Portugāles Nacionālajam paviljonam nav pastāvīgu māju Venēcijā: parasti tam tiek izvēlēts viens vai otrs palazzo “pilsētā”. To dara arī daudzas citas valstis, kurām nav savas ēkas Giardini dārzā un kuras nevēlas īrēt stūri Arsenālā. Tajā pašā laikā biennāles dalībnieki labāk nevēlas kāpt uz Džudekas salu: kaut arī tur viegli nokļūt ar ūdens tramvaju-vaporetto, kājām nokļūt nav iespējams, un tas daudziem apmeklētājiem kļūst par ievērojamu šķērsli., jau apnicis ekspozīcijas apjoms un daudzveidība. Neskatoties uz to, portugāļu kuratori izvēlējās tur apmesties, un šādam solim viņiem bija nopietni iemesli.
Viņu ekspozīcija ir izvietota nepabeigtas dzīvojamās ēkas pirmajā stāvā, kuru projektējis Alvaro Siza; netālu atrodas tā paša autora dzīvojamā ēka, kas tika apdzīvota 2008. gadā. Darbs pie izstādē izmantotās ēkas apstājās 2010. gadā, kad attīstītājs bankrotēja. Sizas ēkas ir daļa no Campo di Marte kompleksa, kas 1983. gadā tika iecerēts kā sociālo mājokļu komplekss, kura ieviešana sākās tikai 21. gadsimta sākumā. Konkurss, kas notika pirms 30 gadiem, beidzās ar Sizas uzvaru, un saskaņā ar tā ģenerālplānu atsevišķas ēkas projektēja citi dalībnieki - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (viņu ēkas tika pabeigtas 2004. gadā) un Rafael Moneo (viņa ēka bija nekad nav uzcelts).
2015. gadā portugāļi informēja Venēcijas varas iestādes par savu nodomu nepabeigtā mājā parādīt izstādi par Alvaro Sizas sociālajiem projektiem, un pēc tam notika negaidīts: Venēcijas mājokļu būvniecības nodaļa, 80. gadu konkursa pasūtītāja (toreiz saukta par IACP, tagad ATER) iedvesmoja šī ideja un apņēmās ne tikai pabeigt Siza ēkas celtniecību, bet arī uzbūvēt Moneo ēku blakus tai, kā arī izjaukt sākotnēji iecerēto dārzu starp tiem.
Tam vien būtu bijis jāpadara Portugāles paviljons par 2016. gada biennāles "zvaigzni": kas varētu būt atsaucīgāks šīs Alehandro Aravenas vadītās starptautiskās izstādes aktīvistam, sociālajai orientācijai? Ne tikai parādītā arhitektūra kalpo sabiedrībai, bet arī pati ekspozīcija palīdz uzlabot cilvēku dzīvi - bet nē, žūrija portugāļiem pat nepiešķīra stimulu balvu, kas iederas ierastajā shēmā: "pilsētas" paviljoni nesaņem balvas (visticamāk, tas ir vēl viens iemesls, kāpēc arvien vairāk dalībnieku dod priekšroku pat nelielai istabai Arsenālā, nevis ērtai istabai kaut kur citur).
