Ar Strelka Press laipnu atļauju publicējam rakstu “12 maskavieši, kuri lietus laikā nemitrina. Ideāls pilsētas iedzīvotājs XX gadsimtā "autors Grigorijs Revzins no kolekcijas "Pilsonis: ko mēs zinām par lielpilsētas iedzīvotāju?" (Maskava: Strelka Press, 2017).
Pastāv šaubas par iespēju noteikt noteiktu pilsētas iedzīvotāja tēlu 2010., 1980., 1960., 1930. un citos gados - jebkura sinhroniska sadaļa. Man šķiet, ka to izdarīt nav pilnīgi iespējams ne ar socioloģijas, ne antropoloģijas, ne kultūras pētījumu metodēm, jo sava laika pilsētnieka tēls, iespējams, nepastāv. “Pilsētas iedzīvotāja tēls” drīzāk ir noteikts tirgus, kurā tiek pārdotas sociālās identifikācijas maskas, un šīs maskas ir pretrunīgākas viena otrai, nevis pārstāv vienas un tās pašas parādības dažādus aspektus. Pilsēta, kā svētīgais Augustīns mums mācīja, izmantojot Debesu Jeruzalemes piemēru, ir urb (ēku kopas) un civitas (pilsoņu kopas) vienotība. Šķiet, ka Romāns Ingārdens savās studijās par estētiku pirmais teica, ka arhitektūra ir kaut kas tāds, kas “nesaslapina lietū” (Notr Dame, tāpat kā fizisks ķermenis, kļūst slapjš, bet katedrāles arhitektūra ir nav). Bet, ja ir ūdensizturīgi urbi, ir jēga domāt arī par ūdensizturīgiem civitas. Es gribētu runāt par tiem pilsētniekiem, kuri nekur nedzīvo, nestrādā, nepieder nevienai kopienai, lietus laikā nemirkst, bet tomēr kaut kādā veidā pastāv.
2012. gadā, kad Sergejs Kapkovs vadīja Maskavas kultūru no pilsētas valdības viedokļa, viena ietekmīga kundze man teica: "Problēma ir tā, ka viss, ko mēs darām, tiek darīts cilvēka labā ar Bolotnaju, un mūsu vēlētājs atrodas Poklonnaya. " 2012. gada politiskais noskaņojums, kad varas atbalstītāji pulcējās uz Poklonnaya un Bolotnaya, gluži pretēji, lika tiem, kurus parasti dēvē par lēmumu pieņēmējiem, saprast divu atšķirīgu pilsoņu tēlu esamību un izvirzīt jautājumu par to, vai Maskavas Sobyanin pārveidojumi atbilda jebkuram no tiem. Rezultātā Sergejs Kapkovs devās uz politiskās aizmiršanas zonu, taču viņa pilsētas iedzīvotāja tēls, dīvainā kārtā, no tā necieta. Tieši pretēji, grandiozā Maskavas rekonstrukcija 2014. – 2015. Gadā balstījās tieši uz šo ideālā maskavieša tēlu.
Ar Jurija Saprikina vieglo roku šis attēls tiek apzīmēts kā "hipsters". Šis ir pirmais no pilsētniekiem, kurš lietus laikā nemirkst. Hipsteru subkultūra ir daudzkārt apspriesta, tā ir atsevišķa tēma, es gribētu pievērst jūsu uzmanību vienam aspektam. Pieprasījums pēc publiskām telpām, kurās var vienkārši pavadīt laiku ("pavadīt laiku"), nerādot nekādu uzņēmējdarbību vai patērētāju darbību, komercializācijas pārtraukšana (cīņa ar kioskiem, luksusa veikalu izspiešana), demokrātiskas pilsētas kafejnīcas (restorānu vietā) un parki, īpaša uzmanība pilsētas kopienām, sociālajiem medijiem (bezmaksas Wi-Fi ir visuresošs), apzaļumošanai, pret autobraucējiem un neizskaidrojama mīlestība uz veloceliņiem - tas viss ir saskaņota vērtību sistēma. Protams, katru no šo vērtību ieviešanas pasākumiem Maskavas vidē var atsevišķi izskaidrot, neizmantojot vārdu "hipsteris", taču to kombinācija rada skaidru priekšstatu, ka vēlēšanās uzvarēja students ar kreiso zaļo pārliecību. Maskava.
