Kuratoru Īvona Farela un Šellija Maknamara izsludinātās biennāles tēma, kā vienmēr, ir neskaidra, bet ne pārāk neskaidra. Nosaukumā - starp citu, FreeSpace jeb Brīva telpa, biennāles daudzvalodu ekrānsaudzētājā, šie vārdi krievu valodā tiek doti lieli un ir zemāki par angļu valodu - ir acīmredzams, ka mēs runājam par publiskām telpām, par tēmu, pēdējos gados ir izdevies izveidot labu gredzenveida rievu visos smadzeņu garozā iesaistītajos. Tātad preses konferencē kuratori paskaidroja, ka jā, protams, publiskās telpas, bet ne tieši viņi un ne tikai viņi, mudinot domāt par to, kā esošās telpas ļauj justies brīvi, atsaucot atmiņā brīvās telpas un iekšējās brīvības emocijas., precizējot, ka tās ir ne tikai telpas starp ēkām, bet arī savienojumi un mijiedarbība starp tām. Kaut kā ir jāparāda vismaz ar acs kaktiņu kuratoru uzaicināto arhitektu projekti un ēkas - šogad Arsenālā tādu ir 65, un es uzreiz teikšu, ka nav Krievi. Piedalās Diller Scofidio + Renfro, otrais pa labi no ieejas, taču tajos nav redzama Zaryadye, bet Ņujorkas Kolumbijas universitātes Rojas un Diānas Vagelosas medicīnas izglītības centra 14 stāvu ēka: “… ēka veicina komandas mācīšanos, tās galvenā recepcija ir izglītojošā kaskāde, savstarpēji savienotu telpu secība, viegla un piesātināta ar gaisu. … Atšķirībā no parastajiem medicīnas centriem, kur galvenais mērķis ir katra kvadrātmetra optimizēšana, tas ir elastīgs, pielāgojams un pievērš uzmanību sensācijām, - tā pats projekts atklāj biennāles tēmu. Bija dzirdams prieks.
Bet publisko telpu tēma noteikti ietekmēja izstādi. Ikviens atkal tika mudināts domāt ne tikai par ēkām, bet arī par to, kas atrodas starp tām - atcerieties noslēpumaino Ārona Betkija laukumu, tāpēc arī vietai jābūt brīvai. Nav pārsteidzoši, ka gandrīz katrs izstādes dalībnieks piedāvāja soliņus vienā vai otrā formā, sākot no spilveniem līdz vietām, kur jūs pat varat mazliet gulēt. Tas ir ļoti labs jaunievedums: ir zināms, ka biennāle ir par kājām, izstāde ir milzīga, un ne katrs vilks tiks galā. Lai gan šogad tas šķiet nedaudz mazāks, drūmajām Giardino delle Vergini kamerām nekas nav aizņemts. Pretējā gadījumā, kā vienmēr, instalācijas sacenšas oriģinalitātē un dziļumā, izvēloties žanru starp projektu prezentāciju un izpēti, kāpņu ierīkošanu līdz griestiem, no kurienes jūs varat apskatīt Arsenāla zāles no augšas - tādu ir īpaši daudz, katru gadu arvien vairāk - meditatīvas gaismas un mūzikas izrādes, arhitektūras plastika, minimālisms pašaizliedzībai un tā tālāk.
Kuratoru komentārs ir lakonisks un sadalīts pa divām zālēm - pie ieejas, pēc virvēm veidota aizkara, kas atgādina Korderi sākotnējo mērķi: tajā tika izgatavotas virves, “tā bija darba telpa, un tagad telpa saziņai.”. Pirmajā rindā kuratori sauc ēku par aktīvu izstādes dalībnieku, apbrīno tās 317 m garumu un precizē - lineāls, ko viņi uzzīmēja uz grīdas, salīdzina vecās venēciešu kājas, piedi un metriskās vienības. Uz griestiem visā Corderie garumā tiek projicēti burti ar to pašu pašreizējās biennāles emblēmu - tie attiecas uz saules atspīdumu no ūdens, ko tik bieži var redzēt šeit pie griestiem. Visi eksponāti “atspoguļo viņu autoru darba aspektus” un reaģē uz dažādām manifesta daļām, precizē Farels un Maknamara. Punkti ir: kultūra, materiālums, iespēju telpa, kustība, laiks, atmiņa un Dabas dāvanas.
Pirmie dalībnieki no ieejas tikai iepazīstina ar saviem projektiem: brits Maklohlins - rotējoša koka galda veidā Leonardo modeļu garā, uz galda virsmas ir zvaigžņotas debesis; atklāšanas dienā viņš pats vērpa galdu, kas ir diezgan grūti.
Netālu Takahara Tezuka demonstrē savu ovālo bērnudārzu Fuji: animēts projekcijas modelis parāda, kā bērni skrien ne tikai pa pagalmu, bet arī uz jumta, un apmeklētāji ir noraizējušies, ka viņi nenokristu.
Arhitekti parāda savu darbu, bet bieži vien, cenšoties atrast biennāles tēmu, un meklējot “brīvu vietu”, viņi vēršas pie piemēriem no vēstures - piemēram, Arrea Architecture no Slovēnijas: “… mūsu projekts ir par laukumu un laukumu koks . Viens no laukumiem ir katedrāle.
