Šogad arhitekts Andrejs Čerņihovs kļuva par Zodčestvo kuratoru, un tieši viņam festivāls ir parādā tik progresīvu tēmu. Savā manifestā Čerņihovs tomēr nekavējoties izteica atrunu, ka atrast kaut ko jaunu mūsdienu, nemitīgi mainīgajā pasaulē ir ārkārtīgi grūts un nepateicīgs uzdevums, tāpēc ir pareizi paskatīties uz šo jēdzienu no cita rakursa. “Jauns ir ne tikai jaunievedums, bet arī pārdomāts pazīstamais dzīvesveids un vienkārši labi aizmirsts vecais. Galu galā tradīcija ir dzīva tikai tad, ja tā tiek pastāvīgi atjaunota. Un jaunākais, pēc kuratora domām, mums šodien ir tas, kā valdība un bizness mijiedarbojas ar arhitektiem. Tāpēc starp izrādes galvenajiem varoņiem, kuri saņēma visplašākos centrālos paviljonus, šogad bija Lielās Maskavas konkurss (acīmredzot, kā piemērs tam, ka pat ļoti dīvaina varas iestāžu iniciatīva ar saprātīgas pilsētplānošanas palīdzību risinājumus var vismaz daļēji pielāgot reālajai dzīvei) un Skolkovo”, kur gan politiskā griba, gan biznesa sabiedrības intereses vada arhitektu kori.
Ekspozīcijas dizainu šogad izstrādāja Pole-Design Project Group, un man jāsaka, ka Vlada Savinkina un Vladimira Kuzmina piedāvātā koncepcija skicēs izskatījās ļoti iespaidīgi. Manēžas galvenajā telpā arhitekti ierakstīja nosacītu ovālu un tajā, savukārt, paviljonus, kas kopā plānā veido vārdu "Jauns". Jau no skicēm bija skaidrs, ka paviljoniem nebūs sienu - tie vienkārši uzvilks oranžas lentes uz metāla rāmja, un paša festivāla devīze bija jāuzraksta tajā pašā oranžā punktētā līnijā, izvelkot to pa diagonāli pāri ieejai. uz zāli. Patiesībā viss izvērtās nedaudz savādāk. Dažādu nokrāsu lentu vietā (skicēs bija redzamas sarkanas, sarkanas un dzeltenas svītras) tika izmantota oranža lente, un festivāla tēma mūs priecīgi pie ieejas sagaidīja tikai reizēm - rezultātā pa diagonāli tika pakārts milzu ekrāns, uz kuras uzplaiksnīja arhitektūras ierēdņu sejas, tad fragmenti no manifesta, pēc tam kāda projekti. Tomēr ir grūti iebilst ar to, ka plāns, gandrīz bezsvara ekrāns ir zīme visam jaunajam, ko šogad intensīvi godina Zodčestvo.
Paviljoni, kas no galvas līdz kājām ir aptīti ar līmlenti, izskatās ļoti pozitīvi. Skotu lentes spīd, spīd daudzi monitori, visur spilgti sarkani kaisījumi (tomēr šķiet, ka Savinkinam un Kuzminam nevarēja būt citas krāsas). Un, ja Jurijs Avvakumovs, kurš iepriekšējos trīs gadus bija Zodchestvo kurators, ekspozīciju strukturēja, savācot izkaisītus elementus divpadsmit baltās vielas kubiņos, Savinkins un Kuzmins sev izvirzīja pavisam citu uzdevumu. Ideja par visu arhitektūrā notiekošā vienotību un savstarpējo savienojamību kā sarkana vītne virzās cauri ekspozīcijai - izstādes viena no otras ir nodalītas vairāk nekā nosacīti, tāpēc, pārvietojoties pa oranžo labirintu, apmeklētājs, šķiet, ir iegremdējies vētraina straume, ko sauc par mūsdienu arhitektūras procesu.
Tomēr tas attiecas tikai uz materiāla noformējuma formu. Ja mēs runājam par ekspozīcijas saturu, tad tas nekādā veidā neiedziļinās vienā veselumā. To, ka “Zodchestvo” panorāmu veidoja arī projekti, kas ir diametrāli pretēji gan kvalitātei, gan noformējumam, apmeklētājs saprot, knapi iekļūstot festivāla teritorijā. Ieeju galvenajā ekspozīcijā ierobežo abu galvaspilsētu paviljoni - un ir grūti iedomāties vēl citas atšķirīgas pieejas, kā sevi prezentēt Zodchestvo.
