Arhitekts Matvejs Fedorovičs Kazakovs nomira pēc tam, kad viņam tika paziņots par Maskavas ugunsgrēku 1812. gadā. Tajā brīdī daudz kas no viņa uzceltā tika zaudēts. Bija uzceltas daudz un pat vairāk ēku, kuru projekti tika parakstīti - Kazakovs apstiprināja par Kremļa ēku ekspedīcijas vadītāju, faktiski par Maskavas galveno arhitektu. Ne visas tā dēvēto Kazakova albumu ēkas ir pilnībā izstrādājis viņš, un tomēr nobriedušā Maskavas klasicisma arhitektūra ir tieši Kazakovs, nevis izsmalcinātais kaprīzs Bazhenovs, viņa skolotājs, franču klasicisma un sarežģītās masonu pseidogotikas meistars. Kazakovs ir mazdēls mazdēlam, kurš 18.-19. Gadsimtu mijā uzcēla vai apstiprināja daudzas vecās galvaspilsētas pilis un savrupmājas, pārliecināts profesionālis bez Bazhenova pārmērībām. Šādi meistari stingri apgalvo savu ietekmi un tikpat droši - vienreiz vai divreiz - konsolidē izvēlēto stilu, padara to par likumu un likumu un līdz ar to nosaka laikmetu. Kazakovs bija Katrīnas principiāli franču valodas, klasicisma un pseidogotikas meistars. Maskavai viņš ir divu galveno 18. gadsimta beigu arhitektūras virzienu seja. Šādam meistaram ir absolūti nepieciešams veltīt grāmatas (tādas ir vairākas) un monogrāfijas izstādes.
Pašreizējā izstāde ir tieši tāda, liela, pamatīga, "ieplānota" 280. dzimšanas dienas jubilejā. Kopš muzeja dibināšanas šī ir Kazakova ceturtā monogrāfiskā izstāde, skaidro kuratori. Un tas tika izmitināts Talyzins mājas svītā, Arhitektūras muzeja galvenajā ēkā Vozdvizhenka sākumā - ēkā no Kazakova albumiem. Ir trīs kuratori: arhitektūras vēsturnieks, ilggadējs muzeja darbinieks, publikāciju par Ļvovu un Bazhenovu autore, Zoja Zolotņickaja, Tatjana Ivanova, 18.-19. Gadsimta grafikas fonda kuratore, kuras materiāls veidoja lielāko daļu ekspozīciju, un Vladimirs Sedovs, Maskavas Valsts universitātes Mājas mākslas katedras vadītājs.
Izstāde ir sadalīta tēmās, viena istaba svītā - viena tēma. Ekspozīcijas dizainere Agnija Sterligova katrai zālei piešķīra savu krāsu, atzīmējot to ar izliektu struktūru pie sienas kreisajā pusē, pa kuru rindojas enfilāde, un turpinot ar krāsainām parakstu plāksnēm. Zāles telpā esošās platformas, kurās ir papildu eksponāti, iegūst tādu pašu krāsu - teiksim, atdzīvināšanu, kas ne vienmēr ir tieši saistīta ar Kazakovu, bet pārstāv laikmetu. Mēs runājam par Maskavu pirms ugunsgrēka, tāpēc šeit nāk klasicisma mēbeles no muzeja fondiem, apzeltītu koka ikonostatu kolonnu fragmenti un nez kāpēc pāris korķa modeļi, ko Antonio Kiki nesaprotami saistīti ar varoni, bet demonstrē interesi. no apgaismības laikmeta, pētot antīkos paraugus. Pats Kazakovs no miniatūra ovāla portreta skatās tieši uz viņiem, ieskauj koka ikonostāžu daļas, gan klasicisma, gan vīnogu "Naryshkinsky".
