Izstāde Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne ir GNIMA, Eiropas Kultūras centra ECC Russia Krievijas nodaļas un Maskavas Itālijas kultūras centra sadarbības rezultāts. Tas aizņēma Talyzins nama galvenās zāles Vozdvizhenkā un sākās 31. janvārī ar kuratora ekskursiju un simpoziju, kura visiem dalībniekiem tika izsniegti svaigi publicēti izstāžu katalogi.
Izstāde, kurā, pēc organizatoru teiktā, piedalās aptuveni 40 arhitektu un organizāciju, tika tēlaini izsakoties atrisināta pēc kaleidoskopa jeb "jauktas hodgepodžas" principa, kas daudzējādā ziņā atgādina Venēcijas kuratoru ekspozīcijas. Arsenāls dažādu gadu arhitektūras biennālē: diezgan grūti interpretējams un tāpēc izplūdis, un aicina uzaicināt milzīgu skaitu arhitektūras darbnīcu, kas, pēc viņa domām, atbilst sauklim, piešķirot tām vairāk un mazāk plāksteri. Būtībā visi parāda savus projektus, ir labi, ja instalācijas izklaidē skatītāja iztēli; retāk kāds veido patiešām tematiskas ekspozīcijas, kas rada jautājumus un atklāj tēmu. Izrādās, kopumā ļoti informatīvs, lai gan paraksti ir slikti, gandrīz nosacīti, un, ja autors ir detalizēti iesniedzis savu projektu, tas izskatās skaidrāks, un, ja nē, tad tas tiešām nav.
Ievērojams šāda komplekta piemērs bija Graftona kurētā 2018. gada biennāle; Šīs biennāles ietvaros Eiropas Kultūras centrs paralēlas programmas ietvaros sarīkoja divus mazus Marinaressa dārzus gar Septiņu mocekļu krastmalu un rādīja izstādes divos palazzo, Bembo un Mora (pēdējais kalpo kā centra rezidence). Viņi kopš 2012. gada aktīvi piedalās ECC biennālē gan Laikmetīgās mākslas, gan arhitektūras biennālē - visi pēdējās projekti ir apvienoti ar nosaukumu Time Space Existence, katrs pulcējot diezgan daudz dažādu slavas dalībnieku.
Kā saka, šķiet, kāds ir biennāles sakars ar to? - Nu, vismaz izstādē, kas tagad izvēršas svītā, tiek parādīts dārzu iekārtošanas projekts 2018. gada krastmalā un zālē ar kolonnām redzamās programmas Laika telpas eksistence videointervijas. ar "zvaigznēm", tostarp Aratu Isozaki, Pīteru Eizenmanu, Danielu Libeskindu un ne tikai - veido diezgan aizraujošu programmas daļu. Jūs varat sēdēt un klausīties, tie nav gari, un teksti ir doti katalogā. Tas viss rada uzmundrinošu projekciju globālā kontekstā, kas atgādina Venēciju - un, pārfrāzējot kino, Venēcija vienmēr ir laba ideja. Zvaigznes, kas šeit atrodas uz ekrāniem kā pravieši uz tempļa velvēm, pasniedzot pāris patiesības, aizēno izstādi un rada līdzdalības efektu. Vārdu sakot, venēciešu nots šeit nebūt nav lieka, un varbūt pat galvenā, turklāt izstāde var pat šķist daļa no gatavošanās biennālei, kuras tēma “
Kā mēs dzīvosim kopā”labi korelē ar publiskās arhitektūras tēmu, ko ECC izvēlējās GNIMA. Varētu veikt šo ekspozīciju un "pārstādīt" to kaut kur kolaterālā; tomēr nekas tāds nav ziņots, saskaņā ar katalogu un aprakstiem izstādei nav nekāda sakara ar biennāli, tāpēc tas ir mans personīgais vērtējums, balstoties uz izstādes formātu, ņemiet vērā.