Tomēr Portugāles paviljons, pat bez šī apbrīnojamā kontakta ar dzīvi, ir pelnījis sabiedrības uzmanību un, iespējams, arī balvu: tā ekspozīcijas saturiskā puse nav slavējama. Izstādes nosaukums ir Apkārtne: kur Alvaro tiekas ar Aldo. Apkārtne nozīmē gan “kvartālu”, gan pašu “apkaimi”, “kopienu”, tas ir, cilvēkus, kas dzīvo Sīzas būvētos sociālo māju kompleksos - tos, kuru labā viņš strādāja un strādā. Iepriekš minētais Aldo - Aldo Rossi, ar kuru Siza tikās vairāk nekā vienu reizi, tostarp Campo di Marta - jau ēku apkaimes formā. Bet vissvarīgākais ir ideju apmaiņa starp viņiem, pirmkārt, Rosi grāmatas "Pilsētas arhitektūra" ietekme uz Sizu. Šim 20. gadsimta otrajā pusē Eiropas arhitektūrai fundamentālajam darbam šogad aprit 50 gadu, un jubileja ir kļuvusi par papildu iemeslu kuratoriem iekļaut Rossi vārdu izstādes nosaukumā un veltīt veselu sadaļu viņa kontakti ar Sizu (“Pilsētas arhitektūra” pirmo reizi krievu valodā tika publicēta pagājušajā gadā; vairāk par viņu un viņas pusgadsimta likteni varat lasīt
Anna Vyazemtseva atsauksmes vietnē Archi.ru).
Rossi savā grāmatā aicināja atgriezties no stingrām modernisma shēmām pie vēsturiskās pilsētas tradīcijām; ja viņam tas bija ceļš uz postmodernismu, tad Siza varēja apvienot savas idejas ar modernisma paradigmu. Daļēji pēc apstākļu gribas, daļēji saskaņā ar viņa pārliecību, kopš pagājušā gadsimta 70. gadiem viņš aktīvi izmantoja līdzdalības dizainu, un, kad tas nebija iespējams, viņš rūpīgi pētīja nākotnes būvniecības - it īpaši dzīvojamo ēku - kontekstu visos tā aspektos. Tāpēc izstādē viņš tiek parādīts ne tik daudz kā viens no mūsdienīgākajiem arhitektiem mūsdienās, bet praktiski kā aktīvists, kurš nebaidās apspriest un pat strīdēties ar nākotnes savu ēku “lietotājiem” par to, kādam jābūt projektam, bet gan arī jūtīgi klausoties pat viņu neizteiktajās vajadzībās. Tieši to - cilvēku interesentus - viņš demonstrē četrās dokumentālajās filmās, kas veido ekspozīcijas pamatu. Viņu sižets ir vienkāršs: 2016. gada sākumā Siza apmeklē četrus savus sociālos kompleksus - Bairu da Bousa Portu (sākās 1970. gados un pabeidza 2000. gados), Schilderswijk Hāgā (1984-1993), Schlesisches Tor Berlīnē. (1980. gadi) un iepriekšminēto Campo di Marte Venēcijas Džudekas salā (projekta bāze - 1980. gadi, īstenošana - 2000. gadi). Viņš pārrunā ar saviem partneriem, kas strādā pie šiem projektiem, viņu vēsturi un pašreizējo stāvokli, kā arī apciemo iedzīvotājus - gan tos, kas tur dzīvo kopš mājas piegādes, gan tos, kas nesen apmetušies. Viņš uzklausa gaidītos komplimentus un pateicības vārdus, sarauc pieri par viņu dzīvokļu "uzlabošanu", ko uzsākusi īrnieki, apspriež viņam un viņa sarunu biedriem aktuālas problēmas - ģentrifikāciju un geto, imigrāciju, "tūrismu".