Visi šie krēsli, no vienas puses, ir nepieciešami, lai izstādei piešķirtu daudzveidību - nav tik vienkārši uzrādīt ekspozīciju, kas sastāv no vienas, pat izcilas, grafikas; taču viņi tiek galā arī ar savu iegremdēšanas lomu laikmetā, kas atspoguļo to, ar ko bija piepildīts Matveja Fedoroviča laika interjers. Uz krāsainajiem galdiem, kas izauguši no statīviem, ir vai nu grāmatas (diezgan savdabīgs, bet izplatīts veids, kā grāmatu izstādē parādīt vitrīnā, to nevar izlaist, bet tas pārliecina par tās esamību un atgādina) vai ģipša vai koka fragmenti - tie šķiet un, iespējams, kalpo kā arhitektūras materialitātes pierādījums, ko galvenokārt parāda plānu, fasāžu, skatu akvareļu grafika. Pārejam no attēla abstrakcijas uz dekontekstualizētās ēkas un vitrīnas detaļu abstrakciju. Un paskatieties uz Talyzin mājas anfilādes interjeru, tā arī šeit ir izstāde ar kolonnām, mākslīgo marmoru un reljefiem in situ. Bijušajā svinīgajā guļamistabā - zālē, kas sadalīta gar kolonnu rindu, aiz stūra esošajā kaktā, tie parāda Demidova mājas Gorohhovsky Lane "Zelta istabu" interjeru, kas ir viens no Kazakova palikušajiem un ievērības cienīgajiem darbiem.
Daudzkrāsainie statīvi arī uztur skatītāju labā formā, jo šī vai tā apmeklētāja šalle nē, nē un nokritīs, pievienojoties ekspozīcijas spēlei. Krāsas - no klasicisma fasāžu iecienītākajām nokrāsām, varbūt nedaudz spilgtākas: zeltainas, zilas, zaļas, rozā, pseidogotikas sarkanas - iebrūk zāļu zālēs apjomā, kas atgādina slāņaino dimanta rūsu pirmās kārtas Lielā Kremļa pils. Mēs atceramies: attēlos Talyzins māja ir dzeltena, bet pēc pēdējās renovācijas pēc toreizējā režisora Deivida Sargsjana gribas tā palika pelēka, un tagad šī krāsa iekšpusē it kā saka: “uzkrāso mani”, izvēlies krāsu gammu.
Ar Kazakovu tieši un tieši saistīti papildinājumi - Petrovskoe-Knyazhishchevo muižas modelis, labāk pazīstams kā Petrovskoe-Alabino, kas atrodas Aprelevkas apgabalā gar Kievskoe šoseju pa labi, ja dodaties no Maskavas. Tās galvenā māja ir Palladian "Villa Rotunda" ar četriem portiku, noapaļotiem stūriem un kupola zāli centrā. Tagad mājas vidū ir milzīga bedre, reiz mums teica, ka kara laikā bumba ietriecās kupolā, un vēlāk izrādījās, ka tā vienkārši nokrita no nolaidības, iekrita pagrabā. Bet mājas kolonnas joprojām izskatās ļoti impozanti, Piranesian, tāpat kā "krievu senatnes" fragments, attiecībā uz kuru 1958. gada modeļa autori darbojas kā Antonio Kiki attiecībā pret Paestuma templi. Un nav skaidrs, kas ir labāks, atjaunot māju vai atstāt to kā romantisku postījumu. Bet tas kritīs.
Ar izstādi ir saistīta daļa muzeja pastāvīgās ekspozīcijas - Bazhenovas Lielā Kremļa pils makets, pie kura Kazakovs strādāja, vēl studējot. Jūs varat nejauši ieklīst zālē kopā ar modeli, kuru vienmēr ir vērts redzēt vēlreiz, no izstādes, durvis ir atvērtas un modelis ir vairāk nekā piemērots.
