Muzejs atrodas jaunajā Tjuvholmenas rajonā, uzbēruma raga galā: tas aizver pilsētas ostas centrālo daļu, tāpēc šim projektam ir nozīmīga pilsētplānošanas loma. Ēka atrodas tieši blakus ūdenim, un tās galvenā fasāde, kas būtībā ir jumts, ir vērsta pret ūdeni: tie ir izliekti stikla griesti, kas līdzinās burai. Tādējādi Renzo Piano atgādināja par apgabala vēsturi: tā agrāk bija rūpniecības zona ar kuģu būvētavu. Arī šajā motīvā ir Oslo un Norvēģijas saikne ar jūru: arhitekts, kurš būvē sev jahtas, īpaši novērtē pilsētas un ēku mijiedarbību ar ūdeni kā dabas elementu.
Tāpēc blakus muzejam tiks ierīkota pludmale un skulptūru dārzs, kas piesaistīs pat tos, kuri neplāno apmeklēt izstādes, bet vēlas tikai atpūsties un apbrīnot skatu uz Oslofjordu un Norvēģijas galvaspilsētas centru. Piano uzskata, ka arhitekta uzdevums ir radīt "skaistuma" vidi, jo tieši skaistums piesaistīs cilvēkus jaunajai ēkai. Viņaprāt, skaistuma lomu sabiedrībai nevajadzētu novērtēt par zemu, un arhitektam nevajadzētu būt funkcionalitātes apsēstam pragmatiķim - viņa darbam jābūt balstītam uz humānismu. Šādi "idilliski" uzskati Pompidū centra autoram ir negaidīti, taču viņš neatsakās no savas pagātnes, daudz radikālākām idejām: "Beaubourg" bija svarīgs kā manifests, noraidot tradicionālu muzeju, kas svinīgi pacelts virs ielas, ar plašu priekšējās kāpnes, pārņemot kautrīgo apmeklētāju. Kad arhitekti un muzeju profesionāļi pieņēma ideju par “mākslas tempļa” pieejamību, kļuva iespējams risināt citus jautājumus.
Viens no tiem ir formas semantika. Atbildīgs par viņiem ir šķietami nesvarīgā fasādes "bura", kurai ir cita loma - "gaismas ķērājs". Klavieres ir pazīstamas ar uzmanību muzeju dabiskajam apgaismojumam: viņš uzskata, ka elektrība "saplacina" mākslu un telpu, tāpēc to izmanto pēc iespējas mazāk. Bet Oslo viņš saskārās ar neparastu uzdevumu: tur kļuva par galveno nevis filtrēt izstādēm bīstamos spožos saules starus, bet gluži pretēji - ielaist zālēs pēc iespējas vairāk vāju ziemeļu gaismu..
Jaunā Astrup-Fearnley modelis ir Dānijas Luiziānas muzejs, kura komplekss jau vairākus gadu desmitus tiek būvēts kā paviljoni, kas izkaisīti visā parkā. Šī “neformitāte” ir tas, kas interesē Piano: muzejs nav “varas centrs”, tā sociālā funkcija ir pievilcīgai publiskai telpai. Tāpēc ēka tika nolemta nevis kā monolīts tilpums, bet gan kā trīs ēkas, kas atdalītas ar kanālu - veltījums paša Tjuvholmena un blakus esošās Akerbrügge "ūdens" izkārtojumam.
Pagaidu izstāžu ēka ir ar skatu uz ostu, pludmali un dārzu. Ar tiltu pār kanālu to savieno divas citas ēkas; Ēka, kas vērsta uz pilsētu, ir paredzēta birojiem - tas daļēji atlīdzinās būvniecību. Un ēka, kas vērsta uz jūru, tiks izmantota pastāvīgai izstādei un kā kultūras centrs. Neskatoties uz funkciju atšķirībām, visu kompleksa daļu fasādes tiek atrisinātas vienādi - tās ir pārklātas ar koku: tas ir veltījums vietējai tradīcijai.
Piano norāda, ka jaunajā kompleksā apmeklētājiem būs aptuveni 12 "pievilcības punkti", tostarp, protams, izstādes: Astrup-Fearnley ir pirmās klases laikmetīgās mākslas kolekcija, kurā ietilpst Endija Vorhola, Frensisa Bekona, Damjena Hērsta darbi., Džefs Kūnss. Jaunās muzeja ēkas atklāšana paredzēta 2012. gada rudenī, kamēr šie darbi ir apskatāmi pašā Oslo centrā, ēkā, kuru Norvēģijas birojs LPO uzcēla 1993. gadā: muzeja kolekcija kopš tā laika ir tik daudz pieaugusi, ka izstāde vietas jau sen vairs nepietiek.
Neskatoties uz to, pašreizējā ēka ar savām gaišajām zālēm un "raupjošajām" betona sienām labi izpilda savu darbu. Bet Renzo Piano būvniecībā pilsēta un muzejs saņems kaut ko vairāk nekā ērtu ekspozīciju "kasti": daudzfunkcionālu sabiedrisko centru - pilsētas dzīves fokusu dabiskā vidē.
