Mani pārsteidz arhitektūras salīdzinājums ar koku vai dārzu. Neatkarīgi no tā, vai tā ir ekonomikas ietekme vai bēdīgi slavenā mode, arhitektūrā sabrukuma un labklājības cikli aizstāj viens otru. Tāpat kā dabā krokusi zied agrā pavasarī, margrietiņas vasarā un krizantēmas rudenī, mainās arī stili un vēlmes arhitektūrā. Varbūt nav nejaušība, ka šovasar Madrides Karaliskajā botāniskajā dārzā, 18. gadsimta siltumnīcu paviljonā, notiks spāņu arhitekta Anhela Fernandesa Albas darbu retrospekcija. Šo izteiksmīgo struktūru, ko uzcēla izcilais neoklasicisma arhitekts Huans de Villanova, tagad izmanto mākslas izstādēm, kas ļoti organiski iekļaujas arvien ziedošā dārza apkārtnē.
Šī retrospekcija atzīmē Albas kā veiksmīgi praktizējoša arhitekta karjeru. Šeit jūs varat redzēt dažādus rūpīgi detalizētus izkārtojumus, izveicīgus zīmējumus, fotogrāfijas, video, kā arī virkni audeklu, kurus iedvesmojusi dabas daudzveidība un ko īpaši šai izstādei izveidojusi Albas sieva un viņa partneris Soledads del Pinho Iglesiass.
Beidzis Arhitektūras skolu Madridē 1970. gadā, Anhels Fernandess Alba mācījās Bārletas Arhitektūras skolā Londonā un mācījās ASV. Pēc atgriešanās Spānijā 1976. gadā viņš Madridē nodibināja savu arhitektūras studiju. Alba ir pazīstama ar tādiem projektiem kā Spānijas vēstniecības Stokholmā un Helsinkos, lielās slimnīcās, universitāšu pilsētiņās, muzejos, kultūras centros, teātros, bibliotēkās, vīna darītavās, siltumnīcās, sociālajos mājokļos un vienas ģimenes mājās. Alba arī kurē mākslas un arhitektūras izstādes. To vidū ir modernās arhitektūras izstādes un Pablo Pikaso, Le Korbusjē, Ērika Mendelszona, Konstantīna Meļņikova, Alvara Aalto, Alvara Sizas un Marimekko darbu izstādes. 2008. gadā Eņģelis un Soledada bija Spānijas paviljona kuratori un dizaineri 11. Venēcijas Starptautiskajā arhitektūras biennālē.
Pirms mūsu intervijas sākuma, kas notika arhitektu birojā Madridē, mēs kopā apmeklējām Prado muzeju, kuru 2007. gadā atjaunoja Rafaels Moneo. Šī pieredze ļāva man redzēt, kā Alba ir uzmanīga pret detaļām. Man pašam patīk skatīties uz ēkām. Bet es neapstātos ielas vidū un burtiski sastingstu, lūkojoties konkrētās pārejās no viena materiāla uz otru vai skaitot ķieģeļus starp logiem, mēģinot atšķetināt dažādas interpretācijas un nodomus. To dara Eņģelis un ar kādu aizraušanos!
Vladimirs Belogoļovskis: Jums jābūt ļoti laimīgam, ka jūsu izstāde notiks dārzā. Šī ir lieliska metafora arhitektūras dizaina evolūcijai. Kā jūs pārstāvat savu izstādi?
Eņģelis Fernandess Alba: Patiešām ir ļoti patīkami, ka mani projekti tiks izstādīti botāniskajā dārzā, jo bērnībā es dzīvoju brīnišķīgā mājā Salamankas pievārtē. Māju ieskauj milzīgs dārzs, kuru mana māte pieskatīja ar mīlestību. Dārzkopība tiek apgūta darbā. Šī izstāde man nešķiet pilnīga manas karjeras retrospekcija. Es cenšos katrā no projektiem uzzināt kaut ko jaunu, bet dažreiz man nepietiek laika, lai vienkārši izbaudītu savu darbu. Šis eksponāts ļaus man atgriezties pie dažiem maniem projektiem un tos izbaudīt.
V. B.: Daudzus izstādes apmeklētājus nevar pieskaitīt mūsdienu arhitektūras cienītājiem. Kā jūs skaidrotu savu arhitektūru laicīgai publikai?
