Fotogrāfi ir pētnieki un arhitektu kritiķi. Viņi aplūko ēku proporcijas, kontekstu un auru. Viņu profesionālā niša ir diezgan šaura, taču tās ietvaros tiek veidoti mākslas darbi, pētījumi, kā arī pievilcīgas bildes mūsdienu arhitektūras firmu popularizēšanai un prezentēšanai.
Mēs mēģinājām vienā materiālā apkopot vairākus krievu arhitektūras fotogrāfus, pamatojoties uz Instagram kontiem, bet ne tikai. Fotogrāfu, protams, ir daudz: nesen sociālajos tīklos bija vairāk nekā simts ieteikumu par jautājumu “iesaki arhitektūras fotogrāfu”. Mēs izvēlējāmies četrpadsmit. Materiālā ir gan pieredzējuši fotogrāfi, kuriem aiz muguras ir izstādes, balvas un publikācijas pazīstamos žurnālos, gan iesācēji, daži pie profesijas nonāca nejauši, citi turpināja ģimenes tradīciju, citi “nošāva”, pateicoties jaunākajām tehnoloģijām - bezpilota lidaparātiem. piemēram, fotografēšana.
Izlasi var izmantot kā ievadu arhitektūras fotogrāfijā - materiāla varoņi dalās pieredzē un sniedz padomus, jūs varat to izmantot arī, lai gūtu priekšstatu par Krievijas arhitektūru - ne tikai modernu, bet arī padomju, koka, izejošo.
Jurijs Palmins
Jurijs Palmins nav jāiepazīstina - viņa vārds vispirms parādās prāta acīs, pieminot arhitektūras fotogrāfiju, ar kuru viņš nodarbojas kopš 1989. gada. Jurija tēvs Igors Palmins ir ievērojams krievu fotogrāfs, kas cita starpā pazīstams ar jūgendstila arhitektūras fotogrāfiju sērijām. Jurijs sadarbojas ar tādiem žurnāliem kā Domus un World Architecture, māca MARSH, piedalās mākslas projektos, viņa fotogrāfijas rotā grāmatas par arhitektūras vēsturi. Jurijam nav Instagram konta, taču daudzus viņa darbus var apskatīt Flickr lapā, un šeit jūs varat izlasīt īsu ekskursiju arhitektūras fotogrāfijā.
Es tiešām nepārvaldu Instagram, pirms dažiem gadiem pārtraucu visas publiskās aktivitātes Facebook un tikai reizēm un slinki atjaunoju savu Flickr. Tam ir vairāki iemesli.
Pirmkārt, es arvien vairāk atgriežos pie tradicionālās attieksmes pret fotogrāfiju kā fizisku objektu, kas tiek reproducēts vai nu lielos tirāžos, vai arī izmantojot kādu gabalu iespiešanas metodi. Visos šajos gadījumos fotogrāfijai ir materiāls vidējs un fizisks izmērs. Turklāt šādu attēlu dzīves cikls dabiski ir saistīts ar dzīvi kā tādu, ieskaitot materiālu novecošanos un pasliktināšanos, intereses zaudēšanu vai atgriešanos par konkrētu tēmu vai pilnīgi nejaušus un neparedzamus notikumus.
Otrkārt, vairāk nekā 30 gadus nodarbojoties ar arhitektūras fotogrāfiju, esmu sev formulējis galveno nosacījumu, saskaņā ar kuru fotogrāfiju es uzskatu par precīzi "arhitektonisku". Šāds nosacījums ir noteikta attēla iekļaušana profesionālās saziņas procesā, kas ievērojami sašaurina publicitātes lauku, uz kuru apgalvo šāda fotogrāfija.
Treškārt, es nepavisam neesmu tuvu informācijas plūsmas paradigmai, kurā notikumi - teksti, attēli, ēkas - pastāv tikai tiktāl, ciktāl tie nozīmē obligātas pilnīgas izmaiņas regulārā atjaunošanas ciklā, ieskaitot visradikālāko pārtraukšanas veidu. esamība, aizmirstība. Šeit fotogrāfija, kuras pamatojums ir atmiņas tehniskā protezēšana, ir pretrunā ar sevi.