Arhitektūrai, protams, ir svarīga loma šajās filmās, taču cilvēki ieņem ne mazāk vietu, un tā ir vēl viena neapšaubāma Portugāles ekspozīcijas priekšrocība: neskatoties uz Aravenas biennāles deklarēto humānistisko ievirzi, lielākā daļa dalībnieku ēkas uzrāda auditoriju, bet ne tos, kuriem tie ir radīti … Maksimāli tiek minēti nekvalificēti celtnieki (vairumā gadījumu arhitekta darba nākotnes "patērētāji"), kuri var realizēt noteiktus projektus bez algota darbaspēka palīdzības. Protams, ne tikai portugāļi, bet arī vācieši, poļi, brazīlieši, austrieši aiz abstraktā “sabiedrības” jēdziena parāda konkrētus cilvēkus, runā par viņiem un dod viņiem vārdu, bet tomēr biennālē tā manāmi pietrūkst. Šīs "pamestības" dēļ jūs sākat uztvert citādi, teorētiski garu pacilājoša fotogrāfija, kas uzlikta uz biennāles plakāta: tur arheoloģe Marija Reihe no pārnēsājamām kāpnēm skatās uz Peru Naskas tuksneša plašumiem, kur ir nav neviena cilvēka, nav ēkas, pat koku pie horizonta. Aravena izmantoja šo Bruce Chatwin fotogrāfiju kā metaforu jaunu perspektīvu meklēšanai un oriģinālu un vienlaikus piemērotu, taktisku metožu izmantošanai (Reiche pētīja slavenās "Nazca Lines", zīmējumus un modeļus, kas nebija redzami no zemes, bet tikai no augstums, izmantojot kāpnes), taču arheoloģijas kā mūsdienu arhitektūras simbola izmantošana, kas vērsta uz cilvēka faktiskajām vajadzībām, ir nedaudz pārsteidzoša: arheologs rūpīgi pēta iepriekšējo paaudžu pēdas, taču viņiem nekad nekas nebūs vajadzīgs, visiem pētniekiem mīlestība pret pagātni un viņa darba neapšaubāma lielā nozīme - mirusi matērija.
Atgriežoties pie Portugāles ekspozīcijas, ir jāpasaka daži vārdi par tiem dzīvojamo māju kompleksiem, kas kļuvuši par tās priekšmetu. Bairro da Bousa tika ieņemts tūlīt pēc 1974. gada Portugāles revolūcijas, kas izbeidza Salazaras režīmu. Tad jaunā, demokrātiskā valdība rosināja izveidot tādu iedzīvotāju apvienības, kurām grausta vietā bija nepieciešami jauni mājokļi (tas līdz mūsdienām paliek Porto centrā, bet tur dzīvo tikai tie, kas vēlas). Un Siza atgādina, ka katru vakaru viņš tikās ar 300 saviem "klientiem", ar viņiem pārrunāja projektu, strīdējās, mācījās no viņiem - tāpat kā viņi mācījās no viņa. Dažus gadus vēlāk varas iestādes šādu shēmu uzskatīja par pārāk vaļīgu, otrā posma celtniecība tika iesaldēta, un dzīvojamais komplekss palika nepabeigts līdz 20. gadsimta beigām. Jaunie īrnieki pārcēlās uz 2000. gadu ēku, kas jau bija daudz turīgāka nekā sākotnējie, un daži dzīvokļi tika izpārdoti īrei. Šī situācija uztrauc gan arhitektu, gan cilvēkus, kas mājā dzīvo kopš pagājušā gadsimta 70. gadiem. Šādās "vecajās" ģimenēs Šizu sagaida kā radinieks - ar maigumu, bet bez godbijības. Jaunie īrnieki, no kuriem daži ir arhitekti, kuri vēlējās dzīvot lielā meistara projektētajā mājā, ir priecīgi, bet arī samulsuši no kapteiņa vizītes. Siza atgādina, ka projekta pirmajā posmā netika iesaistītas garāžas - tas nebija tas laiks un nepareizie īrnieki, bet otrajam jau bija nepieciešamas autostāvvietas. Tajā pašā laikā pagalms ar galerijām, kas vērsti pret to, bija un paliek futbola spēlēšanas "arēna", kā to bija iecerējis arhitekts: vecāki savus bērnus var vērot tieši no sava dzīvokļa durvīm.
