ito. Šī ēka, kas izskatās kā mazs fragments, kas izcirsts no ļoti liela termītu pilskalna (galu galā Ķīna), ir sīki aprakstīta un piegādāta ar pilnīgu dokumentāciju, kas atrodas uz galdiem biezu albumu veidā autora valodā. Bet tik detalizēti parādītais projekts ir izņēmums un, iespējams, kuratora deklarētās brīvības sekas. Arsenāla ekspozīciju veido instalācijas, turklāt ne vienmēr tās ir veidojuši arhitekti, bet, kā redzam, inženieri un biežāk mākslinieki, kas profesionāli un labi strādā šajā žanrā. Piemēram, Olafurs Eliassons - viņa portfelī ir daudz labu un dažādu, parasti liela mēroga instalāciju (tur, starp citu, ir vairāki "mākoņi", Dealer un Scofidio nav vienīgie šajā žanrā). Matiass Šulers ir inženieris. Tas ir, kuratoru izstāde Arsenālā nekādā ziņā nav kļuvusi par arhitektu izstādi.
Tas nenozīmē, ka tajā nav arhitektūras. Man šķiet, ka, būdams muzeju telpu autors, Kazuo Sejima visu izstādi pārvērta par arhitektūru kopumā: viņa to neveidoja kā dizaineri un pat nesastādīja kā kuratore, bet gan uzcēla, apvienojot lielāko daļu instalācijas ķēdē, kurā katrs dalībnieks piedāvā savu veidu, kā mākslinieciski izprast Arsenāla telpu. Tādējādi pats Arsenāls kļuva par galveno izstādi. Un jāsaka, ka attieksme pret šo izstāžu telpu ir paradoksāla - visi to ļoti mīl, bet, organizējot tajā izstādes, tam maz uzmanības pievērš, vienkārši kaut ko ievietojot iekšā. Arsenal, iespējams, ir aizskarts par šādu nicinājumu, izskatās drūms un ar mērogu nospiež auditoriju. Bet viņš ir labs pats par sevi, un ir patīkami, ka jaunais kurators to pamanīja.
Šajā gadījumā kuratora ekspozīcija ne tik daudz izstāda arhitektūru, cik tā ir pati. Un pāreja caur izstādi kļūst nevis lasīšana, ne apcerēšana un neskatīšanās, bet - iegremdēšanās arhitektūrā (tik iegremdēta svešvalodā). Un ekspozīcijas dalībnieki, "it kā brīvi" mākslinieki un inženieri, kļuva par Sejimu par Arsenāla telpas arhitektoniskās izpratnes līdzekli. Kas, starp citu, ir taisnība, ja atceramies, ka arhitektūra ir galvenā māksla, un pārējie savulaik tai pakļāvās. Šeit ir kurators no SANAA un tos visus pakļāva, taču ļoti, ļoti neuzkrītoši. Viņa nesakārtoja ekspozīciju interjerā, bet piepildīja telpu ar saturu. Arsenāla interjers it kā atbildēja viņai, pievienojās "galvenās izstādes" lomai un kļuva patīkamāks. Jebkurā gadījumā tagad es gribu to aplūkot, un garā pāreja caur Arsenālu šoreiz nav tik nogurdinoša kā pirms diviem gadiem.
Varbūt tas ir saistīts ar faktu, ka tajā ir daudz tukšumu un nav ļoti daudz satura - cieta forma un pat tas bezsvara, japāņu-sintoistu: gaisma, tumsa (iekšēji savīti kā iņ un jaņ), akmens, mākonis, ūdens, skaņa … Jūs, iespējams, pat varat teikt, ka Sejima sarīkoja vairākas jau zināmu Arsenāla instalāciju reprodukcijas, izmantojot tās kā līdzekli arhitekta darbam ar netveramiem elementiem, lai notvertu nenotveramo, atspulgu, ēnu - lietas, kurās Japānas kultūra ir tik ļoti spēcīgs. Ir vērts piedzīvot, atrodoties Arsenālā.
Izstāde kopumā ir labi uztverta un pārdomāta galvenie elementi. Vārdu tomēr nedaudz pietrūkst; ir galvenie - piemēram, kosmoss un robeža, par kuriem Sejima runā pastāvīgi, tostarp vakardienas preses konferencē. Visi pārējie vārdi tiek apkopoti "stingri noteiktās vietās"; Arsenālā ir interviju telpa, kas piepildīta ar krēsliem un monitoriem ar austiņām - vārdu mīļotāji tur var baudīt runas ļoti ilgi, runātāju saraksts aizņem veselu sienu.
Īsāk sakot, kuratoru izstāde Arsenālā, šķiet, ir pareizi uztverama kā vēl viens SANAA arhitektūras darbs.
Pretējā gadījumā daudziem pazīstamā izstādes struktūra ir palikusi nemainīga. Kuratoru izstāde Arsenālā, bijušajā “Itālijas paviljonā”, pārdēvēta par Palazzo Espozicione (Izstāžu pils); nacionālo paviljonu izstādes Džardinī un "paralēla programma" pilsētā. Pašreizējā biennāle zināmā mērā ir jubileja - pagājuši 35 gadi kopš pirmās arhitektūras izstādes no Venēcijas biennāles cikla. Tādējādi jubilejas pasākumi un atmiņas par pagātnes biennālēm. Palazzo Justinian kolonnu zālē (pilī, kur atrodas biennāles organizatoriskās komitejas galvenā mītne) vakar tika atklāta izstāde par Venēcijas biennāles pēdējo 11 gadu vēsturi, sava veida ziņojums par Venēcijas izstāžu ekonomika; tajā notiek arī izstāde LUMA, kurā tiek prezentēta Frenka Gehija “arhitektūras programma jaunam kultūras modelim”.
Vēl viena biennāles jubilejas programmas daļa būs "Arhitektūras sestdienas" - kā teikts organizatoru paziņojumā presei, trīs mēnešus sestdienās Venēcijā notiks tikšanās ar nozīmīgām iepriekšējo izstāžu personām, tostarp iepriekšējo biennāļu kuratoriem. Vitorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975, 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Frančesko Dal Ko (1988, 1991), Hanss Holleins (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Diāns Sudjics (2002), Kurts V. Forsters (2004), Ričards Burdets (2006), Ārons Betskis (2008).
Mēs plānojam pakāpeniski publicēt detalizētākus pārskatus par biennāles izstādēm un pasākumiem. Izstāde būs apskatāma līdz 21. novembrim.