No pēdējiem projektiem, kurus es uzskatu par nozīmīgākajiem, es izdalīšu trīs. Pirmkārt, tā ir mācība MĀRCA arhitektūras skolā, kur es piedalos vairākās programmās, sākot ar īsu arhitektūras fotogrāfijas kursu Sagatavošanas nodaļā un beidzot ar darbu Novgorodas studijā bakalaura trešo gadu. Kopā ar draugiem un brīnišķīgajiem arhitektiem Kirilu Assu un Antonu Gorlenko vadu savu diplomu arhitektūras projektu. Mēs, protams, izmantojam fotogrāfiju gan kā pētījumu tehniku, gan kā projekta vizualizācijas līdzekli un pat kā dizaina instrumentu.
Otrkārt, darbs pie Maskavas modernisma institūta un Garāžas muzeja grāmatu sērijas. Tās ir uzziņu grāmatas-ceļveži par PSRS pilsētu pēckara modernisma arhitektūru. Tagad ir izdotas grāmatas par Maskavu un Alma-Atu, tiek gatavota Ļeņingrada. Un šeit man ir ārkārtīgi svarīga sadarbība ar tuviem draugiem Annu Bronovickaju un Nikolaju Maļiņinu. Es arī ļoti priecājos, ka mana ilggadējā absolvente Olga Alekseenko, brīnišķīga arhitektūras fotogrāfe, filmē grāmatu par Taškentu.
Treškārt, šī ir sadarbība ar žurnālu "Art", kur strādāju kopā ar brīnišķīgo Alīnu Streļcovu. Mans pēdējais darbs žurnālā man ir īpaši svarīgs, jo tur nav nevienas fotogrāfijas. Tomēr es uzskatu, ka tas ir pilnīgi fotogrāfisks. Šī ir mana intervija par austriešu arhitektu Hermanu Čehu, kurā mēģinu parādīt viņa darba principiālās “nefotogenitātes” nozīmi.
Pēdējā laikā es ļoti maz strādāju ar modernām ēkām, aprobežojoties ar filmēšanu tuviem draugiem: Aleksandram Brodskim, Kirilam Asam un Nadijai Korbutai, Antonam Gorļenko, Manuelam Hercam, Olgai Treyvai, Artemam Slizunovam un vairākiem citiem arhitektiem un dizaineriem.
Izolēšana karantīnas laikā prasīja daudz darba, pārveidojot izglītības procesu MARSH, un, tā kā tas bija vislielākās aktivitātes absolvēšanas projektu sagatavošanā, laiks paskrēja nemanot.
Mihails Rozanovs
Mihailu Rozanovu salīdzina ar Aleksandru Rodčenko, par viņu raksta mākslas kritiķi, žurnālisti veic plašas intervijas, viņa darbi atrodas Puškina Valsts tēlotājas mākslas muzeja un Krievijas muzeja kolekcijās. Mihails ir beidzis Maskavas Valsts universitātes Vēstures fakultāti un kā mākslinieks izveidojies Timura Novikova Jaunajā akadēmijā Sanktpēterburgas Puškinskajā 10. Kopš 2010. gada Mihails sešus gadus veltīja mācībai Lielbritānijas Fotogrāfijas fakultātē Dizaina augstskola Maskavā. Kad Jurijs Avvakumovs fotogrāfu nosauca par "minimālistu visos aspektos", Mihails jau daudzus gadus ir uzticīgs šai tendencei: viņa darbu atšķirīgās iezīmes ir vienkrāsains, lakonisms un konceptuālisms.
Fotogrāfa vietne
Martā pabeidzu uzņemt Eiropas modernisma arhitektūru, kas ilga gadu. Desmit valstis: Itālija, Vācija, Anglija, Serbija, Spānija, Ungārija uc Anna Bronovitskaja darbojās kā konsultante. Viņa būs arī izstādes kuratore, kuru mēs gatavojam kopā ar Ruarts fondu laikmetīgās mākslas atbalstam un attīstībai.
Maijā man vajadzēja sākt sēriju par totalitārās Itālijas arhitektūru, taču robežu slēgšanas dēļ viss apstājās. Kamēr notiek sagatavošanās darbi: vietu izvēle un arhīvu apskate.
