Jaunajā Jeruzalemes muzeja pastāvīgā vēsturiskā ekspozīcija atrodas ēkā, kas celta pēc City-Arch biroja projekta 2013. gadā. Sergejs Čobans un Agnija Sterligova to atvēra 2017. gada decembrī. Tā nav pirmā reize, kad viņi strādā kopā ar izstāžu projektiem - atcerieties tikai Lauku darba muzeju Nikola-Ļeņivecā, Romu Aeternu un Manifestāciju Tretjakova galerijā un citus.
Par dramatiskākajiem tika izvēlēti 17. un 20. gadsimts. Otrā pasaules kara laikā klosteris ieņēma aizsardzības pozīciju, un iebrucēji to uzspridzināja. 17. gadsimts, protams, ir vissvarīgākais patriarha Nikona dēļ, kura izstādē centrā ir ilgi ciešanas un ciešanas. Nikona liktenis joprojām ir pilns ar nesaistītiem mezgliem. Viņa izraisītā baznīcas šķelšanās ir karsts vēstures gabals, kas jaunajos laikos nav pabeigts. Vai Nikonam bija taisnība, kad viņš sāka reformu, sakārtojot krievu un grieķu liturģiskās grāmatas? Kāds bija patriarha mērķis? Teoloģiski? Politiski? Kāpēc anatematizēt tos, kuri nepakļāvās nejēdzības dēļ, jo divi vai trīs pirksti no Evaņģēlija viedokļa nav tik svarīgi? Kam lasīt vecticībniekus, kas dega ugunī - ticības mocekļus vai ķecerus? Nikons tika tiesāts, atcelts kā patriarhs un pat izraidīts no priesterības, kad nonāca apkaunojumā, un pēc daudziem gadiem viņam piedeva un ļāva atgriezties viņa dibinātajā Jaunās Jeruzalemes klosterī. Viņš nomira ceļā, bet pie viņa relikvijām notika dziedināšanas. Šekspīra figūra! Ko viņš vēlējās, nav skaidrs. Kāda ir patiesā motivācija - spēks vai patiesība? Neskaidrs. Jaunais Jeruzalemes klosteris ir tikpat savdabīgs kā tā dibinātājs. Nosaukumā Jaunā Jeruzaleme (par to dabūja arī Nikon) jūtama tieksme pēc universālā un simboliskā, galvenā tempļa arhitektūra mēģina atkārtot Svētā kapa templi. Šeit ir impulss: mēs būvējam Debesis uz zemes.
Jaunais Jeruzalemes muzeju komplekss, kas nesen parādījās blakus klosterim, ir arī neparasta struktūra, milzīga platība, sveša arhitektūra. Liekas, ka ēka ir ierakta ainavā, taču sajūta, ka tā, tāpat kā maiju piramīdas, tiek pārvērsta kosmosā. Tas ir kalns ar "krāteri", kura dibens ir centrālais laukums. Droši vien ne bez dialoga ar Ņujorkas Gugenheima muzeja piltuvi. Izrādījās, ka tas ir pretējs templis. Klostera templis ir virzīts uz debesīm, un šeit pārvietošanās no kalna zemes dzīlēs un slāņu griešana. Vieta muzeja iekšienē ir ļoti liela un sarežģīta. Tās zālēs ir pakārta gleznu kolekcija no Rokotova līdz Īzakam Brodskim, tiek rīkotas dažādas izstādes. ***
Muzejs no klostera uz jaunu ēku pārcēlās 2013. gadā, un daļa no tā fondu pastāvīgās ekspozīcijas - 17. – 19. Gadsimta krievu mākslas un baznīcas mākslas zāles - ir atvērtas jau ilgu laiku. Uz lielas jaunās ēkas platības - 28 000 m2, tiek rīkotas arī izstādes, konferences un lekcijas. Saņēmis jaunu ēku, muzejs strādā diezgan aktīvi. Bet klostera vēsturei veltītā ekspozīcija "Jaunā Jeruzaleme - 17. - 20. gadsimta vēstures un kultūras piemineklis" klostera refektorijā palika ilgāk nekā citas. Tas aizņem tikai 5% no kopējās platības - 1500 m2, bet galvenā nozīmē. Tāpēc viņa ieguva galveno vietu zemākā līmeņa centrā, zem muzeja pagalma vietas, pie muzeja ēkas simboliskās "saknes". Nav arī pārsteidzoši, ka par to tika rīkots atsevišķs konkurss, kurā uzvarēja Sergejs Čobans un Agnija Sterligova, kas pēc tam projektu veica rekordīsā laikā - četros mēnešos.