Uz brīdi atgriežoties pie "zvaigznēm" - izņemot intervijas uz ekrāniem, kurās tiek parādīts atsevišķs, izglītojošs sižets, pārējā izstādē to ir ļoti maz. Stingri sakot, tikai ēka atbilst "zvaigžņu" arhitektūras definīcijai
Viktorijas un Alberta muzeja filiāle Dundee Kengo Kuma. Un, iespējams, arī Pēteris Kulka, kuram norīkota vesela zāle (ar kolonnām, to pašu, kur ir video intervija) - viņš parāda savus publisko ēku rekonstrukcijas projektus Vācijā pēc sienas krišanas, kopā 7 priekšmeti, no kuriem divi parlamenti un viena dzelzceļa stacija Leipcigā. Un, iespējams, arī slimnīcas projekts Portugāles Evorā, darbā, kurā piedalījās Eduardo Sotu de Mora.
Krievijas dalībnieki - atkarībā no tā, kā jūs skaitāt - vai nu divi, vai četri. Andrejs Bokovs parāda Jevgeņija Rozenbluma Senezh studijai veltītu projektu: tēma ir interesanta visos aspektos, bet, pirmkārt, tā izkrīt no izstādes vispārējā konteksta, kas sastāv galvenokārt no mūsdienu sižetiem, un, otrkārt, tāpēc, ka fragmenti no publikācijas Tatlin ir sagriezti apjomīgā struktūrā, ļoti slikti uztverami un gandrīz bezjēdzīgi kā informācijas nesēji. Ir grūti izpētīt Senezh Studio, apskatot iegūto mīklu - pat ja vēlaties; jā, jūs varat ieinteresēties un pievērsties Tatlina grāmatai, un tomēr skatītājs var justies mazliet maldināts, it kā viņš būtu ievilkts noteiktā sižetā, bet dotu pārāk maz mājienu.
Otrs tīri krievu dalībnieks -
Urālas Arhitektūras un mākslas universitāte. Tas ir labi, ka viņš pastāv, taču viņa stendi ir piemērs, kas vistuvāk ir tradicionālo krievu "tablešu" praksei.
Divi citi piemēri ir vairāk saistīti ar starptautiskās sadarbības jomu: UNStudio trijos projektos parāda
gaisa vagoniņa terminālis pāri Amūras upei Blagoveščenskā, uzvarējušais projekts un M + R interjera arhitektūras studija - liels (apmēram sešu) atpūtas zonu komplekts Šeremetjevas lidostā. Un, ja izstādē Blagoveščensku satiekat drīzāk ar prieku, tad no atpūtas telpas "Rublev", kur no baznīcas galvas kontūrām tika izveidots sava veida Faradeja būris, jūs labāk kliegsiet un paslēpsiet šo attēlu no Tarkovska gara, lai lai to nejauši neredzētu.
Pārējie projekti kopumā atšķiras pēc to raibuma un daudzveidības gan apjoma, gan noformējuma, gan tēmas atklāšanas pakāpes ziņā. Kad jūs progresējat, kļūst skaidrs, ka tie tiek savākti grupās, taču komplektēšanas loģika ir diezgan pretrunīga. Piemēram, pirmajā zālē ir vērts paklanīties Mies van Der Rohe fonda vārdam, taču, lai paklanītos, tā siena drīzāk apzīmē slavenas organizācijas klātbūtni un atbalstu uzņēmumam tā vārdā. No otras puses, tajā pašā telpā interesants Vīnes arhitektu Baar-Baarenfels projekts, kas veltīts romiešu drupu saglabāšanai Sofijas Neatkarības laukumā, izskatās kā Luvras piramīdas saplacināta versija, ko ieskauj staļinisma arhitektūra, kas jūs neviļus sākat salīdzināt ar Parīzes pili, un tajā pašā laikā tas ir interesants variants drupu atmaskošanai - daudz labāk nekā tikai miglains stikls zem kājām.
No otras puses, zemāk mēs redzam vienkāršu LCD izvēli, daži no tiem pat daudzstāvu. Publiskā arhitektūra šeit atrodas pagalmos un citās papildu telpās, ainavu veidošanā un tajās vietās, kuras mēs parasti saucam par MOP, koplietošanas telpās. Tēma ir šausmīgi populāra un pat pārkarsēta, uzreiz pārsteidz tas, ka Maskavā nebija neviena cilvēka, kas par viņiem runātu kā par publiskās arhitektūras pasugām. No otras puses, tas ir labi parādīts vietām - piemēram, Duplex Architekten stikla rūpnīcas rekonstrukciju par dzīvojamo rajonu ar attīstītu sabiedrisko un komerciālo telpu demonstrē abpusēji izdevīgā "atslēgas cauruma" metodē ar krāsainām miniatūrām figūrām logos..