Aleksejs Naroditskis
Aleksejs ir Stroganova skolas absolvents, Mākslinieku savienības loceklis, fotogrāfijas festivālam Archstoyanie, Maskavas muzejam KB Strelka, tiek publicēts Domus un Interni, daudz ceļo un nodarbojas arī ar nekomerciālu projektiem. Piemēram, 2018. gadā tika izlaista Maskavas metro arhitektūras karte, kas izveidota ar viņa līdzdalību.
Fotogrāfa vietne
Dibinot Instagram kontu, es nolēmu to nepārvērst par portfeli, tam ir izveidota vietne. Fotoattēli vietnē @alexeynarodizkiy ir brīnišķīgi dzīves mirkļi, atmiņas par iecienītākajiem arhitektūras objektiem, kurus jums paveicās redzēt. Pandēmijas laikā visi projekti, kuros strādāju, tika apturēti. Daži, tāpat kā izstāde Politehniskā muzeja parkā, ir atsākusies un jau ir tuvu atvēršanai, citi, tāpat kā izstāde par Maskavas metro arhitektūru Maskavas muzejā, ir atlikta uz vēlāku laiku.
Man ir arī citi konti: @ moscow_metro_architecture ir veltīts metro tēmai @babilonline, un @_mosquito_ ir viena liela nepārtraukti pārveidojama audekla fotogrāfija. Instagram plūsmas grafiskās pārveidošanas vingrinājums.
Deniss Esakovs
Denisa Esakova darbi tika publicēti daudzos žurnālos, tostarp Archdaily un Inhabitat, tika izstādīti A vārdā nosauktajā arhitektūras muzejā. A. V. Ščusevs un MMOMA. Denisa darbi pārsvarā ir pētījumi: piemēram, kā modernisma uzvarošā arhitektūra mūsu prātos pārvēršas par pelēkām kastēm vai kā brutālistu ēkas lielākā daļa pēkšņi kļūst dekoratīva jaunu dzīvojamo kompleksu tuvuma dēļ. Ir arī mazāk nopietni spēļu projekti: Maskavas "piektās fasādes" pilsoņu acu priekšā paslēpta šaušana, kas izgatavota ar bezpilota lidaparāta palīdzību, vai dreifa kartes Pleskavā un Berlīnē.
Fotogrāfa vietne
Esmu dzimis Padomju-Kirgizstānas pilsētā Prževalskā, kas 90. gados pārdēvēta par Karakolu, kas burtiski nozīmē "Melnā roka". Par fotogrāfiju Maskavā sāku interesēties pirms desmit gadiem. Sākumā viņš nošāva ģeometriskās abstrakcijas, samazinot pilsētu līdz saprotamam estētiskam baudījumam, un nedaudz vēlāk, pēc fotogrāfa drauga padoma, viņš sāka skatīties uz pasauli plašāk un vispirms šaut arhitektūru, pēc tam pilsētu. Pēc diviem filozofijas un mākslas studiju gadiem paralēli fotogrāfijai es sāku strādāt ar kosmosu kā mākslinieks. Tagad es fotografēju arhitektūru un pilsētu izdevējiem un arhitektiem.
Tukša pilsēta bez cilvēkiem ir spilgts priekšstats par pandēmijas laiku. No pirmā acu uzmetiena tas ir arhitektūras fotogrāfa sapnis. Man tas bija spēcīgs iespaids. Dažos pēdējos gados es būtībā esmu iekļāvis cilvēkus fotogrāfijā vai pat dreifējis ar daudziem cilvēkiem. Viņš piepildīja pilsētas audumu ar cilvēkiem.
Tukša pilsēta ir satraucoša vieta. Līdz brīdim, kad man bija iespēja pilnībā staigāt apkārt, es atvēru savus arhīvus un sāku pievienot savām fotogrāfijām digitālu kļūmi, pastiprinot tukšas pilsētas atsvešināšanās efektu. Šis projekts saucas "Broken Language", es ceru to publicēt tuvāk rudenim"
Iļja Ivanovs
Iļja Ivanovs ir profesionāli fotografējis arhitektūru vairāk nekā 20 gadus. Pēc studijām Maskavas Arhitektūras institūtā viņš piedalījās Jurija Avvakumova projektā "24", un Totana Kuzembaeva māju nošaušanu uzskata par savu pirmo nopietno darbu. Ja Iļjas objektīvā nokļuva kāda mūsdienīga ēka, var uzskatīt, ka tā saņēma kvalitātes zīmi: fotogrāfs ir selektīvs un nestrādā ar katru ēku. Starp nesen filmētajiem objektiem: Zojas muzejs, māja ar stikla kolonnām Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug un Nizhegorodskaya metro stacijās.