AFA: Es uzsvērtu materiālu un ģeometrijas nozīmi. To visi saprot. Man patīk savos projektos izmantot tādas izejvielas kā koks vai tērauds. Ar šādu materiālu palīdzību jūs varat demonstrēt, kā ēka tiek uzbūvēta. Gadsimti ir pagājuši, taču arhitekti joprojām uzskata tos pašus elementus par svarīgiem - viņi vēlas izteikt idejas, izmantojot dažādus būvmateriālus. Dažreiz mēs, arhitekti, varam stāstīt vēsturi, izmantojot metodes, kuru izcelsme ir pagātnē, un dažreiz mēs pārietam uz modernu un augsto tehnoloģiju valodu. Manā arhitektūrā patīk izmantot gan pazīstamus paņēmienus, gan pilnīgi jaunus.
VB: Bet jūs ne tikai projektējat ēkas, bet arī dizaina izstādes. Kā sākās šis hobijs?
AFA: Šeit viss sākās. Mana pirmā izstāde notika šeit, Madridē, un tā bija veltīta 19. gadsimta angļu arhitekta, mēbeļu un tekstila dizainera, mākslinieka un rakstnieka Viljama Morisa dzīvei un darbam. Izstāde tapa par ļoti pieticīgiem līdzekļiem, taču izrādījās ļoti veiksmīga, un vēl divus gadus tā ceļoja uz dažādām pilsētām.
V. B.: Parunāsim par jūsu ģimeni - jūsu tēvu - celtnieku un vecāko brāli Antonio, slavenu arhitektu.
AFA: mans tēvs Antonio Fernandess Alba bija celtnieks. Šodien viņu sauktu par izstrādātāju. Viņam piederēja liels celtniecības uzņēmums. Mans tēvs bija ļoti spēcīga personība. Arhitektūra man izrādījās sarežģīta izvēle, jo mans tēvs zināja profesiju un nozari no iekšpuses. Viņš ir uzcēlis daudz dzīvojamo ēku Salamankā un Madridē. Mans brālis, arī Antonio Fernandess Alba, ir 18 gadus vecāks par mani. Viņš ir viens no nozīmīgākajiem arhitektiem un pedagogiem Madridē. Kad es biju bērns, viņš jau bija slavens arhitekts un Madrides arhitektūras skolas profesors. Antonio kļuva par pirmo arhitektu ģimenē un bija man paraugs, jo es jau no agras bērnības sapņoju kļūt par arhitektu. No vienas puses, dzīvojot šādā ģimenē, man bija lielas priekšrocības. No otras puses, man bija ļoti grūti atrast savu profesionālo balsi, jo lai kur es arī atrastos un lai ko arī nedarītu, visu laiku jutu tēva un brāļa klātbūtni. Tāpēc tūlīt pēc universitātes beigšanas es nolēmu pamest valsti. Sešus gadus esmu ceļojis, studējis un strādājis Lielbritānijā un ASV.
PB: Jūs devāties uz Ameriku, lai atrastu darbu ar Luiju Kānu, bet ieradāties Filadelfijā dažus mēnešus pēc viņa pāragrās nāves. Ko jūs vērtējat tā arhitektūrā?
AFA: Man šķiet, ka tajos gados visi studenti bija Kāna sekotāji. 1970. gados viņš bija ārkārtīgi populārs. Savā ziņā Kāns man bija otrais tēvs. Es bez ierunām ticēju viņa vērtējumam un viņa arhitektūrai. Viņš bija ļoti pārliecinošs, un viņa valoda bija ļoti dabiska. Kāna ēkām piemīt mistisks spēks un klusums. Šie darbi man patika vēl vairāk, kad guvu iespēju tos apmeklēt. Tas pats notiek ar manis paša celtnēm. Es domāju, ka realitāte pievieno pieredzes dimensiju, ko fotogrāfijas nevar nodot. Aplūkojot Kāna ēkas, es mēģinu iedomāties, kā viņš strādāja un spēlēja ar materiālu, ar sarežģītām telpiskām kompozīcijām, pamatīgiem apjomiem un atstarpēm starp tām. Es vienmēr īpaši smagi strādāju ar atstarpēm. Ir skaidrs, ka visa programma tiek pilnībā izplatīta ēkās. Tomēr atstarpes starp ēkām var arī nebūt. Tomēr tieši tas padara arhitektūru spēcīgu un viņa gadījumā lielisku.