Vēl viena iespēja - Veiss / Manfredi, kas noteikti pieaicināti kā autori, kuri ir prasmīgi parku un sabiedrisko ēku būvniecībā, parāda 2/3 savu darbu un apmēram trešdaļu vēsturisko analoģiju, Šaha Abasas tiltu Isfahānā un Sidnejas operu, tā teikt, liekot sevi kontekstā.
Gumujan birojs, ko biennālē dēvē par britu, parāda Transkaukāza maršruta projektus, kas ir Norvēģijas tūristu ceļa analogs: virkne telpisku iejaukšanos, kas aptver 750 km. Tilti, nojumes, piestātnes un citi ainavu ieslēgumi, kas paredzēti uzbūvēšanai 10 gadu laikā, iesaistot brīvprātīgos. Maršruts nav paredzēts "industriālam tūrismam" - paskaidro autori, taču tas lieliski atbilst izstādes tēmai un kopumā pārsteidz ar darba ar dabu mērogu un smalkumu. Gofrētā kartona kalni ar dizaina zelta šļakatām ir ļoti pievilcīgi.
Ķīniešu biroja DNS ekspozīcija savā nozīmē ir saistīta ar armēņu, un tajā ir redzami arī ļoti kvalitatīvi ainavu ieslēgumi - amfiteātri un tilti Sonyan kantonā, kas ir daļa no reģiona atdzīvināšanas projekta. Saukta par "arhitektūras akupunktūru". Tiek izmantoti vietējie materiāli un celtniecības tehnoloģijas.
Spāņi Flores & Prats plaši parāda savu projektu, kā 1924. gadā Barselonā uzbūvēto strādnieku kooperatīva pamesto ēku pārveidot par teātra telpu, uzbūvējot tās fragmentu pilnā izmērā, un izrādījās, ka priekšā ir bēdīgi slavenie soliņi, aizmugurē ir ainas ar detalizētu, dažādos izkārtojumos, stāstu par projektu.
Starp instalācijām - mikrouzņēmuma telpām, pirmā, iespējams, pārsteidz saplākšņa korpusu-pievilcību no Alison Brooks. Viņa apvienoja četrus paviljonus, divus ar dezorientējošiem spoguļiem, vienu ar arku perspektīvu uz augšu, ko var novērot un nofotografēt, protams, guļot uz perona, ko visi darīja. Protams, tur bija amfiteātris. Biroja darbs ir pieticīgās mazās grāmatās par virvēm. Sēžam uz amfiteātra un skatāmies. Visas instalācijas daļas vienā vai otrā veidā sasaucas ar Brūka arhitektūras risinājumiem.
Tomēr, kā jau minēts, šogad ir daudz kāpņu līdz griestiem.
Zelta lauva
devās pie Keneta Framptona, savukārt filmā Corderie Rafaels Moneo, iespējams, spēlē "gaismekļu" lomu ar paziņojumu,
Un Mario Botta, kurš saplākšņa bundžā savācis kļūdas un klasiskas fasādes. Un tas viss ir vairāku pirmo kursu studentu grupu darbs. Vienas grupas tēma ir ievads arhitektūras projektā, otra - skatīties, redzēt, novērot, iztēloties. "Arhitektūra vispirms pēta cilvēka dzīves plašumu un pārveido to, izveidojot jaunus telpiskos savienojumus," teikts aprakstā. “… Tāpēc arhitektiem vispirms ir jāatceras par atbildību, un, uzņemoties kopienas atmiņas vēstures tulka lomu, viņiem jāievēro stingra pārliecība, ka viņi ne tik daudz izdomā, cik pārraksta seno“aktu”. būvniecība "mūsdienīgā veidā.
Alehandro Aravena savus principus uzrakstīja ātri, uz papīra un uz sienas.
Bija vieta spilveniem - Benedetta Tagliabue instalācijā ar nosaukumu "Austā arhitektūra". "Brīvā telpa dod piederības sajūtu un zināmu laimi," komentē arhitekts.
… un "renesanses" sēpijai - no spāņiem De Blacam & Meagher; projekta izrāde ir stilizēta kā atkarīgā.
Austrālieši Džona Vardla arhitekti uzbūvēja cauruli, kas līdzīga camera obscura, no kuras tika noņemta drapērija, un noslēpumaini nosauca to par “Somewhere other”.
Garā metāla konstrukcija ar gofrētu jumtu atspoguļo norvēģu Jensena un Skodvina virs Mojas avota uzbūvēto jumtu. Jūs varat iet iekšā.
Itāļi Laura Peretti arhitekti parāda Corviale, slavenā ļoti garā modernisma nama atjaunošanas projektu, vai nu pilsētas šausmas, vai pieminekli pēckara arhitektūras pieredzei.
Un visbeidzot, 317 metru beigās Corderi savā starpā strīdas par Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa pārredzamību un dematerializāciju ar plastmasas instalāciju, kas spilgti atgādina Junio Ishigami makšķerēšanas līnijas, kuras pirms 10 gadiem saplēsa kaķis, un Rikardo Blūmers ar ziepju burbuļu audekliem, kurus kontrolē sarežģīta automatizācija, kas atspoguļo "Brīvās telpas ārkārtējos apstākļus" un vienlaikus autora eksperimentālās izglītības prakses. Varbūt dematerializācijas nozīmē pēdējais uzvar, bet ziepju burbuļu pārplūdi - pārsteidzoši - gandrīz neiespējami nofotografēt.
Strīdam pieliek punktu pēdējais Korderi objekts - "Telpiskā pieredze", Valerio Olgiati hipostils.