Fotogrāfa vietne
Andrejs Belimovs-Guščins
Andreja biogrāfija bez pārspīlējuma ir aizraujoša: bērnība ciematā Baikāla ezera krastā, deviņas skolas klases ADHD dēļ, neatkarīga dzīve no 17 gadu vecuma un noziedzīga pagātne. Sindroma dēļ Andrejs ilgu laiku nevarēja nekur strādāt un līdz 40 gadu vecumam viņš bija mainījis 26 profesijas. Pārcēlies uz Sanktpēterburgu, viņš sāka kaprīzi fotografēt arhitektūru, strādājot par taksometra vadītāju - braucienos viņš pamanīja interesantas mājas un "tīras" fasādes bez reklāmas un vadiem. Reiz uz pasažiera sēdekļa parādījās reklāmas fotogrāfs Timurs Turgunovs, kurš Andreja darbos saskatīja rokrakstu un ieteica, ka par to iespējams nopelnīt. Tirgus analīze prasīja gadu. Jau mērķtiecīga filmēšana turpinājās, pasažieriem kļūstot par pirmajiem klientiem. Projekts, ar kuru Andrejs paziņoja par sevi un uzņēma lielus klientus: Sanktpēterburgas pils un savrupmāju interjeru fotogrāfiju sērija.
Fotogrāfa vietne
Šai nišai ir savi nesatricināmie noteikumi, kas jāievēro, lai nopietni klienti pievērstu jums uzmanību. Iesācējiem fotogrāfiem es varu ieteikt tikai nepārtrauktu pašaizliedzīgu darbu. Pat ja starp komerciālajiem pasūtījumiem ir pauzes, mēģiniet uzņemt to, kas jums patīk, un uzskatiet to par veidu, kā demonstrēt savu klātbūtni tirgū.
Instagram, manuprāt, ir universāla platforma un piedāvā īsāko ceļu līdz gala patērētājam un potenciālajam klientam. Ir svarīgi pastāvīgi papildināt portfeli un ne tikai visus pēc kārtas, bet gan ar ikoniskiem, spilgtiem un unikāliem objektiem profesionālo interešu tirgum. Diemžēl daudziem ir galvā, ka jo vairāk abonentu un patīk, jo foršāk tu esi. Bet tas visbiežāk nedarbojas šaurā nišā. Jums var būt 1000 abonentu, taču visi no viņiem būs no arhitektu, pārvaldības uzņēmumu, konsultāciju un lielu viesnīcu ķēžu un biznesa centru īpašnieku profesionālās vides. Viņi nesīs stabilus lielus pasūtījumus, ne tikai bez prāta patīk.
Olga Alekseenko
Olga filmējas tādām publikācijām kā Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (Lielbritānija), Wallpaper * (Lielbritānija), piedalās izdevējdarbības projektos, sadarbojas ar Eiropas arhitektūras birojiem, pasniedz MARSH un Lielbritānijas Augstākajā dizaina skolā. Pirms desmit gadiem Olga vadīja banku kontaktu centrus, ar entuziasmu studēja attālinātās apkalpošanas tehnoloģijas un neplānoja pamest šo teritoriju, bet beidzās ar Juriju Palminu apguvusi fotogrāfiju kursu un tagad pasniedz kopā ar viņu MARSH sagatavošanas nodaļā.
Fotogrāfa vietne
Kad uzzināju par papildu augstāko izglītību fotogrāfijas jomā britu valodā, nolēmu iestāties. Sākumā es uzņēmos jebkāda veida šaušanu, un pirmā kursa beigās es sāku arhitektūras fotogrāfiju, un uzreiz kļuva skaidrs, ka tas ir domāts man. Otrajā kursā mācījos Jurija Palmina darbnīcā.
