Izejot no izstādes "Kosmosa hipnoze", jūs jūtat zināmu troksni savā galvā, piemēram, pēc laba uzveduma vai garas filmas. Ne citādi tam nebija uzbrucis Marss - tas ir pirmās instalācijas nosaukums - "Mars Attacks", nosaukums ir apzināti fantastisks pēc Velsa, bet tas sastāv no pilnīgi klasiskām lietām: Piranesi gravīra un Odoevsky teksta. Un tā tas arī ir.
Izstādes izvirzītais mērķis ir “izprast emociju dzimšanas loģiku apgaismības laikmetā un mūsdienās, tiešsaistes RPG spēļu laikmetā”; atrast saikni starp 18. gadsimta baroku un post-interneta kiberbaroku. Wow uzdevums, man jāsaka. Ikdienas apziņā mēs esam pieraduši domāt, ka datori un grāmatas, it īpaši izdrukas, visticamāk ir antipodi, ienaidnieki un konkurenti cīņā par cilvēka brīvo laiku, īpaši bērnu. Izstāde mums pierāda, ka tas tā nav, ka 18. gadsimta un tagadnes fantastiskās pasaules ir cieši saistītas, savstarpēji atkarīgas un kopumā ir viena un tā pati. Patiesībā, protams, tā ir, un labi virtuālo telpu, gan spēļu, gan kino, dizaineri to ļoti labi zina un izmanto, taču ar pierādījumu izrādās diezgan garš un darbietilpīgs stāsts. Es domāju, ka tas prasīs duci šādu izstāžu, lai to patiešām pierādītu. No otras puses, nospraustais super uzdevums lieliski stimulē smagu darbu, no vienas puses, un atbrīvo kuratoru, no otras puses. Ne velti kuratora vēstījums sastāv no diezgan negaidītas caricina dachas pieminēšanas: vasara ir spēles laiks, dacha, ne pārāk nopietna, vai arī tā joprojām ir iespējama.
Izstāde aizņem 11 telpas, kas sadalītas deviņās tēmās un izvietotas pils otrajā stāvā pa apli, lai no beigām jūs nekavējoties atgrieztos sākumā. Tās spēcīgākā un, objektīvi runājot, visinteresantākā daļa ir liels skaits oriģinālu grafiku, galvenokārt gravējumu, no pašas "Tsaritsyn" kolekcijas, kā arī Zinātņu akadēmijas Valsts pētniecības institūta ar nosaukumu A. V. Ščusevs, Valsts akadēmiskais Lielais teātris, Bahrušina muzejs un no divām privātkolekcijām. Diezgan daudz Piranesi, un tas no Tsaritsyn kolekcijas - šķiet, nav īpaši slavens; Gonzaga, Bibiena; Bogaevskis; ir Cranach un divi itāļu izdrukas 16. gadsimtā. Nikolaja Benoisa komplekti Jāņu nakts sapņa iestudēšanai Lielajā teātrī 1965. gadā, kas skaidri parāda gotikas zāles un mastu meža līdzību, rada pārsteidzošu iespaidu - tie tiek izstādīti pirmo reizi. Johana Harma iegravēto scenogrāfijas lokšņu sēriju 1678. gada baletam "Par septiņu planētu satikšanos un pārvietošanos", kas iestudēts Saksijas elektora Johana Džordža II galmā, nesen iegādājās Caricyno muzejs, un kurators Sergejs Hačaturovs un viņa attiecīgā kuratore Daria Kolpašņikova to piedēvēja. Plus salīdzinoši labi zināmās, bet iemīļotās Brodska / Utkina un Jurija Avvakumova saliekamās kāršu mājas lapas.
Interesantākais izstādē ir izpētīt šo gravējumu detaļas, šajā ziņā tas ietilpst tajā pašā tendencē kā nesenās akvareļu izstādes Vēstures muzejā un Tretjakova galerijā: tās noteikti ir paredzētas amatieram, personai kurš ir gatavs stundām ilgi "karāties" pie kāda savādi zīmēta vai Gonzagas kolonnas vai dzīvā akvareļa triepiena uz papīra, kura izmērs ir pāris sērkociņu kastes, - šāda materiāla šeit ir daudz, prieks acīm un prātam ir nodrošināts. Turklāt starp parādītajām lapām un sērijām ir diezgan daudz atklājumu - tas ir, lietas, kuras iepriekš nav bijušas plaši izstādītas. Kurators saka, ka Tsaritsina grafiskā kolekcija vēl nekad nav parādīta tik pilnībā. Vārdu sakot, zinātājiem noteikti ir ko redzēt un apbrīnot. Bet lielākā daļa Caricina apmeklētāju nav viņu vidū, "bildes" tiek uztvertas kā sienas dekorēšanas elements.