Maskavā nav daudz cilvēku, kas dalītos ar šādu programmu. Pirmkārt, tie ir tikai jaunieši, un viņu Maskavā vispār nav daudz, otrkārt, jaunieši ir izglītoti un iekļauti Eiropas kontekstā - šeit diez vai var paļauties pat uz 1% iedzīvotāju. Programmas iezīmes, tas ir, saistītu pasākumu sistēmu, ko tā ieguva nevis no mums, bet gan no Amerikas un Eiropas. Tieši tur "urbānisms" kā sociāla kustība absorbēja daudzas hipiju vērtības - kopienu vērtību, šaubas par uzņēmējdarbības un valsts vērtībām, nepieciešamību pēc publiskām telpām, lai pavadītu laiku, pretkomerciālu rīcību, alternatīva transportēšana, pārmērīga kāre pēc ainavas veidošanas utt. Mēs to saņēmām kā gatavu produktu, risinājumu komplektu, kas jau ir pārbaudīts Ņujorkā, Londonā, Parīzē, Barselonā un reproducēts bez pārdomām.
Nekādā gadījumā hipsters nebija varas pilsētnieks. Ja mēģināt žurnālistiski definēt viņas ideālu, tad, pārfrāzējot Ayn Rand romāna nosaukumu, to varētu apzīmēt ar formulu "Komsomola organizators iztaisnoja plecus". Vēlā padomju laika komjaunieši bija visradikālākais rezultāts padomju pieredzē, veicinot divkāršu domāšanu. No vienas puses, viņi brīvi jutās prorietumnieciskas jaunatnes kultūras koordinātēs, no otras puses, uzskatīja, ka aktīvs sabiedrības atbalsts valsts ideoloģijai var nodrošināt viņu karjeru un materiālo izaugsmi. Viņi sacentās savā starpā, lai būtu redzami šajā atbalstā, un tāpat kā jebkurš konkurss, arī šis uzmeta vispilnīgākos, ideālākos šī cilvēka tipa piemērus. Šī nostāja 90. gados un 2000. gadu sākumā nesniedza nekādas priekšrocības, tāpēc šis tips, šķiet, bija pagātne. Bet 2010. gados, gluži pretēji, tas izrādījās ļoti pieprasīts un nekavējoties atjaunojās. Publiski patriotiskas un ksenofobiskas darbības, izstāžu pogromi, uzbrukumi "valsts ienaidniekiem" ir izveidojuši stabilu ziņu dienas kārtību pilsētas dzīvei pēc Krimas iekarošanas.
Savā ziņā tas bija tas pats vēlētājs ar Poklonnaya. Bet interesanti ir tas, ka viņam nav savas plastiskās izteiksmes. 2014. gadā, atklājot Soču olimpiādi, Konstantīns Ernsts mēģināja piedāvāt šim ideālam savu valodu - Krievijas valsts avangarda parādi maršrutā no Stravinska līdz Gagarinam. Šķiet, ka šis rituālais gājiens nostiprināja komjauniešu organizatora sašķelto apziņu - šeit gan valsts slavināšana, gan pasaules modernitātes avangardiskās vērtības. Tomēr, neraugoties uz Pirmā kanāla propagandas potenciālu, garīgā saite nekniedēja. Neviens nesāka rekonstruēt metropoles teritoriju stilā “peldēties ar sarkano traktoru”.
Tā vietā varas iestādes izvēlējās pārmērīgi pielāgot Maskavas publisko telpu Eiropas tēlu, izmantojot “sekundārus uzlabojumus”. Hipsteru paradigmā piecu gadu cīņā pret kosmopolītismu (1948-1953) tika uzstādīti tautas ornamenti no Centrālā kultūras un atpūtas parka un VDNKh. Tā kā gaismas struktūras galvenokārt ir ornamentētas, parādās nedaudz eklektisks nakts hipstera attēls blūzē.