Arhitektūra man izrādījās bezgala interesanta, un no visiem viedokļiem - vēsturiskā, politiskā, kultūras, socioloģiskā un filozofiskā. Gandrīz katra šaušana sniedz jaunas zināšanas un iespaidus. Es nezinu, kādos citos apstākļos es varētu atrasties uz Lielā teātra skatuves vai lidmašīnas kabīnē, vai vienatnē skatīties Pivovarova izstādi.
Mācīšana dod man iespēju saglabāt sevi intelektuālā tonī profesijas ietvaros, attīstīties kopā ar studentiem, lai gan šaušana joprojām ir galvenā un iecienītākā lieta.
Poļina Poludkina
Poļina studēja Maskavas Arhitektūras institūtā un mīlēja arhitektūras teoriju, nevis praksi, kuru beidza tajā pašā dienā, kad aizstāvēja diplomu. Savu ceļu meklējumi noveda pie Jurija Palmina studijas, kurš palīdzēja apvienot divus vaļaspriekus - fotogrāfiju un arhitektūru. Polina projektos ietilpst padomju mozaīku izpēte, kā arī tiešsaistes galerija "Obedinenie".
Fotogrāfa darbs
Pievēršot uzmanību arhitektūrai, mani galvenokārt interesē tās vibe, saikne ar laiku, noskaņas sabiedrībā, likumsakarības, dīvainības. Man patīk atrast noteiktus atkārtojumus, tos strukturēt, pats nākt klajā ar jautājumiem un meklēt atbildes uz tiem. Tā parādījās mana aizraušanās ar padomju mozaīkām, kuru šogad beidzot nolēmu atdzīvināt un turpināt. Mozaīkās mani piesaista paradoksu - tehnoloģiju, sižetu, propagandas, līdzību ar ikonām un arhitektūras, uz kuras tās parādās, kombinācija. Tajā pašā laikā ir svarīgi, lai fotogrāfija man būtu tikai instruments, lai fiksētu un palīdzētu manos novērojumos. Man nav tik svarīgi uzņemt ēku “pareizi”, lai to redzētu no visdinamiskākā leņķa visās jomās. Ilgu laiku es pat aizmirsu fotografēt, es tikai skatījos. Tagad es nolēmu atgriezties vēlreiz, atrodoties Instagram ērtajā ziņā. Apskatīsim, kas tas pārvērtīsies.
Dmitrijs Čebanenko
Dmitrijs ir beidzis Maskavas Arhitektūras institūtu un ilgu laiku strādājis par arhitektu, taču kādā brīdī viņš nolēma attālināties no biroja darba un nodoties fotogrāfijai. Pēdējo septiņu gadu laikā Dmitrijs ir sadarbojies ar lielāko daļu mūsu valsts lielo biroju, ar ārvalstu uzņēmumiem, apceļojis pusi valsts un strādājis Anglijā, Austrijā un Francijā. Tagad Dmitrijs var atļauties fotografēt arhitektūru, kas viņam patīk, šaujot divus vai trīs objektus nedēļā.
Fotogrāfa vietne
Pāreja no arhitektūras dizaina uz arhitektūras fotogrāfijas jomu izrādījās diezgan nevainojama, jo es jau atrados pareizajā vidē, atlika tikai paziņot kolēģiem, ka es tagad šauju un ņemu par to naudu. Pirmie lielie pasūtījumi nāca pēc pusotra gada, pirms tam es galvenokārt strādāju ar interjeriem un šāvu sabiedriskos objektus, kas man patika. Rezultātā tika izveidots pirmais portfelis.
Kopš tā laika ir pagājis daudz laika, bet es atceros vairākas šaušanas: piemēram, Lauku darba muzejs, kuru 2015. gadā Nikola-Ļeņivecā izstrādāja Sergejs Čobans un Agnija Sterligova, vai Krimas krastmala, kuras materiāli tika publicēti daudzos specializētos veidos. plašsaziņas līdzekļi. Atsevišķi es gribētu atzīmēt projektu Līdzāspastāvēšanas vide, ko mēs ar Annu Martovickaju veicām 5. Maskavas arhitektūras biennāles ietvaros. Šis darbs sastāvēja no foto-esejas un teksta par Erevānas tautas valodu. Nesen es atceros, kā UNK birojs nošāva biznesa centru Akademik, kā nošāva Skolkovo tehnoparku Valode & Pistre un, protams, ZOYA muzeju, ko veica A2M birojs.