Viņiem, iespējams, tiek nodrošināts šokējošs - ar nepārliecinātu roku zīmēts, bet spilgti aizkulisēs ar datorspēļu varoņu vispārinātu versiju (es to parādīju četriem spēlētājiem, visiem bija grūti nosaukt avotu) no mākslinieka Vladimira Kartašova. Māksliniekam ir 21 gads, visas 2018. gada lietas ir visjaunākās un aizņem gandrīz visu zāli. Tajos vispār nav vietu, droši varētu teikt, ka varoņi paši veido spēles telpu, un apmeklētājs var atrasties iekšā, iekļūt viņu lokā, it īpaši tāpēc, ka viņi ir nedaudz garāki par cilvēka augumu. Atrodas blakus operas serijai veltītajai zālei - nopietna opera, apgaismības gadsimta produkts, kas veidots uz alegorijas un, kas tur ir, moralizējošs, visgarlaicīgākais ar sulīgiem rotājumiem - no datora izņemtu rotaļlietu "rotājumi". kontekstā un izpildīti naivās glezniecības manierē - kurators tos sauc par "post-Internet" - viņi var tikai šokēt.
Kāds teiks: šī drausmīgā istaba mums demonstrē prombūtni citas dabas prātos, izņemot atkarību izraisošo spēli - ne Marss, ne Venēra viņiem nav interesantas, dod viņiem Sāru Keriganu. Kāds teiks un acīmredzot jau ir teicis kuratoram, ka ir absolūti neiespējami izstādīt blakus tādām lietām kā Pētera Viljamsa Prokofjeva 1945. gada Pelnrušķītes ainava, un tas arī viss. Kāds pamanīs, ka to krāsa ir ļoti līdzīga, vai pat atcerēsies: "Pasaulē nav neviena stāsta, kas būtu sliktāks par Prokofjeva mūziku baletā", atceroties, kāds bija izmisis novators pašreizējā atzītā klasika. Kurators Sergejs Hačaturovs visu savu sarežģīto stāstu patiesībā veido meklējot "pagātnes avangarda māksliniekus", salīdzinot tos ar ļoti jauniem - un ne pārāk jauniem, piemēram, Brodskis, Utkins, Avvakumovs - mūsu laikabiedriem. Piranesi viņam - "pirmais radikālais avangards arhitektūras dizaina jomā", Gonzaga - "īsts scenogrāfiskās mākslas revolucionārs". Bet tā ir taisnība, laika gaitā klasika tiek pārklāta ar neizbēgamu putekļu slāni, un dažreiz jums ir nepieciešams tos nedaudz "pakratīt", mainīt leņķus.
Brodska / Utkina oforti līdzās pastāv ar Andreja Hržanovska karikatūrām (šī ir mana mīļākā multfilma, - kuratore iesaucas, - es to pirmo reizi redzēju 1985. gadā), Ruina zālē svētlaimīgi valda 18. gadsimts. Pilnīgi jauns - izstādei izgatavots - Aleksandra Brodska izsekošanas papīrs atrodas blakus Deržavina akrostiķim "Laiku upe cenšas …"; tas notika tik nejauši, iesaucas Sergejs Hačaturovs: šeit dzejolis ir priekšā drupu zālei, un Broskis pēdējā brīdī atnesa zīmējumu ar laika upi …
Pārvietojoties, teātra komponents pieaug - vispirms mēs tiekam iepazīstināti ar "nopietnas operas" scenogrāfiju, pēc tam - ar Džuljensemblas teātra spēli par filozofisko doktrīnu tēmām, kas veido mūsdienīgu, nevis bez kliedziena, bet acīmredzamu paralēli. ar baletu Septiņi gaismekļi. Starp citu, šeit, lielajā zālē, ir absolūti nepieciešams pagriezties ap lielā multimediju ekrāna stūri, kas paredzēts, lai parādītu gravējumu detaļas, un atrast tur trīs Jegora Košeļeva gleznas ar Burvju flautas (Nakts karalienes) varoņiem. - priekšautā un turot kartona krūzīti); tie savukārt veido pandānu iepriekšminētajiem datorspēļu varoņiem, taču tie tiek akadēmiski skaisti un pat apburoši zīmēti - acīmredzot, tie ir paredzēti, lai sākumā doto mājienu pārslēgtu uz datorspēlēm uz to, kas kuratoru patiešām interesē - uz moderno mākslu un teātri, kuru ir daudz vairāk. Un, visbeidzot, pēdējā zāle ir pilnīgi teātra, ko aizņem liela mēroga rotājums Borisa Jukananova elektroteatra "drilliešiem", kur ģipša viļņi - "urbji" izmisīgi atgādina spirāles formas kolonnas, piemēram, piemēram, pie Svētais Pēteris Romā ar vārdu "skrūves" kolektīvi, dīvaini un iedvesmojoši, ir daudz starp izstādītajiem scenogrāfijas projektiem.