Ir grūti pateikt, cik hipsteru un komjauniešu organizatora attēli atbilst mūsdienu pilsētas iedzīvotāja faktiskajam tēlam, ja tāda nav. Mums nav izteikta kultūras varoņa, pareizāk sakot, šī figūra ir maz heroizēta. Bet, ja mēs runājam par visizplatītāko kultūras uzvedības veidu, tad man, tīkla personai, tas šķiet. Tieši sociālajos tīklos notika samērā intensīva sabiedriskā dzīve, vērtību meklējumi un dzīvas diskusijas.
Network Man (viņš ir arī radošās klases pārstāvis) var uzskatīt par ideālu 2010. gada pilsētas iedzīvotāju. Gan hipsters, gan komjauniešu organizators viņam ir pretīgi. Tomēr viņa fiziskā eksistence ir diezgan problemātiska - šeit ir vērts atcerēties Pelevina "Šņaucamā" galveno varoni Danilu Karpovu, neveiksmīgu būtni fiziskajā pasaulē, kura pārcēla jebkāda veida aktivitātes un tiecās pēc pašapliecināšanās tīklā. Ir grūti iedomāties, kāda pilsētvide ir vajadzīga šādam varonim - neviens cits kā virtuāls.
Cik šizofrēniska šī situācija ir raksturīga mūsu laikam?
Ņemsim vēlos padomju laikus. Profesionālais ideāls ir viegli nosakāms, pilsētvides vērtību šajā brīdī programma pirmo reizi deklarēja un programma tika īstenota - vecais Arbat tika rekonstruēts. Tas bija ļoti skaudrs paziņojums. Pirmkārt, gājējs, otrkārt, iela. Gājējs, nevis automašīna, kas simbolizē progresa un tehnoloģiju garu. Iela ar sarkanu līniju, ar māju fasādēm, ar soliņiem, laternām, flīzēm ir pilnīgs pretstats Le Corbusier modernisma kvartāliem un to ideālajai izteiksmei - Novy Arbat. Iela nav galvenā, nevis valsts, kas nav paredzēta parādēm un demonstrācijām, bet gan parasta. Kur vēsturiska ēka ir vērtīga nevis kā piemineklis, ne kā izcils arhitektūras elements vai izcila vēsturiska vieta, bet tieši tās parastajā, neizcilajā kvalitātē.
Arī šī profesionālā ideāla avots ir viegli identificējams. Alberts Gutnovs, kurš izgudroja Arbat rekonstrukciju, paļāvās uz antimodernisma reakcijas tendenci 70. gadu arhitektūrā uz Luiju Mumfordu, Džeinu Džeikobu, Kristoferu Aleksandru, Kevinu Linču, kurus aktīvi popularizēja viņa draugs Vjačeslavs Glažičevs, par ideju loku, kas vēlāk noveda pie doktrīnas “jaunais urbānisms”. Gājēju ielas, kas mūsdienās ir ierasta parādība jebkurā Eiropas vēsturiskajā pilsētā, vēl nebija tik plaši izplatītas un patiesi modē. Mēs pat nenovēlojāmies šajā tendencē - daudzas Eiropas pilsētas tās ieguva pēc Maskavas.