Ja dodaties pa kreisi, jūs nonākat Sanktpēterburgas paviljonā. Ir melna grīda un spoguļu sienas, un tieši iepretim ieejai ir iegravēta Eiropas karte, tāpēc, iebraucot Sanktpēterburgā, jūs nekavējoties neviļus nogādājat sevi attālākās pilsētās - Kopenhāgenā, Tallinā, Stokholmā. Pilsētas loga uz Eiropu tēma ir kļuvusi par centrālo: viņi saka, kamēr Maskava mēģina organizēt ap sevi centru, mēs tiecamies uz rietumiem (kā rakstīts ekspozīcijas anotācijā). "Ja Sanktpēterburgas pagātne ir galvaspilsēta, kas demonstrē impērijas spēku, tad tās nākotnei ir jākļūst par galveno elementu Ziemeļeiropas jūras mikroreģionā, kurā ietilpst Ziemeļu un Baltijas jūras pilsētas." Kā gandrīz gatavs logs tiek parādīta New Holland - cilvēka veidota trīsstūra sala, kuru ieskauj kanāli, pa kuriem jūs varat doties uz lielo ūdeni un peldēties, kur vien skatāties. Ekspozīcijā šis trīsstūris, gluži pretēji, pārvērtās par rezervuāru, kurā peld daudzkrāsainas apaļas mikroshēmas. Pats par sevi tas izskatās kā pievilcība bērniem, bet patiesībā "tabletes" simbolizē visus pasākumus pilsētas vides uzlabošanai, kas Sanktpēterburgai nepieciešami, lai sasniegtu vēlamo statusu. Uz sienām varat atrast konkrētus ieteikumus un piemērus, kas jāievēro - starp tiem ir Rīgas transporta koridors, Hafen City, kas no industriālās zonas pārveidots par jaunu Hamburgas centru, un stilīgā zinātnes pilsēta Kista netālu no Stokholmas, un Tallinas pilsētas svētki.
Arī Maskava nenoliedza sev prieku izmantot interaktīvo rezultātu tablo un gaismas diodes - galvaspilsētas paviljona centrā mēs redzam metro karti, kur topošās pilsētas ātrgaitas artērijas tiek iezīmētas ar zilām gaismām. Un turpat uz monitora jau ir uzceltas un projektētas metro stacijas. Un apkārt - tabletes, tabletes, tabletes. Bērnudārzi, dzīvojamās daudzstāvu ēkas, mikrorajonu vispārējie plāni - kopumā viss, kas padara galvaspilsētas projektēšanas institūtus spēcīgus. Un, ja Sanktpēterburga godīgi izstrādāja tēmu "Jauns", tad Maskava sevi pieteica "Zodchestvo" -2012 kā katru gadu. Nav nejaušība, ka metro būvniecības sasniegumi atrodas ekspozīcijas centrā - jauno staciju projekti tradicionāli saņem festivāla balvas.
Pretī Maskavai ir Maskavas apgabala stends, kas tēzi par “Jauns ir labi aizmirsts vecais” ne tikai izmantoja kā pamatdarbības ceļvedi, bet arī pakāra to tieši pie ieejas - tas ir, viss nav vienkārši kā vienmēr, bet apzināti. Un starp galvaspilsētas un reģiona ekspozīcijām ir divi paviljoni, kas veltīti konkursam "Lielā Maskava". Šīs vienošanās nozīme ir acīmredzama: šeit ir viens federācijas subjekts, šeit ir otrais, un šeit ir tas, kas tos neizbēgami apvienos.
Kā mēs jau rakstījām
izsludinot festivālu, galvenie kuratora spēki šogad tika iemesti, lai pārliecinātu reģionus neaprobežoties tikai ar ziņojumu žanru un nepakārt savus stendus ar bezgalīgām planšetdatoriem. Reakcija uz šo ieteikumu bija ļoti atšķirīga - kāds vispār neatnāca, kāds, piemēram, Maskava, ignorēja Čerņihova lūgumus. Ak, pēdējais izrādījās vairākums, taču pāris pilsētas tomēr atbildēja uz "Jauno".
Voroņežai ir ļoti stilīgs statīvs. Viss, par ko var rēķināties Zodchestvo, tika demonstrēts lielā monitorā, kas atradās iepretim ieejai, un tam virsū tika uzvilkts sava veida plīvurs - no melna bieza kartona izgriezta pilsētas karte.
Savukārt Jekaterinburga ziņoja, ka tā plāno sacensties par tiesībām rīkot EXPO 2020. Vienā milzīgā planšetdatorā redzamas visas pilsētas augstceltnes (kopumā 850, sākot no Baltā torņa līdz debesskrāpjiem, kas vēl nav uzbūvēti). Katram objektam ir pievienota īsa anotācija, un visiespaidīgākais ar šādu kombināciju ir pilsētas siluets - lielākās metropoles kardiogramma uz Eiropas un Āzijas robežas, kas parāda, ka dzīve rit pilnā sparā. Atsevišķi ir vērts pieminēt bukletu, ko festivālam izdevusi izdevniecība Tatlin - sīka grāmata, kas atplesta un atklāj visu Jekaterinburgas centra panorāmu. Un, ja planšetdatorā shematiski tiek parādīti debesskrāpji, šeit varat personīgi novērtēt, cik organiski tie iekļaujas pilsētas vidē.