Tagad es cenšos nedaudz atkāpties no akadēmiskuma, lai gan arhitektūras fotogrāfijā bez tā ir grūti, uzņemt vairāk savas nekomerciālās sērijas un neaizmirstiet nolikt kameru malā un atpūsties, lai sapņu darbs nepārvērstos par rutīna vienu dienu.
Jevgeņijs Evgrafovs
Jevgeņijs apvieno arhitektūras fotogrāfiju ar citām aktivitātēm. Instagram konts ir mazs, taču tas izceļas ar interesantu objektu izvēli un daudzveidīgu saturu. Piemēram, pēdējais ieraksts ir mini filma par Azatļikas laukumu Naberežņij Čeļnijā Nīderlandes birojam DROM. Par Pik Media Evgeniy sagatavoja detalizētu materiālu “Kā kļūt par arhitektūras fotogrāfu”.
Fotogrāfa vietne
Arhitektūras fotogrāfija nav mana galvenā specialitāte; es nopelnu iztiku kā mākslas direktors dažādos mediju projektos. Un viņš ieradās pie viņas, kad viņi ar Dimu Barbanelu taisīja diezgan jautru krievu versiju Interni. Man vienmēr ir paticis šaut dabu, un izrādījās, ka šīs zināšanas par tehniku un fotografēšanas režīmiem vienkārši lieliski uzliktas manai kompozīcijas izjūtai. Visinteresantākais bija darbs vienam slepenam klientam, kad mēnesi bija nepieciešams nošaut tādus svarīgus orientierus kā Zaryadye un Lužņiki. Tagad es dzīvoju Sočos un pēc karantīnas gandrīz nekad nešauju, ne visi ir gatavi maksāt par lidojumu, un vietējie objekti jau sen ir filmēti. Galvenais kredo: mums darbs ir jādara tā, lai nekautrētos sevis un kolēģu priekšā. Šis tirgus ir mazs, un agrāk vai vēlāk visi redzēs jūsu šausmas.
Fedors Savincevs
Fjodora Savinceva fotogrāfija ar apsnigušo ciematu netālu no Arhangeļskas kļuva par labāko Sjēnas Starptautiskajā foto balvā (SIPA) Arhitektūras kategorijā 2018. gadā. Žūrija fotogrāfiju nosauca par "lieliska vizuālā stāsta piemēru". Fedors patiešām runā daudz: par vasarnīcām, koka mājām, ģimenes ligzdām, nomaļu un tās iedzīvotājiem. Liela Yandex. Dzene lapa ir veltīta stāstiem. Reiz Fedors strādāja par galveno fotogrāfu ITAR-TASS, kā arī nodibināja biroju Imatek, kas atbalsta Krievijas fotogrāfiju: viņš pērk fotogrāfijas, sponsorē izstādes un grāmatu izdošanu.
Fotogrāfa vietne
Tagad vācu stāstus par mājām Kratovo ciematā, galvenokārt padomju valsts arhitektūru, kas līdz galam nav tikusi galā. To ir grūti klasificēt, bet mani šajā stāstā piesaista tipisko ēku individualizācijas brīdis. Lielākā daļa māju tika uzceltas pēc standarta projektiem, taču īpašnieki, būdami radoši cilvēki, spēja arhitektūrā ieviest daudzas individuālas iezīmes, tāpēc es filmēju pēc principa: nevis uzvārdu nozīme, bet oriģinalitāte.
Padomi iesācējiem ir ļoti vienkārši, jums alkatīgi jāizpēta izejošā vēsture, tas ir pārāk trausls, lai būtu noraidošs. Un mana skaidra pārliecība ir tāda, ka tieši arhitektūra varētu kļūt par šo kultūras kodu, bēdīgi breketēm, kuras visi meklē. Ģimene un mājas ir tas, kas jāliek uz mācību pjedestāla, jo kultūru var atdzīvināt cieņa pret ģimenes vēsturi.
