Šī ēka, kas parādījās pēdējā Manhetenas "graustu" rajonā - Bowery ielā, tika gaidīta ar nepacietību. Salas centrālajā daļā kopš 20. gadsimta vidus, kad vispirms 1959. gadā parādījās Gugenheima Raita muzejs, un pēc tam 1966. gadā Vitnija Marsela Breuera galerija, nebija neviena no nulles uzcelta muzeja. SANAA projekts savieno kopīgu kompozīcijas risinājums ar šo pēdējo modernisma pieminekli: japāņu arhitekti arī apstrīdēja gravitācijas spēku, padarot augšējo daļu izteikti nestabilu, atsverot pamatni. Šādas atsauces no vēsturiskā viedokļa ir pilnībā pamatotas: Jaunā muzeja pirmā direktore Marsha Tucker to nodibināja pēc aiziešanas no Vitnijas galerijas, kur viņa, pēc vadības domām, kurēja pārāk drosmīgas izstādes.
Šī gada decembrī Jaunajam laikmetīgās mākslas muzejam aprit 30 gadu, un jaunās ēkas atklāšana bija paredzēta kā dāvana šai gadadienai.
Šī institūta bezkompromisa programma, kas parāda tikai jaunāko un svaigāko, tajā pašā laikā - bieži vien radikālāko, provokatīvāko un arī - ne vienmēr ļoti māksliniecisko visu, kas parādās ASV mūsdienu mākslas jomā, atspoguļojās būvlaukuma izvēle, kā arī dažos projekta aspektos. Bowery Street ir izklāta ar pārtikas vairumtirdzniecības veikaliem, kas piedāvā restorānus, un tas neizskatās ļoti cienījams. Tāpēc muzeja celtniecībai tur bija jāparāda vienaldzība pret "buržuāziskajām vērtībām". Bet tieši viņa parādīšanās tur veicina pakāpenisku nekustamā īpašuma cenu kāpumu, kas piecu gadu laikā šo pilsētas daļu varētu pārvērst par bagātu bohēmistu modernu dzīvojamo rajonu, kā tas notika ar citām "nekoptajām" vietām Manhetenā.
Vide nosaka noteiktu toni arhitektu darbam. SANAA ir pazīstama ar smalku, perfekcionisma dizainu, piemēram, nesen atvērto Toledo muzeja stikla paviljonu. Šeit jaunā ēka rada rekonstruētas rūpnīcas iespaidu: to ietekmēja gan materiālu izvēle, gan pieeja to apstrādei. Sākotnēji bija paredzēts, ka struktūras sienas, kas atgādina sešu milzīgu kastu kaudzi, ir izklāta ar tērauda paneļiem, taču izrādījās, ka Ņujorkas smogā tie netīrumu dēļ ātri zaudē savu izskatu. Tā rezultātā muzejs tagad ir pārklāts ar alumīnija paneļiem, kas pārklāti ar alumīnija sietu, ko parasti izmanto ceļu būvē. Atkarībā no apgaismojuma ēka izskatās vai nu pienaini balta, vai tumši pelēka, taču vienmēr - pateicoties režģim - gar kontūru ir nedaudz "izplūdusi". Logi ir praktiski neredzami: logu tiešām nav gandrīz, izņēmums ir tikai stiklojuma josla izglītības centrā piektajā stāvā. Stikls arī spēlē sienas lomu ēkas pirmajā stāvā, padarot vestibilu visiem atvērtu, skaidri redzamu no ielas un naktī pārvēršoties par "gaismas spilvenu", uz kura balstās 50 metru augstā ēka.
Iekšpusē apmeklētāji atradīs mūsdienīgu muzeju, kafejnīcu, grāmatnīcu un nelielu izstāžu zāli. Pagrabā atrodas melnās kastes teātris, bet tā sienas, pretēji ierastajam, ir nokrāsotas baltā krāsā. Virs vestibila ir izvietoti trīs stāvi galeriju ar dažādu griestu augstumu - no 5 līdz 7 m, pretējā gadījumā tās ir klasiskas minimālisma telpas mākslas darbu izstādīšanai ar balinātām sienām un griestiem, grīdām, kas piepildītas ar betonu (jau pārklātas ar plaisām, jo domāti arhitekti) un dienasgaismas spuldzes. Sakarā ar to, ka visās zālēs ir izvietoti atsevišķi ēkas bloki ar nobīdi attiecībā pret otru, griestos bija iespējams veikt stiklojuma sekcijas; tomēr tie ir pārklāti ar caurspīdīgiem plastmasas paneļiem, kas būtiski maina dabiskās gaismas kvalitāti. Par interjera elementu kļuva arī ēkas rāmja tērauda sijas, kuras SANAA izvietoja vienā attālumā viens no otra virs apmeklētāju galvas: šādas regularitātes labad bija jāpielāgo ēkas struktūra. ēka.
Piektajā stāvā atrodas izglītības centrs, sestajā - administrācijas telpas, septītajā - daudzfunkcionāla zāle saviesīgiem pasākumiem. Astotais stāvs - "kaste" bez jumta - kalpo tehniskā aprīkojuma izvietošanai.
Šķiet, ka SANAA apzināti balstījās uz bezpersonisko eleganci un neitralitāti Yoshio Taniguchi jaunajā MOMA ēkā, kur arhitektūra ir tikai pazudusi, padarot mākslas darbus par vienīgo nozīmīgo muzeja aspektu. Tajā pašā laikā, neskatoties uz apzināti nepieklājīgo "pašu" izskatu (ideja par alumīnija sietu izmantošanu sienu apšuvumam radās Sejimā un Nišizavā, jo īpaši tāpēc, ka amerikāņu strādnieki parasti strādā sliktāk nekā Japāņu strādnieki nespēs apstrādāt kaprīzākus materiālus pēc nepieciešamības) un "rūpnieciskas" izstāžu telpas ar dienasgaismas spuldžu un betona grīdu rindām, tomēr arhitekti radīja līdzīgu sterilitātes un bezpersoniskuma atmosfēru, kas nav tikai nedraudzīga darbiem mākslas, bet, gluži pretēji, atņem viņiem vitālo enerģiju, izteiksmīgumu, kas ir īpaši svarīgi jauno mākslinieku, autsaideru mākslinieku darbiem, kurus galvenokārt rāda Jaunais Laikmetīgās mākslas muzejs.