-
tālummaiņa 1/5 Izstāde "Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne", GNIMA Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 2/5 Izstāde "Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne", GNIMA Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 3/5 Duplex Architekten. Stikla rūpnīcas rekonstrukcija Bülachā, Šveicē. Modeļi: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
tālummaiņa 4/5 Duplex Architekten. Stikla rūpnīcas rekonstrukcija Bülachā, Šveicē. Modeļi: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
tālummaiņa 5/5 Duplex Architekten. Stikla rūpnīcas rekonstrukcija Bülachā, Šveicē. Modeļi: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA parāda savu projektu Vācijas paviljonam izstādē EXPO 2020 ne tikai ar izkārtojumu un video, bet arī VR ierīcē, izmantojot 3D brilles, parādot to kā digitālo tehnoloģiju un dabas mijiedarbību: daba vairs nav kopēšanas objekts, tas attīstās “no sevis”. Bet tas viss, gan vārdi, gan paņēmieni, nez kāpēc nedarbojas, lai izprastu šī projekta ekskluzivitāti, drīzāk tas šķiet lieks papildinājums. Vai nu tas nav labi izskaidrots, vai arī autori vienkārši daudz spēlē ar vārdiem.
-
tālummaiņa 1/3 LAVA: Vācijas paviljona projekts izstādē EXPO 2020. Izstāde "Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne", GNIMA Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 2/3 LAVA: Vācijas paviljona projekts izstādē EXPO 2020. Izstāde "Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne", GNIMA Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 3/3 LAVA: Vācijas paviljona projekts izstādē EXPO 2020. Izstāde "Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne", GNIMA Foto: Archi.ru
Patīkamākā zāle ir tā, kurā atrodas Urālas universitātes stendi. Tās vidusdaļu aizņem instalācija uz plānām kājām, kas veltīta ļoti mazam objektam - Rožu izstāžu paviljonam Remshaden parkā, mazā pilsētiņā uz austrumiem no Štutgartes. Gaisa paviljons kalnā tiek parādīts tādā pašā gaisīgā veidā, lai tā sociālā nozīme būtu diezgan acīmredzama un pat jūtama.
Tāpat kā kaimiņu projektā, Sei Studio arhitektu novērošanas klājs Islandes Bolugarvik.
Diezgan aizraujošs projekts no līdzdalības žanra: arhīvs NIDUM un transparentadiso parāda Maltas iedzīvotāju aptaujas rezultātus par Chalet likteni Sliemā, pamestu piejūras terases-deju grīdu. Siena ir pārklāta ar fotogrāfijām un uzrakstiem, un video jūs varat dzirdēt tipiskus, gandrīz tiešus Maskavas diskursus par izstrādātāju dominanci un stikla un betona "kastēm", kas vēsturiskajās ēkās izskatās šausmīgi.
Bet patiesībā jums jādodas tieši uz pašu pēdējo zāli - apoteoze ir tur. "Ideālo telpu darba grupa" uz aptuveni sastādītas diarāmas un vēl viena papildu ekrāna parāda kreiso utopisko klišeju un biedēkļu griezumu: "Mūsu ekspozīcija ir par iespējamām nākotnes iespējām." Piemēram: cilvēki neklausījās trauksmes klimata zinātniekiem, visi bija applūduši, maz palika. Pasaules valdība kontrolē un rosina domas. Un otrādi: utopija, zeme, kas atrodas kopīpašumā, neviens neapvaino dzīvniekus, “karš starp dzimumiem ir beidzies” (acīmredzot vienu vajadzētu saukt par dzimumu pasauli, otru - dzīvniecisku) - tas viss filmās ir aprakstīts tūkstoš reižu un grāmatas, ir sajūta, ka mums tiek atgādināti galvenie sižeti, bet ļoti punktēti, lai neaizmirstu komjaunatnes hartu, jo rīt tā tiks pieņemta.