Sergejs Kovjaks
Sergeja darbs bija starp 15 labākajām arhitektūras fotogrāfijām 2020. gada Creative Photo Awards ceremonijā. Sergejs ir dzimis un dzīvo Novomoskovskā, mācījies par mehāniķi un joprojām strādā savā specialitātē, bet fotogrāfiju sauc par savu dzīvi. Sergejs sevi dēvē par reportāžu fotogrāfu, un attiecīgi arhitektūra un pilsēta ļoti bieži nonāk objektīvā, un tā ir visdzīvākā.
Fotogrāfa vietne
Ne bieži, bet manās fotogrāfijās joprojām parādās arhitektūras objekti. Nē, protams, visu veidu ēkas un konstrukcijas vienmēr ir manās ielas fotogrāfijās, bet tajā pašā laikā tām ir sekundāra loma, tās darbojas kā kaut kādi foni. Bet dažreiz mana iztēle "eksplodē", redzot šo vai citu arhitektūras objektu! Tad, protams, šim objektam tiek piešķirta galvenā loma! Bet šajā gadījumā es cenšos parādīt arhitektūru nevis no dokumentālās puses, bet gan no mākslinieciskās puses. Kā to panākt? Tiek ņemti vērā daudzi dažādi faktori. Pirmkārt - gaisma, fotogrāfijas pamats. Nākamā ir izvēle: krāsa vai vienkrāsains? Atkarīgs no garastāvokļa, apjoma un atmosfēras. Kas tekstūru parādīs izdevīgāk? Pati fotogrāfija ir maģija! Kā gan citādi? Galu galā tas ļauj (protams, spējīgās rokās) parādīt tilpuma pasauli divdimensiju interpretācijā. Tas ir ļoti svarīgs punkts arhitektūras objektu fotografēšanai! Vēl viens svarīgs punkts ir pareizā leņķa atrašana. No tūkstošiem viena un tā paša objekta kadru var būt viens, kas aizkavēs jūsu iztēli! Un tas ir pateicoties pareizajam leņķim. Lai liktu jums sajust telpu, redzēt savu dzīvesvietu ar jaunu izskatu - to nozīmē interesanta arhitektūras fotogrāfija. Un tomēr, lai izvairītos no statiskas arhitektūras rāmjos, es personīgi vienmēr cenšos izveidotajā kompozīcijā noķert (ievietot) cilvēku vai dzīvnieku. Tas piešķir zināmu kustību, dinamiku fotogrāfijai. Kāpēc man patīk šaut logus? Šeit ir vienkārša atbilde. Laba fotogrāfija vienmēr ir noslēpums. Un kas var būt noslēpumaināks par logiem? Viņiem vienmēr ir kāda vēsture …
Ivans Muraenko
Pēdējo četru gadu laikā viņš ir saņēmis ievērojamu skaitu publikāciju un balvu starptautiskos fotokonkursos, iemācījies gūt peļņu no savām jaunajām aktivitātēm. Pašlaik nodarbojas ar "vizuālo izpēti arhitektūras estētikas jomā".
Es sāku fotografēt ar filmu, kad man bija 16. Tad es saņēmu savu pirmo digitālo fotokameru - casio qv-2900ux. Rotējošs 8x objektīvu bloks, iebūvēti krāsu filtri, tāds proto-Instagram. Bez viņas principā es neizgāju ārā un pāris gadu laikā es uzņēmu vairāk nekā 30 tūkstošus attēlu. Vēlāk sāka izrādīties patiešām labi kadri.
Bija daži vietējie panākumi - personālizstādes un grupas izstādes, dalība Sudraba kamerā 2007. Tajā laikā neviens fotogrāfiju neuztvēra nopietni, man bija finansiāla izglītība un es sāku veidot karjeru. Pēc vispārējiem standartiem es visu izdarīju pareizi, un fotogrāfija pamazām izgaist otrajā, trešajā un pat ceturtajā plānā. Pirms pieciem gadiem es atklāju, ka man ir 32 gadi, man ir neliels dzīvoklis, automašīna, dārgas drēbes, kolēģu atzinība, bet es negribu no rīta piecelties no gultas. Vienīgais, ko es, piemēram, 16 gadu vecumā, gribēju darīt, bija fotografēšana.