Tomēr starp vecajām Arbat un Eiropas gājēju ielām bija viena būtiska atšķirība. Tie bija funkcionāli, tos galvenokārt veidoja kā tirdzniecības zonas. Tā bija vēsturisko centru rehabilitācijas programma, kuru (visi bija aizmirsuši) pēckara laikā ļoti pasliktināja, un programma ir veiksmīga - visi šodienas Eiropas galvaspilsētu centri, kas ir iepirkšanās centrs, kas izstiepts gar ielām, bija dzimuši no šīm programmām. Bet uz vecās Arbatas nebija ko tirgot, tā bija padomju iela, un, izņemot senlietu veikalu un ligzdas tūristiem, viņai nebija ko piedāvāt. Apsverot Gutnovsky Arbat projekta izredzes, cilvēki tur staigā un dzied, bet viņi neko nepērk, jo nav ko pirkt. Pilsētas iedzīvotāja profesionālais ideāls šajā brīdī ir "Arbatas tiesas muižnieks", kurš dzīvo garīgu pilsētas dzīvi, patērējot pilsētas uzskatus un poētiskās līnijas. Jaunais urbānisms Maskavas pilsoņiem nebija zināms, un zināmā mērā tas līdz mūsdienām palika profesionāla eksotika. Tomēr profesionālā paradigma tika pārdota maskaviešiem kā vietējās tendences īstenošana - vecie Arbat puiši, kurus izstrādāja Bulats Okudžava un daži citi sešdesmitie gadi. Patiesībā Bulata Okudžavas dzeja noveda pie tā, ka tieši Arbatu izvēlējās pārvērst par svinīgu Maskavas ikdienas portretu. Tā bija majestātiska mitoloģiska struktūra, kas radīta ar lielu mīlestību un prasmi, taču nevar nepamanīt, ka līdz 1980. gadam, kad Gutnovs realizēja savu plānu, tas jau bija izveidots jau sen. Šis varonis astoņdesmitajos gados vairs nebija pilsētnieka “vispārējs kultūras ideāls”. Šajā laikā “vecie Arbata puiši” bija pametuši centru, Ostankino un Kuzminki, Himki-Khovrino un Beljajevo kļuva par Maskavas inteliģences dzīvesvietu, un mitoloģija jau bija atšķirīga. Atkal, vienkāršības un pūļu taupības labad es mēģināšu definēt šo kultūras varoni ar literatūras starpniecību - tas ir Vladimira Orlova "vijolnieks Daņilovs", kas parādījās tajā pašā 1980. gadā, kad tika atvērts Arbats. Atgādināšu, ka šī romāna galvenā varone - dēmoniska būtne, kaut kāda pārpasaulīga dzīves forma - cilvēka formā dzīvo tipiskā mājā Ostankino, darbojas kā altists un tajā pašā laikā regulāri paceļas citās dimensijās, debesīs un kosmosā, peldot zibens un nolaižoties Spānijā, tad pašā Visuma pamatā, kur ir liels zils vērsis. Šis intelektuāļa tēls no paneļa dzīvokļa, kura gars skrien apkārt pasaulei, paceļas debesīs un iekļūst dziļumos, ne gluži likumīgi, bet diezgan brīvi, un bija vēlu padomju laika "vispārējs kultūras tips" ar tās neticamā interese par vēsturi, filozofiju, okulto praksi un garīgajām nodarbēm. Viņam, protams, bezgalīgi trūkst interneta - tad viņa klejojumi virtuālismā varētu paļauties uz stabilu virtuālās pasaules arhitektūru. Arbats viņam šķita provinciāls, padomju un nožēlojams, pilsētnieki nepieņēma šo pirmo Maskavas ainavu piemēru tāpat kā pašreizējie Sobjaņina eksperimenti. Viņiem tas jau ir bezcerīgi novecojis.
Varas iestādes, gan Arbat puiši, gan dēmoniskās radības, bija vienlīdz svešas. Tomēr varas varoni šajā brīdī raksturo zināma dvēseliskums, tālu no radikālā cinisma, ko demonstrē vēlākie komjaunieši. Četrdesmitie gadi tiek uzskatīti par jauniem Brežņeva gerontofilajā laikmetā, un Stirlicu no filmas "Septiņpadsmit pavasara mirkļi" var saukt par ideālu varoni. Viņš ir "traģisks konformists", kurš dziļi un efektīvi atdarina oficiālo valsts dzīvi (cik labs viņš ir formā!) Un tajā pašā laikā dziļi dvēselē nesedzamo dzimto bērzu tēlu un caur tiem - dzīves patiesības autentiskumu.. Šis attēls tika prezentēts tajā pašā 1980. gadā, atklājot 1980. gada olimpiādi, kurā tika sintezēta grandioza "tautu parāde" ar Olimpisko spēļu talismana "sirsnīgā Miša" sentimentālismu, kurš pat atļāva sev asarai atvadīties. Lai gan, iespējams, nevienam nebija šaubu, ka parastajā laikā sirsnīgais Miša ir partijas biedrs un zina, kā sevi kontrolēt, bet ar draugiem viņš ļauj sev atpūsties un raudāt.