To, kā reģioni saprot “Jauno”, var saprast arī pateicoties Arhitektu savienības īpašajam projektam “Festivālu festivāls”, kurā iekļauti projekti, kas pēdējos gados apbalvoti reģionālajos arhitektūras festivālos. Parādi atklāj Ņižņijnovgorodas arhitektūras vērtējums, un turpinās atsauksmes par Samāru, Sibīriju un Tālajiem Austrumiem. Rezultāts ir ļoti orientējošs, taču nekādā gadījumā ne mierinošs, kas liek domāt par to, kāda veida arhitektūra reģionos patiesībā ir pieprasīta.
Tāpat kā jebkurā arhitektūras festivālā, šeit bija ne tikai reģionālas un konkurētspējīgas izstādes, bet arī īpašas ekspozīcijas. Gaidāms kuratora Andreja Čerņihova ieguldījums ir atsevišķs “Laika izaicinājuma” balvas paviljons, kuru rīko Jakova Čerņihova fonds. Stilīga melnbaltā telpa - acīmredzot, kā metafora laboratorijai, kurā dzimst jaunas idejas un prakse.
Sava veida atbilde uz
nesenais Vīnes kongress bija izstāde "Padomju modernisms: laika formas". Sešdesmito un astoņdesmito gadu arhitektūra, kuratore Olga Kazakova, kura kolekcionēja ēkas visā bijušajā PSRS, nolēma to parādīt “cilvēciski”, izmantojot tās autoru ikdienu un centienus. Visi objekti šeit ir sagrupēti pēc tipoloģijas, kas, savukārt, tiek noteikts ar tādu arhitektu rīcību, kuri, piedzīvojot cīņu ar pārmērībām, vienlaikus "satikās kafejnīcā", "apprecējās", "devās komandējumos", "strādāja "," atpūtās "utt. “Lai godīgi un patiesā vērtē padomju modernisma laikmeta arhitektūru, ir jāskatās uz to cilvēku acīm, kuriem tā nebija pagātne, bet tagadne, nevis mantojums, bet tagadne,”Kazakova pati skaidro savu plānu. Tāpēc lielākā daļa izstādē prezentēto fotogrāfiju ir tāda paša vecuma kā pašas ēkas. Nav noslēpums, ka daudzi no viņiem tagad ir sagrauti, aptuveni atjaunoti vai pilnībā pazuduši, taču Olga Kazakova nemudina nekavējoties steigties viņiem palīgā, pamatoti uzskatot, ka vispirms jums ir jāsaprot un jāapjūt viņu skaistums un vērtība. Fotogrāfijas ir papildinātas ar šī laikmeta absolventu projektiem.
Kā ārzemju "New" "Zodchestvo" tiek parādīti mūsdienu Kolumbijas arhitektu darbi - Vladimira Belogolovska izstāde "Kolumbija pārveidota". Kuratore viņai izvēlējās desmit projektus, kas ne tikai priecē acis ar izsmalcināto stilu, draudzīgumu videi un nepārprotamo mūsdienīgumu, bet arī kalpo kā pārliecinošs pierādījums tam, ka arhitektūra patiešām var mainīt cilvēku dzīvi uz labo pusi.
Un, visbeidzot, "Russian Identical" prezentēja Andrejs un Ņikita Asadovi. Saņēmuši kuratora uzdevumu parādīt mūsdienu mūsdienu Krievijas arhitektūras būtību, brāļi sasauca pārstāvju ekspertu padomi un lūdza tās dalībniekus nosaukt vairākas no ikoniskākajām ēkām pēdējos gados. Rezultāts ir ļoti raiba atlase, un, sākot domāt, ko iesākt ar šo vinigreti, Asadovi nolēma iziet no tā, ka katrs no objektiem ir krievisks un radīts Krievijai, kas nozīmē, ka tam piemīt kaut kāda nacionāla iezīme. Un tā arī radās šīs ekspozīcijas ideja - sava veida krievu īpašību enciklopēdija: no Avos (Aleksandra Brodska restorāns "95 grādi") un "Udali" (Deivida Adžaja un "AB" biznesa skola "Skolkovo") uz "Bezgalība" (Vladimira Plotkina "Airbus") un "Cosmism" (Nikolaja Poļiska "Universālais prāts"). Un tiem, kas uzskata, ka šīs īpašības nevar apvienot vienā objektā, Asadovi un Maksims Malēins nāca klajā ar "skriptu" - koka siju, kas nepārtraukti mainās šķērsgriezumā un tādējādi simbolizē Krievijas arhitektūras evolūciju. Šo sarežģīto apjomu ne tikai zīmē parametriskās modelēšanas metode, bet tas iemiesosies visā sarežģītībā: tieši festivālā vienkārši krievu galdnieki sāka to izcirst no milzīga baļķa. Tādējādi Asadovs plāno pierādīt, ka neatkarīgi no tā, cik sarežģīta ir Krievijas dizaineru radītā arhitektūra, to var īstenot. Tiesa, nevajadzētu arī atlaist termiņus - sākot Zodčestvo, galdnieki cer pabeigt līdz augusta "Pilsētām".