Izstādes kodols un sākums ir multimediju instalācija amfiteātrī ar pilnīgi melnu grīdu un sienām, kas paredzēta, lai uzsvērtu šīs telpas centrālo lomu. Tomēr platais ekrāns ar īsu video par klostera vēsturi nekavējoties piesaista uzmanību. Viņam priekšā ir balts klostera ansambļa modelis, kas animēts ar krāsainu video kartēšanu, sinhronizēts ar ekrānā redzamo video: daži fragmenti modelī ir izcelti ar krāsainiem plankumiem, aizraujoša un informatīva izrāde. Sānos ir gaišas skaidrojošās shēmas, un tiem, kas vēlas kaut ko precizēt uz balkona ekrāna priekšā, ir iespaidīgs skārienekrāns.
Kontrastējošo multimediju kodolu ieskauj plašas nišas, kuras atdala divu metru dziļas starpsienas. Šeit atrodas vitrīnas ar galvenajiem klostera vēsturi atspoguļojošajiem eksponātiem: Nikona personīgās mantas, priekšmeti no Jaunās Jeruzalemes sakristejas un Valdai Iversky klostera - Nikona otrais nozīmīgākais megaprojekts. Kā arī ikonas, oriģinālās flīzes, grāmatas un gleznas.
Nišas, kuras autori dēvē par portāliem, ir kļuvušas par atbildi uz nepieciešamību sadrumstalot un strukturēt zāles plašo un neatņemamo telpu. "Lielā zālē ir grūti uzturēt nepieciešamos temperatūras un mitruma apstākļus, izveidot kompetentu apgaismojumu," saka Sergejs Čobans. - Centrā nav iespējams kaut ko izstādīt, un tajā pašā laikā ir maz sienu eksponātu pakāršanai. Video instalēšanu, kartēšanu un artefaktus ir grūti apvienot vienā lielā telpā. " Nišas noteica kameras mērogu un ļāva koncentrēt apmeklētāju uzmanību uz eksponātiem, galvenokārt ne pārāk lieliem.
"Tam bija jāievieto apmēram 450 artefakti, kas atšķiras pēc rakstura un apjoma," saka Planet 9 dibinātāja Agnija Sterligova. - Mēs izmērījām visas lietas, izdomājām tribīnes, ekspozīcijas maiņas biežumu. Ņemot vērā, ka deviņdesmit procenti muzeja apmeklētāju sūdzību parasti ir par etiķetēm, mēs rūpīgi izplānojām informācijas plāksnes logu apakšā. Tā rezultātā ir ērti mainīt eksponātus un etiķetes, neizmantojot īpašu aprīkojumu. Daudzi skolēni šeit ierodas, tāpēc bija svarīgi izveidot izklaidējošus eksponātus kā Nikona ratiņu hologrammu, pateicoties kuriem bērni pievērsīs uzmanību nopietnākām lietām."
"Portālu" stūri ir noapaļoti, sienas ir dziļas ķiršu krāsas. “Krāsu risinājumos mēs ejam no kolekcijas. Mūsdienu tendence ir krāsainas sienas krāsošanai. Intensīvas krāsas izceļ gan glezniecību, gan grafiku, izņemot moderno glezniecību, kas labi der baltai krāsai,”stāsta Sergejs Čobans.