Es izsaucu visu demenci un drosmi, kas man bija, pametu darbu un devos uz Photoplay - pie Vanjas Knaževas, Vlada Krasiļņikova, Antona Gorbačova. Puiši man deva neticamu impulsu, ticību maniem spēkiem un ilgi gaidīto skābekļa sajūtu. Pēc eksperimentu sērijas es beidzot nolēmu, ka vēlos nodarboties ar arhitektūras fotogrāfiju. Mani piesaista formu lakonitāte un tīrība, materiālu sarežģītība, cik negaidīti var parādīt šķietami utilitārus objektus. Kad atradu savu nišu, tā nostrādāja.
Daniils Annenkovs
Šaušanas arhitektūra sākās kā hobijs, un tagad Daniela fotogrāfijas ir atrodamas visās nozīmīgajās arhitektūras publikācijās. Fotografējot moderno megapolu arhitektūru, Daniels cenšas droši pastāstīt par ēku un vienlaikus radīt skatītājā apbrīnu un vēlmi redzēt objektu pats.
Es nemācījos arhitektūras fotogrāfiju, tas bija mans hobijs. Mani interesē mūsdienu arhitektūra, un fotogrāfija bija veids, kā to uzzināt. Kad es ieraudzīju to vai citu priekšmetu vai telpu, es gribēju to paturēt pie sevis. Jau no paša sākuma tas sāka izraisīt manas auditorijas interesi par Instagram, sāka parādīties klienti, hobijs izauga par galveno darbību. Man ir svarīgi, lai iegūtais rezultāts atbilstu diviem kritērijiem: informācijai un skaistumam. Es neuzņemšu tādu kadru, kas būtu informatīvs, bet neglīts, un otrādi.
Dmitrijs Tsirensčikovs
Dmitrijs aizbēga no fotogrāfijas studijām Sanktpēterburgas Kultūras institūtā uz The Village redakciju, kur kādu laiku strādāja par personāla fotogrāfu. Gadu vēlāk parādījās nepilna laika darbs Airbnb, sākās privāti pasūtījumi arhitektūras un interjera fotogrāfijām, kā arī ceļojumi arhitektūras labad. Tagad Dmitrijs fotografē dažādus birojus, no neaizmirstamajiem darbiem viņš nosauc Minskas studijas Studio 11 projektus un iesācējiem iesaka sekot perspektīvai.
Fotogrāfa vietne
Dmitrijs Jagovkins
Dmitrijs studējis interjera dizainu vienā no Maskavas universitātēm un tajā pašā laikā strādājis profesionālajā laboratorijā "Photolab" par skenēšanas operatoru, kur viņam cauri gāja milzīgs skaits slaidu un negatīvu gan no iesācēju fotogrāfiem, gan pasaulslaveniem fotogrāfiem. Pasaule, kuru viņš redzēja, aizrāva un notvēra: Dmitrijs no izstrādātāja pa daļām nopirka filmu Pentax un sāka pirmos soļus jaunā jomā. Spēja attīstīt, skenēt, izdrukāt un saņemt konstruktīvu kritiku no kolēģiem darba vietā ir veicinājusi strauju progresu. Laika gaitā Dmitrijs saprata, ka arhitektūras fotogrāfija viņam ir vistuvāk garā, un sāka vadīt Instagram, kur sāka augšupielādēt savus foto eksperimentus.
Fotogrāfa vietne
Man nepatīk iedomība, un es domāju, ka tas traucē darbam. Arhitektūras fotografēšana prasa pārdomātu pieeju. Tas bija izšķirošais faktors laukuma izvēlē. Kas attiecas uz maniem iecienītākajiem projektiem, es tos visus mīlu - visi ir mīļi un mīlēti savā veidā. Tomēr es vēlētos atzīmēt savu ceļojumu uz Šanhaju un Šeņdženu, kur es uzņēmu trīs lielus projektus amerikāņu arhitektūras firmai. Šie klienti mani atrada tieši caur Instagram, tāpēc pirmais padoms fotogrāfiem iesācējiem: nenovērtējiet par zemu šīs platformas iespējas profesionālās paaugstināšanas ziņā. Es arī vēlos ieteikt vairāk ceļot ar kameru, apmeklēt izstādes, piedalīties konkursos un nebaidīties kļūdīties.