Komplekss Schlesisches Tor rajonā, kas no fasādes grafiti ir labāk pazīstams kā Bonjour tristesse ("Sveiks, skumjas"), tika uzcelts toreizējā Rietumberlīnē nākamās Starptautiskās būvniecības izstādes (IBA) ietvaros un starp tās " lēti "projekti", pieņemot - atšķirībā no "visaugstākā līmeņa" - dalības iedzīvotāju projektēšanā, ko viņš atzīst, ka Šizu un piesaistīja. Tas bija viņa pirmais ārvalstu objekts un trešais Berlīnes konkurss, vietējiem arhitektiem viņa versija nepatika, un izstrādātājs to drīzāk mainīja, lai padarītu to lētāku. Tomēr pat šajā formā Bonjour tristesse priecē iedzīvotājus ar izkārtojuma ērtību un dienasgaismas daudzumu, kas iekļūst interjerā. Būvniecības laikā netālu atradās Berlīnes mūris, un šo teritoriju galvenokārt apdzīvoja turku imigranti. Tagad šī teritorija ir kļuvusi daudz modīgāka un plaukstošāka, māju nopirka austriešu nekustamo īpašumu īpašnieks, nomas maksa gadu no gada pieaug, kas ietekmē iedzīvotāju sastāvu - kaut arī daži no sākotnējiem ir palikuši līdz šai dienai. Siza mājas pagalmā uzcēla arī vecāka gadagājuma cilvēku atpūtas centru un bērnudārzu: infrastruktūras pieejamība mājā piesaista arī jaunus iedzīvotājus, kaut arī sava loma ir arī projekta autora vārdam - Šlesischestorā dzīvo arī arhitekti - viņa darba cienītāji.
Hāgā Siza strādāja arī ar multikulturālu vidi: laikā, kad Schilderswijk padevās, bija tikai trīs Nīderlandē dzimušas ģimenes, tagad ir tikai viens vecāka gadagājuma fotogrāfs, kurš etnisko daudzveidību sauc par vienu no šī dzīvojamā kompleksa pievilcīgajām iezīmēm. Šis projekts vienlaikus izraisīja arī vietējo arhitektu pretestību: Siza pētīja vietējās tradīcijas un projektā izmantoja "Hāgas portiku", sava veida arku - lievenis - ieejas grupu, kur vērsti atsevišķi dzīvokļi. Neskatoties uz šīs shēmas ērtību, ko atzīmē iedzīvotāji, pilsētas arhitekti to uzskatīja par pārāk tradicionālu un tāpēc “reakcionāru”. Un, protams, kā materiāls tika izmantots ķieģelis. Interjerā Siza ir nodrošinājusi bīdāmu nodalījumu, kas, ja vēlaties, ļauj sadalīt dzīvokli, piemēram, vīriešu un sieviešu pusēs - tas izrādījās ļoti populārs islāma valstu ģimenēm.
Venēciešu komplekss Campo di Marta ir jaunākais no visiem, tāpēc par to ir visgrūtāk pastāstīt. Tās vēsture ir Džudekas salas vēsture, kas ir lieliski redzama no "Lielās Venēcijas", kas ir daļa no tās labi pazīstamās ainavas, bet tajā pašā laikā atsvešināta ar nabadzīgākiem iedzīvotājiem 19. gadsimtā - rūpniecības uzņēmumi, un 20. gadsimta beigās, pēc to slēgšanas, samazinājās. Tad tika nolemts viņa sagrauto mājokli nomainīt pret jaunu, kvalitatīvu. Gatavojot savu projektu, Siza pētīja salas tradicionālo ēku katalogu Egles Trinkanato “Mazajā Venēcijā” un izmantoja tur aprakstītās galerijas un portikus, pagalmus, lodžijas un balkonus. Uz galvenās salas Džudekas "Mazā Venēcija" "tūrisma" un iedzīvotāju skaita samazināšanās fona joprojām ir patiesi apdzīvota un dzīvīga pilsētas teritorija. Sizas reakcija uz šo situāciju bija mēģinājums iestrādāt savu projektu šajā dzīvē, dodot viņai jaunas iespējas attīstībai: nav viegli atrast apskaužamu mērķi arhitektam.