Visapburošākā ir pati diorāma - trīs atstarpju apvienojums ar trim sižetiem. Kreisajā pusē - parks, kas garā ir šausmīgi līdzīgs VDNKh, lai arī nebūt ne gluži kā: pie ieejas ir kolosāls jauns vīrietis un meitene, bet ne steigā, kā Strādniece un kolhozniece, bet statujas stāvus, pretī mājas kolonnai, Tatlina torņa, Padomju pils un Trajāna kolonnu hibrīds. Kopā tas pierāda, ka antīkais publisko telpu ideāls joprojām ir aktuāls un šķiet, ka ne padomju, ne fašistu piemēri šādām pretenciozām telpām neatbaida. Pretējā sienā ir nākotnes variants, kur cilvēki apzināti pameta lielās pilsētas: uz stikla torņu fona, līdzīgi kā filma Valli; jaunās pasaules iedzīvotāji dzīvo šādos vigvamos, arī viņu sabiedriskās ēkas ir vigvami, bet lielākas. Trešā pasaule ir "terase", visreālākā, kaut arī tā ir izklāta ar ziggurātiem, bet automašīnas atrodas zem dzīvojamo māju platformām.
Principā tas ir loģiski: pirms tam tas galvenokārt bija publiskās arhitektūras popūrijs, un, lai iegūtu uzkodas, ideju popurijs par nākotni, kas ir gaišs un ne pārāk, tomēr ir nedaudz stereotipisks un ļoti atpazīstams, ja ne garlaicīgs, - tā teikt, nākotne pagātnē. Bet galvenais, ko es gribu saprast, ir tas, vai šeit ir kāds jociņš, un tagad nav pārliecības, ka tā ir. Ko darīt, ja tas viss ir sirsnīgi? Tad biedējoši.
-
tālummaiņa 1/7 Diarama no Ideālo telpu darba grupas. Izstāde "Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne", GNIMA Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 2/7 Diarama: Starptautiskais centrs. Izstāde "Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne", GNIMA ideālo telpu darba grupa / video pārfilmēšana
-
tālummaiņa 3/7 Diarama: Starptautiskais centrs. Izstāde "Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne", GNIMA ideālo telpu darba grupa / video pārfilmēšana
-
tālummaiņa 4/7 Diarama: Starptautiskais centrs. Izstāde "Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne", GNIMA ideālo telpu darba grupa / video pārfilmēšana
-
tālummaiņa 5/7 Diarama: Starptautiskais centrs. Izstāde "Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne", GNIMA ideālo telpu darba grupa / video pārfilmēšana
-
tālummaiņa 6/7 Diarama: Terases pasaule. Izstāde "Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne", GNIMA ideālo telpu darba grupa / video pārfilmēšana
-
tālummaiņa 7/7 Diarama: Vigvāmi jaunai dzīvei ārpus metropoles. Izstāde "Publiskā arhitektūra - Eiropas nākotne", GNIMA ideālo telpu darba grupa / video pārfilmēšana
Neskatoties uz šķietami nejaušo projektu kopu, izstāde izskatās dzīvespriecīga un aizraujoša, un katalogs to veiksmīgi atbalsta: daudzi no parādītajiem projektiem neiet "uz augšu", kas atlasi padara vismaz ziņkārīgu, lai arī tā nav. vispār katalogā un tik daudz neatklāj tēmu, cik daudz tas ietekmē. Bet biennālē dažādu materiālu pārpilnības dēļ mēs ātri izskrienam cauri šādām izstādēm, taču šeit ir iespēja vienaudžēt un apdomāt dažus ne visai obligātus stāstus: noliktavas pārveidošanu par pamatskolu Bāzelē vai tādas ēkas izveidi. "spēlēt mājvietu" vecā 19. gadsimta skolas ēkā, mežos pie Helsinkiem. Ne vienmēr viss ir izskaidrots un saprotams, vietām valda vārdu aušana un tukša retorika (lai gan cita starpā krievu valodas tulkojumu vajag lasīt mazāk, tas klibo gan ekspozīcijā, gan katalogā). Bet paši sižeti galvenokārt ir interesanti.