VB: sniedziet piemēru tam, kā jūs spēlējat ar atstarpēm.
AFA: Kad sāku veidot citu projektu, vietnes forma man nav galvenā. Daži arhitekti pakļauj savus dizainus vietnes formai. Es sev tādu uzdevumu neuzstādu. Es zinu, ko es gribu. Ja ir noteikta ģeometrija, es to izmantošu. Bet mani neuztrauc konkrētas formas.
V. B.: Jums neizdevās iepazīties ar Kānu, bet jūs satikāt Robertu Venturi, kurš bija slavens ar uzbrukumiem modernismam. Viņš bija ļoti tuvu Kānam un bija arī viņa asistents darbnīcā un Pensilvānijas universitātē. Pastāstiet mums par savām tikšanās reizēm ar viņu.
AFA: Tā kā es nesanāca strādāt ar pašu Kan, es centos satikt cilvēkus, kuri viņu labi pazina. Dažreiz es fantazēju par to, kādu izvēli Kens izdarīs konkrētajā situācijā, un dažreiz es konsultējos ar viņa studentiem. Es vairākas reizes satiku Venturi tajā pašā restorānā, kur viņš bieži apmeklēja kopā ar Kānu. Man patika izcilā Venturi grāmata "Arhitektūras sarežģītība un pretrunas". Kopš atklāju viņa projektus un tekstus, es neesmu pārstājis cieši sekot viņam. Pat kā neatkarīgs arhitekts vienmēr esmu apdomājis viņa kritiskās idejas. Es uzskatu Venturi kā mākslinieku un vēsturnieku, kurš runā par savām idejām, izmantojot savas ēkas. Viņa darbi mani vienmēr ir iedvesmojuši - ne burtiski viņa formas, bet gan to rezonanse un smagums. Diemžēl viņa darbs nepievērš pietiekamu mūsdienu kritiķu uzmanību. Lai gan, manuprāt, tas ir pelnījis.
V. B.: Parunāsim par Spāniju. Vai jūs domājat, ka pastāv tāda lieta kā Spānijas arhitektūra?
AFA: Es par to neesmu pārliecināts. Šeit var būt vieglāk kaut ko uzcelt nekā citur. Tas notika tikai tā, ka Spānijas arhitektiem ir liela kontrole būvniecībā. Spānija ir ļoti atvērta visam jaunajam un sniedz pēc iespējas plašākas iespējas. Iepriekš mums nācās ceļot, lai apskatītu labu arhitektūru. Tagad cilvēki pie mums nāk par to. Tas veicina mūsu pašu talantu parādīšanos. Daudzus gadus mēs esam meklējuši iedvesmu ziemeļos. Daudzi arhitekti, arī es, skatos Ziemeļvalstīs pēc viņu poētiskās un minimālistiskās organiskās arhitektūras. Mans brālis Antonio bieži apmeklēja Somiju gan pats, gan kopā ar saviem studentiem. Viņš bija viens no pirmajiem, kas centās nodibināt ciešas saites ar ziemeļiem, un, protams, viņš ieveda Spānijā Somijas arhitektūras būtību, kas īpaši skaidri izteikta Alvara Aalto darbā.
V. B.: Jūs kūrējāt Spānijas paviljonu pagājušā gada Venēcijas biennālē, un tāpat kā neviens cits jūs nezināt, ko šodien dara jaunie spāņu arhitekti. Kā jūs vērtējat Spānijas arhitektūras stāvokli un nesenās tajā notikušās izmaiņas?
AFA: Mūsu paviljons Venēcijā sastāvēja no divām galvenajām daļām. Pirmkārt, godājamo arhitektu projekti, kuri daudzus gadus ir veidojuši skaistu arhitektūru, bet kuru radošums paliek ēnā uz starptautiskās arēnas. Es runāju par tādiem vārdiem kā Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet utt. Mēs ar Soledadu vēlējāmies godināt šos brīnišķīgos amatniekus. Izstādes otrajā daļā bija jauno spāņu arhitektu eksperimentālie projekti.
VB: Vai šie pieredzējušie arhitekti kaut ko uzcēla ārpus Spānijas?
AFA: Huans Navarro būvēja, kamēr citi to nedarīja. Pirms apmēram desmit gadiem viņš Prinstonas universitātes pilsētiņā uzcēla mūzikas teātri.