Atšķirībā no klasiskās muzeja krāsas - drīzāk terakotas, kā tas ir Krievu muzejā vai Vīnes Kunsthistorisches, vietējā krāsa ir nedaudz spilgtāka un vēsāka, tā tuvojas Pitti palazzo purpursarkanajām žakarda sienām un - iespējams, ka norāda uz patriarhs, kuram pieder slavenā formula "priesterība virs valstības", kā arī scenārijs par cara Alekseja Mihailoviča grēku nožēlu pie metropolīta Filipa kapa par Ivana Briesmīgā grēkiem. Citiem vārdiem sakot, nišas ap centrālo instalāciju veido sava veida “patriarha vainagu”. Turklāt purpursarkana krāsa sasaucas ar Valērija Lukomska muzeja ēkas "pagalma bļodas" sienu krāsu, kas kalpo arī telpiskā un semantiskā sižeta attīstīšanai.
Eksponātus izrāva gaismas plankumi, ap tiem ir krēsla, ļaujot koncentrēties uz konkrētām lietām, dodot atpūtu apmeklētāju perifērajam redzējumam; augšpusē tumsa sabiezē, vizuāli palielinot telpu. sienu un grīdas krustojumā ir spilgti balta apgaismojuma josla - sava veida virzošais pavediens, kas palīdz droši orientēties kosmosā.
Ekspozīcijas otrā un trešā daļa, kas veltīta attiecīgi 17. un 20. gadsimtam, atrodas arkveida anfilādēs ap centru. "Mums bija liela arkas telpa ar slīpām sienām, kas nav īpaši ērti eksponātu izvietošanai," saka Sergejs Čobans.“Tāpēc mēs sadalījām telpu atsevišķās telpās, piedāvājot“mūžīgā muzeja”koncepciju ar anfilādi - tā tika uzceltas Rastrelli baroka pilis. Tātad ekspozīcija sākas no centrālā kodola, no kurienes, neatgriežoties, jūs varat turpināt kustību pa apļveida svītu."
Sākumā muzeja vadība piesardzīgi domāja par atsevišķu telpu piešķiršanu, uztraucoties par redzamību un drošību. Tāpēc arhitekti aprēķināja izkārtojumu tā, lai apsaimniekotājs, kurš sēž vienā telpā, varētu redzēt nākamo apsaimniekotāju - tādējādi samazinot darbinieku skaitu. “Lielām gleznām ir nepieciešamas lielas telpas, un ir daudz mazu eksponātu, cilvēki vēlas tuvoties. - saka Agnija Sterligova. - Šeit nebūs apmeklētāju pieplūduma, tāpēc intimitāte saziņā ar eksponātiem, cilvēka mērogs ir ārkārtīgi svarīgs. Mūsu rīcībā bija milzīgs "virtulis" 7 metru attālumā no sienas līdz sienai. Tagad ir 2 metrus dziļi portāli, kā arī eja. Un telpa ir kļuvusi samērīga ar eksponātiem”. Un tiem, kam nepietiek, lai tuvu aplūkotu ikonas, grāmatas, gleznas un traukus, vai tiem, kuri pieraduši bīdīt pirkstus pa ekrānu, tiek uzstādīti skārienekrāni ar detalizētāku informāciju.
Rezultātā iegūtā telpa ir piesātināta gan ar datiem, gan ar emocijām, kas ir pareizi, jo tai tiek piešķirta tā simboliskā "pavasara" loma, kurai jāpiesātina muzeju izstādes ar enerģiju, kas ir pietiekama, lai izpētītu tik spilgtu un vienlaikus ļoti sarežģītu notikumu fenomenu. vēlo krievu viduslaiku vēsture kā Patriarha Nikona Jaunā Jeruzaleme. Klosteris neapšaubāmi ir šedevrs, fantastiski interesants un unikāls piemineklis. Bet senās Krievijas vēsture un māksla nav vieglas tēmas, kurām nepieciešams īpašs skata un interešu leņķis. Cilvēkiem, kuriem sākotnēji nebija šādas apmācības, ir vajadzīgs iespaidīgs impulss. Varbūt jaunā ekspozīcija ir cieši "savīta", lai to izveidotu. Galu galā tas saglabās apmeklētāju interesi par citām muzeja ekspozīcijām, izplatoties gan spekulatīvos, gan reālos "lokos".