Šī rakstura vides sarežģītība ir tāda, ka viņš savā garīgajā hipostāzē nav pilsētnieks, viņa ideālā telpa ir daba, ciems, makšķerēšana, medības. Tāpēc viņam izveidotās vides paraugus ir vieglāk atrast Alvara Aalto darba iespaidā uzbūvētajās partiju sanatorijās - taisnstūri ar noapaļotām malām. "Starojošā sociālistiskā modernisma" arhitektūra - vēlu padomju laika reģionālās un rajonu komitejas - mazākā mērā nodod šī pilsētas iedzīvotāja iekšējo dzīvi, ja vien par tās iemiesojumu neņem akmens flīzes, kurām Majakovska definīcija "marmora gļotas" ir pārsteidzoši piemērots. Piekrītu, gļotā ir kaut kas sentimentāls.
Noteikta šī rakstura dualitātes izpausme ir vēlme uzcelt sava veida modernisma pilis - Lebed mikrorajonu, APN ēku, "vēža ēku" Kaširkā - svinīgā formas tērps ārpusē un pagalmu nesarežģītā sarežģītība iekšpusē.
Ne mazāk raiba kompānija ir vecie Arbat puiši, dēmoni un Štirlics. Ejam vēl pirms 20 gadiem.
Pagājušā gadsimta 60. gadu laikmeta profesionālais ideāls ir vienkāršs un skaidrs kā taisnstūris - tā ir Čerjuški, tā ir pati vide, no kuras topošais vijolnieks Daņilovs aizbēg virtuālumā. Šī laika arhitektūrai ir savi piekritēji, ar zināmu profesionālu spriedzi var atrast visdziļākās atšķirības starp Zelenogradu un Severniju Čertanovu, un, iespējams, šiem meklējumiem ir jēga. Tomēr vides ziņā daudzveidība nav pārāk pamanāma - šī ir pilsēta ar lielām brīvām daļām ar retiem taisnstūra tilpumiem ar dažādu standartizācijas pakāpi. Arī šīs modes avots ir vienkāršs un acīmredzams - lielais pēckara modernisms, Korbūzjera uzvaras gājiens ar nelielu Nīmeyer akcentu.
Mūsdienās ir diezgan grūti iedomāties pilsētnieku un vispār cilvēku, kurš atbilstu šim profesionālajam ideālam. Pats Korbusiers neuzskatīja pilsētas dzīvi par iespējamu bez automašīnas, tāpēc autobraucējs viņam bija pilsētas iedzīvotājs, māja bija “automašīna dzīvošanai”, bet pilsēta - autostāvvieta. Šajā ziņā cilvēks, kurš staigā šādā telpā, ir vides absurds. Tomēr lielākā daļa maskaviešu divdesmito gadsimtu pavadīja nemotorizētā stāvoklī, tāpēc joprojām bija domāts kaut kāds pilsētas iedzīvotājs.
Acīmredzot 1958. gads laikabiedru apziņā jāuzskata par īsa, bet uzvaroša ģeologa gājiena sākumu - šogad tiek izlaista Nikolaja Kalatozova kulta filma "Nesūtītā vēstule", kur varoņi klīst pa taigu, sakārtojot savas personiskās attiecības.. 1962. gadā Pāvels Ņikonovs izstādīja pirmo "smagā stila" gleznu - tos pašus "ģeologus", kas bija piesātināti ar Pāvela Kuzņecova lirisko mistiku.1964. gadā Lielais teātris pat iestudēja Vladimira Vasiļjeva un Natālijas Kasatkinas baletu Ģeologi, libretas pamatā ir tā pati Valērija Osipova eseja par dimantu atklājēju Jakutijā Larisu Popugajevu, kas kalpoja par pamatu Nikolaja Kalatozova scenārijam. Šis ir laiks, kad ģeologs kaut kādā veidā tika izcelts kā atsevišķa nozīmīga kultūras persona.