V. B.: Viņš ir pārsteidzošs arhitekts. Priecē tās spēja veidot apjomus, rāmja telpas un meistarīgi kontrolēt gaismas iekļūšanu ēkās. Viņš ir īsts mākslinieks, un viņa nesen pabeigtais Teatro del Canal Madridē ir lielisks apstiprinājums tam. Ko jūs domājat par jaunajiem arhitektiem? Vai viņi arī ir vienlīdzīgi ar ziemeļiem, vai viņus piesaista kaut kas cits?
AFA: Viņi atklāj kaut ko jaunu. Man šķiet, ka eksperimentālo elastīgo formu meklējumos viņi demonstrē plašu diapazonu. Salīdzinot ar manu paaudzi, es domāju, ka nākotnē atšķirība starp dažādām pasaules skolām būs jūtama arvien mazāk. Cilvēkus lielā mērā ietekmē attēli, un attēli šodien ir pieejami visur.
V. B.: Kādus citus arhitektus jūs varētu nosaukt, kuri ietekmēja jūsu pašu radošumu? Ko jūs sākat? Tādi arhitekti kā Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo jums ir tuvu garā … Kas jūs piesaista šo meistaru darbiem un kā jūs pārveidojat viņu secinājumus par savu darbu?
AFA: Mēs, arhitekti, bieži darām to, kas jau ir paveikts pirms mums. Man galvenais jautājums ir, kā pārveidot to, kas man šķiet pievilcīgs citu arhitektu darbā. Dažreiz ir nepieciešams iegremdēties noteiktā noskaņojumā, būtnē, kurā jūs strādātu un domātu vienā virzienā, neko nekopējot un neatkārtojot. Ir daudzi arhitekti, kuri mani ietekmēja ar savām idejām, nevis ar konkrētiem projektiem. Protams, es esmu tuvu Alvaram Aalto, Sverre Fenam, Ērikam Gunaram Asplandam, Džeimsam Sterlingam. Es arī daudz mācos no pilsētām un ainavām. Man visvairāk patīk godināt māksliniekus, kuriem man patīk organizēt un veidot viņu izstādes. Šādi projekti sniedz lieliskas izpētes iespējas.
PB: Somu kritiķis un arhitekts Juhani Pallasmaa par tevi rakstīja: "Eņģeļa projektus var sajaukt ar somu arhitekta darbu un ļoti labi." Pastāstiet mums par savām attiecībām ar Somiju.
AFA: Somija ir manas otrās mājas. Pirmo reizi biju tur kā students. Mani burtiski satrieca Aalto arhitektūra. Mana otrā vizīte bija pilnīgi atšķirīga no pirmās, bet trešā - no otrās. Un tāpēc es turpināju tur iet vēl un vēl. Es atklāju Aalto arhitektūru. Man patīk viņa arhitektūras jutekliskums un ēku aura. Viņi tik labi saplūst ar apkārtni. Tās arhitektūra vienmēr ir svaiga un vitāla. Bez šaubām, viņš ir mans lielākais iedvesmas avots. Es turpinu visu laiku mācīties no viņa. Tās detaļas ir ļoti dabiskas. Nekas nerada iespaidu, ka būtu saspringts. Viss ir ļoti precīzi, līdzsvaroti, es teiktu, ka ideāli. Aalto bija īsts izgudrotājs. Pat tad, kad viņš pieļāva kļūdas plānošanā vai detaļās, tas bija tik skaisti, ka neviens nešaubījās, ka viņi ir pie samaņas.
VB: Vai jūs domājat, ka arhitektūrai vajadzētu būt dažiem semantiskiem ziņojumiem? Es domāju, ka jūs ņēmāt šādas idejas no Roberta Venturi. Kāda ir jūsu nostāja par to, ka formās var būt nozīme? Piemēram, zābaka attēls bieži parādās jūsu dažādajos projektos, vai arī kādai no jūsu mājām ir cilvēka sejas iezīmes - tas ir laipns vai dusmīgs dažādās skursteņa pusēs. Un, protams, milzīgais deviņnieks, kas nokrāsots pie slavenās Venturi pludmales mājas ieejas, kas maģiski mazākā variantā tika pārnests uz jūsu biroja fasādi šeit, Madridē …
AFA: (Smejas) Ziniet, man šķiet, ka Alvars Aalto to teica, ka mēs daudz darām instinktīvi, un tad mēs cenšamies tam atrast izskaidrojumu. Mēs spēlējamies ar šādām lietām mūsu birojā, un man tas patīk. Es domāju, ka, ja jums nepatīk tas, ko darāt, tas ir briesmīgi. Venturi teica, ka jums ir jāaizmirst par visu, ko zināt par arhitektūru, lai izdomātu kaut ko jaunu. ES arī tā domāju. Mēs pārtraucam darbu pie projekta, jo termiņš ir beidzies. Pretējā gadījumā mēs, arhitekti, varētu turpināt bezgalīgi. Man patīk spēlēt ar nozīmēm savos projektos. Venturi piekrastes mājā bija milzīgs 9, lai to varētu redzēt no pludmales. Manā kabinetā viņa drīzāk ir simbols, sava veida mājiens.