Gluži pretēji, ļoti mūsdienīgi papildinājumi - divi ekrāni ar Kremļa un Tverskaja ielas rekonstrukcijām laikā, kad tie Kazakova uzraudzībā tika pilnībā pārbūvēti. Trīsdimensiju rekonstrukcijas modeļus veica Maskavas Arhitektūras institūta studentu grupas Jūlijas Kļimenko vadībā Modeļiem trūkst uznirstošo parakstu, atšifrējumu un vispār, taču mūsdienās interaktivitāte, jo tie tiek atskaņoti kā videoklipi ekrānos, un mūsdienu cilvēkam tas nodrošina skārienpaliktni. Kremlis izrādījās nedaudz patvaļīgs, taču Tverskaja ielas rekonstrukcija izskatās aizraujoša un pamācoša, īsāk sakot, pilsētas dārgāko pilju līnija nemaz neizskatās pēc pašreizējās Tverskajas, tas ir, vispār, izņemot ko var dot bijušais Revolūcijas muzejs, pazīstams arī kā bijusī Noble asambleja, tagad mums ir kaut kāda ideja. Pretī - zīmēta Tverskaya ielas rekonstrukcija pēc Kazakova albumiem, V. V. zīmējums. Kuzņecovs, pamatojoties uz materiāliem E. A. Beletskaya, 1952-1953. Tieši tad mēs saprotam, ka esam ieradušies ne tikai vēlreiz izpētīt Kazakova darbu, bet arī apskatīt pilsētu, kurā viņš strādāja, un saprast, kas notika, kas šajā pilsētā ir mainījies, kā šīs simt klosteru dīgšanas parādījās un zvanu torņi. Pilsēta kļūst arī par pēdējo akcentu - sava veida apoteozi: pēdējā zāle ir ovāla, beigās ir Maskavas karte, gar sienām ir Quarenghi un Kazakova akvareļi.
Tikmēr vissvarīgākais izstādē, protams, nav krēslu un modeļu svīta, lai arī tas ir nepieciešams, un galvenais, ko Arhitektūras muzejs glabā, ir Kazakova un viņa laikabiedru īstā grafika no muzeja līdzekļiem. Tieši viņa ir jāpārbauda un tajā "jāiegremdējas": ir daudz detaļu, izpildījums ir lielisks, Kazakova zīmējumam ir veltīts pat atsevišķs kuratoru komentāru bloks: "… visinteresantākie ir veiktie darbi spilgtas līnijas stilā - zīmulī un tintē. "Patiešām, dažās vietās zīmējumi ir tik līdzīgi gravējumam uz vara, ka ir grūti noticēt, ka tā ir pildspalva, nevis kalts. Bet, ja pildspalva nozīmē unikālu lietu, nevis ražošanu. Kaut arī šeit ir kodumi - it īpaši saskaņā ar Khodynka lauka dizainu. Un tos atšķirt no pildspalvas zīmēšanas nav viegli.
Mūsdienās, kad saasinās pretrunas starp datoru un manuālo grafiku, izstāde, kas piepildīta ar izcila zīmētāja oriģināliem, ir pats par sevi notikums, pat ja tas nebūtu Kazakovs. Bet tā - jūs varat saistīt neizbēgami dzirdēto kapteiņa vārdu (un kurš viņu nepazīst) ar kādu jaunu individuālu, iepriekš nepamanītu detaļu.
Tāpēc jums jādodas uz izstādi: iepazīstiet Kazakovu, atcerieties: Senāts, Petrovska ieejas pils, Demidova māja, Petrovskoe-Alabino, Caricino, franču klasicisms no arhitekta, kurš nav bijis Francijā, neogotikas stils noraidīts un daļēji rekonstruēts atbilstoši otrajam nerealizētajam projektam (abi projekti parādīti blakus). Kopš tā laika Maskava ir daudz mainījusies, tai ir sestais vai septītais atjaunošanās periods pēc Kazakova - un, skatoties uz tik sen zaudēto slāni, varbūt ļausim uz procesu paskatīties nedaudz filozofiskāk. Vai varbūt nē.
Izstādes kataloga vēl nav, bet muzejs sola to izlaist.
Izstāde būs apskatāma līdz 10. martam.