Man šķiet, ka šī laika arhitektu profesionālajam ideālam galvenais bija kosmosa kā tāda iekarošanas patoss, dabas kolonizācijas ģeometrijas patoss un ideāla pilsētnieka figūra viņiem bija kolonizators.. Ģeologs. Tas nav gluži pilsētnieks, un viņš maz laika pavada pilsētvidē, galvenokārt izolēti no mājām. Bet, atgriežoties, viņu iepriecina nebeidzamās piecstāvu ēku platības, plašie meža parku plašumi, sniegotie Festivāla ielu traktāti - šīs pilsētvides kontrasts ar taigu nav pārāk liels.
Tomēr ir grūti pateikt, cik lielā mērā šis varonis bija plaši izplatīts kultūras tips. Vismaz tā ir ambivalenta - bardu dziesmā, kas ir demokrātiskākais veids, kā iepazīties ar laikmeta kultūras saturu, to pastāvīgi papildina tikai “mūsu pagalma puiši”, kas pēc 20 gadiem kļūs par profesionālu ideālu. Turklāt koloniālistiskais patoss viņiem kļūst par sava veida sapni, apjukumu - kā Okudzhava filmā "Piedod kājniekiem …":
Laiks mums ir iemācījis: dzīvojiet brīvajā īpašumā, atverot durvis.
Biedri vīri, cik vilinoša ir tava nostāja, Jūs vienmēr atrodaties pārgājienā, un tikai viena lieta uztur jūs nomodā -
Kurp mēs ejam, kad pavasaris plosās aiz muguras?
Staļiniskās Maskavas rekonstrukcijas specifika bija tāda, ka galvenās maģistrāles - Dārza gredzens un svinīgie rādiusi - šķērsoja veco provinces pilsētu, atstājot joslas gandrīz neskartas. Nomenklatūra apmetās uz Staļina šosejām, un joslas izrādījās sava veida geto cilvēkiem, kuri, it kā kļūdaini, nodzīvoja savas dienas - vecs inženieris, bijušais vācu valodas skolotājs, pensionēts Sarkanās armijas virsnieks, partijas biedrs no "novirzītājiem", senlietu tirgotāja. Šie cilvēki vai, pareizāk sakot, viņu bērni, kuri pārdzīvoja staļiniskās mokas, 1960. gados izgāja no joslām, un ar viņiem ir saistīta visa Maskavas joslu mitoloģija. Pat ja viņi strādā par ģeologiem, viņi dod priekšroku atgriezties no ekspedīcijas uz savu joslu, nevis uz Profsoyuznaya.
Spēka ideāls ir tuvāk koloniālistam, tas ir "komjaunietis-jaunava". Viņš ļoti atšķiras no nākamajiem komjauniešiem, viņam nav raksturīga nekāda dualitāte, viņā nav divkāršu domu, viņš akli tic komunismam. Komunistu ideoloģija piedzīvo kastrētu renesansi. Tās ideālā vide ir tāda pati kā koloniālistam, taču ar valsts varenības elementiem - līdzīgi Novy Arbat ar atsaucēm uz Havanas krastmalu (Fidel Castro ir šīs renesanses galvenā figūra). Un, protams, neapstrādātā augsnē viņš neļauj sevi sarežģītai eksistenciālai pieredzei, kas notiek taigā ar ģeologiem. Viņš vienmēr ir komandā, vienmēr darbā vai kolektīvās brīvdienās.
Puisis no mūsu pagalma, neapstrādāts komjaunietis un ģeologs - šī trīsvienība nav tik šizofrēniska kā nākamo paaudžu varoņi, viņi var vienoties un, teiksim, doties kopā iekarot jaunas zemes. Bet pilsētā viņiem ir grūti kopā, dažu ideāli pilnīgi iznīcina citu vidi.
Pēckara periods ir pārāk izkliedēts, lai izveidotu šādas noteiktas “maskas”. Šeit ir pārāk daudz daudzvirzienu eksperimentu, un man šķiet, ka, ja mēs varam runāt par dažiem tipiem, tad tie ir turpinājums 30. gadu tendencēm.