VB: 9. mājas numurs ir jūsu biroja adrese. Jūs apzināti meklējāt šādu adresi apgabalā, vai ne?
AFA: Jā, man vienmēr ir paticis 9. numurs, un pirms dažiem gadiem, kad es meklēju lielāku biroja telpu, es par to tiešām domāju. Bet, jūs zināt, ja blakus esošā istaba - un tas ir numurs 11 - būtu brīva, mēs droši vien to būtu izvēlējušies, jo šajā apgabalā nav tik daudz adrešu ar numuru 9. Tas bija veiksmes trieciens. Man patika šī vieta. Tas bija bez maksas, un tas bija vienkārši brīnišķīgi.
VB: Kāds jūsu karjeras projekts jums sagādāja vislielāko prieku?
AFA: Man šķiet, ka Juridiskās fakultātes ēka Alcala pilsētā. Tā bija cīņa, jo bija nepieciešams apvienot jauno un veco vienā projektā. Mans brālis strādāja pie esošas ēkas atjaunošanas, un es projektēju jaunu ēku. Tā rezultātā mēs nonācām pie laba projekta, iespējams, vislabākā manā praksē.
V. B.: Vai jūs domājat, ka projekti, kurus esat izveidojuši gadu gaitā, ir kaut kā saistīti viens ar otru?
AFA: Viņi visi ir atšķirīgi, bet man šķiet, ka mēs, arhitekti, visas karjeras laikā strādājam pie viena projekta, jo daudz kas atkārtojas uz dažādu konkrētu apstākļu detaļu fona. Piemēram, slimnīcās vissvarīgākais ir apgrozība. Tad nāk būvniecība, formas utt. Funkcija, dizains, materiāli ir tie, kas nosaka katra projekta raksturu, bet tas pats notiek jebkurā projektā. To es domāju, sakot, ka visu laiku strādāju pie viena un tā paša projekta. Viens projekts beidzas, cits sākas, bet mēs turpinām risināt tās pašas problēmas - katru reizi cenšoties uzlabot savus risinājumus. Nekad nevar pilnībā paļauties uz iepriekšējās problēmas risinājumu, tāpēc mēs pārskatām savus risinājumus un nonākam pie jauniem.
V. B.: Mēs sākām sarunu ar Karalisko botānisko dārzu, kur jūs gadu gaitā esat izveidojis vairākus projektus. Kā jūs redzat šo vietu?
AFA: Labs jautājums. Šis skaistais dārzs nodrošina unikālu atkāpšanos. Jūs varat ierasties šeit ar avīzi vai grāmatu, lai izbaudītu savu rītu vai pēcpusdienu. Un tomēr es domāju par jaunām iespējām pilsētniekiem atvērt šo dārzu un pārveidot to par sava veida turpinājumu lieliskajam Retiro pilsētas parkam, kas atrodas netālu. Starp citu, Retiro nozīmē "patīkamu patvērumu". Arhitektūrai jābūt jaukai. Es teiktu - kā pastaiga parkā.
---
Pēc tik daudzām sarunām ar arhitektiem es beidzot dzirdu, ka arhitektūrai vajadzētu būt jaukai! Nepievēršam uzmanību mūsu skatienam, nepievēršam uzmanību neparastām lietām, neesam filozofiski un retoriski, bet vienkārši esam patīkami. Vai tas tiešām var būt pietiekami cilvēkiem, arhitektiem, kritiķiem?.. Bet vai tas nav prieks, ko cenšamies iegūt no dzīves? Kāpēc arhitektūra nepadara šo par svarīgu mērķi? Ļaujiet ne vienīgajam, ne galvenajam, bet visiem vienādiem.