Kad ļoti sen Nikolajs Merkuševs, tagad Stroganova profesors, man mācīja scenogrāfiju; un mīļākais mākslinieks bija Valērijs Leventāls; tad pirmais studenta uzdevums bija "klusā daba" par lugas tēmu: mēs, šķiet, uzreiz nesapratām, bet tam bija jābūt ne gluži klusajai dabai, bet sava veida dažādu priekšmetu kaudzei, kas tēlaini un emocionāli atklāt tēmu. Es atceros, ka tas nebija vienkāršs uzdevums, visu laiku tas izrādījās kaut kāda neskaidra kaudze. Izstāde atgādina šādu "kluso dabu", tikai to, kas iegūta, savērtas uz daudziem spekulatīviem pavedieniem - nepilnīgi savienoto savienojums, iekšējo savienojumu meklēšana un jo spēcīgāka plaisa, jo lielāka spriedze un asāka uztvere, bet laiku pa laikam skatītājam viņi pauzē, dod "atpūtu", Piemēram, iegremdējieties masonu templī - Masonu ceremonijas priekšmeti tiek turēti Tsaritsyno, un, ja man būtu pa ceļam, es šo fragmentu paturētu pastāvīgā izstāde. Vai arī Piranesi karčeros, kas atrodas blakus Brodska / Utkina Kolumbārijam.
Tas viss, protams, kaut kā jāsavieno kopā. Šķiet, ka reizēm ļoti nomierinošs kontrastu un negaidīts kalpo kā savienojošais elements. Bet metafiziski baltie rotājumi, ko veidojis Staņislavska elektrotātra vadošais mākslinieks Stepans Lukjanovs, kurš uzcēla piramīdas masonu templī, paviljona zālē - līdzīgs venēciešu tiltam, drupu zālē, drupu tornis no Désert de Retz zem Parīzes. Tādējādi visa izstāde kļūst par scenogrāfijas darbu, stāstu par iedomātas arhitektūras dzīvi un iespējām - Pjetro di Gotardo Gonzaga izrādes tilpuma versiju, kas sastāv tikai no gleznām, bet ne mazāk emocionāla un runājot no tā. Tas, tāpat kā baroka opera vai balets, savērpts tēmu virknē, kas cieši saistīta ar kuratora personību - mūsdienu arhitektūras vēsturnieku, bet arī laikmetīgās mākslas un teātra pazinēju. Trešajā telpā mums saka, ka baroka scenogrāfija tika veidota pēc atkārtotām tēmām: pils, cietums … Izstāde, tāpat kā performance, arī ir veidota pēc tēmām, un tās daļēji ir aizgūtas no baroka scenogrāfijas, daļēji no parka kultūra un apgaismības laikmeta kultūra kopumā - masonu templis, paviljons, drupas, - lietas, kas tika uzskatītas par svarīgām personības attīstībai, "mācīšanās", tas ir, kā mēs tagad teiktu, personīgā izaugsme un emocionālās inteliģences attīstība.
Nevarēja iztikt arī bez parastas runāšanas, atkārtota skaidrojuma: daudzi pavadošie teksti ir sava veida izstādes libreto, tie ļauj to lasīt kā grāmatu, pats kurators sola vadīt ekskursijas (jāmeklē sludinājumi) vietnē Facebook), izstādei pievienots ceļvedis par platformu Izi. Travel.