No kurienes radies šis ģeologs, jaunavu zemju komjaunietis? Tas nav 1930. gadu varas ideāls. Viņas ideāls ir ārkārtīgi skaidrs un izklāstīts, viņš skatās uz mums no visiem plakātiem, no jebkura kino, no padomju galveno romānu lapām. Tas ir "jauns cilvēks". Šis jaunais vīrietis sintezē krievu kultūras varonīgos sapņus no Čerņševska līdz avangardam, Nīčes un Gorkija piezīmes par "dievu veidojošām" viņā ir spēcīgas, bet tajā pašā laikā viņš tiek samazināts līdz praktiskā pielietojuma līmenim un šajā ziņā ir pavisam vienkārši. Viņš ir kolektīva, masu cilvēks, un tā ir viņa galvenā atšķirība no iepriekšējām individuālistu paaudzēm. Tās princips ir “viss kā viens”. Viņš nezina garīgas šaubas un neuzdod jautājumus, jo visus jautājumus zinātne ir atrisinājusi vai atrisinās - cilvēce neizbēgami nonāks komunismā, atliek tikai pieveikt ienaidniekus. Viņa dzīves mērķis ir veidot komunismu, šim mērķim viņš ir gatavs sevi upurēt. Ideāla vide viņam ir 1935. gada vispārējā plāna Maskava, plašu lielceļu Maskava uzvarošām gājieniem, kas ved uz Padomju pili.
Bet, ja paskatās uz vispārējo kultūras ideālu, tad tas nemaz tik daudz neatšķiras no varas ideāla, bet it kā tulko to citā ģeogrāfiskā telpā. Šķiet, ka visi dodas ekspedīcijā. Pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados bija vērojama ārkārtas ziedu laiks pilnīgi Žila Verna literatūras popularitātē, piemēram, Vladimira Obručeva "Sannikova zeme", Grigorija Adamova "Divu okeānu noslēpumi". Ir arī vienas un tās pašas tēmas augstāki piemēri - Veniamina Kaverina "Divi kapteiņi", Vladimira Lugovska, Nikolaja Tihonova dzeja. Cilvēki glābj čeļuskiniešus un papaniniešus, pilots ir tikpat kulta figūra kā vēlāk ģeologs. Šī ir koloniālistu romantika, un viņiem pilsētas telpa zināmā mērā ir tikpat vienaldzīga kā pret ģeologiem, kuri stāv aiz 1960. gadu pilsētnieka profesionālā ideāla.
Ir grūti saprast, kā 30. gadu staļinisma neoklasicisma programma varētu atbilst šiem diviem tēliem. Ja mēs runājam tieši par profesionālajiem ideāliem, tad šis ir laiks, kad krievu klasiskā tradīcija, tā sakot, ienāk augstskolā. Klasiskie arhitektūras traktāti no Vitruvius līdz Palladio un Vignola tiek tulkoti un publicēti krievu valodā, tiek veidota akadēmiskā skola klasikas studijām. Jūs varat izturēties pret 1930. gadu akadēmisko attieksmi neatkarīgi no tā, kas jums patīk, taču jāatzīst, ka, salīdzinot ar Aleksandru Gabričevski, Nikolaju Brunovu, Andreju Buninu, Aleksandra Benuā, Georgija Lukomska un Pāvela Muratova arhitektūras esejas ir burvīgs esejisks amatierisms līdzās zinātniskā tradīcija. Staļina 1930. gadu arhitektūru dažkārt salīdzināt ar Eiropas Art Deco, tāpēc tam ir iemesli, taču būtiskā atšķirība no Art Deco slēpjas tieši šajā neticamajā 20. gadsimta klasiskās tradīcijas izpētes un meistarības līmenī - tāds iemācītā klasika vairāk raksturīga Gotfrīda Sempera programmai. Un šī līnija, kas galvenokārt saistīta ar Ivana Žoltovska vārdu, būtiski ietekmēja citu, vairāk avangarda meistaru eksperimentus - sākot ar Fominu un beidzot ar brāļiem Golosoviem.
Lai uztvertu šo vidi, ir nepieciešamas būtiskas zināšanas, garša pēc vecās Eiropas kultūras, iepazīšanās ar arhitektūras traktātiem un mākslas vēstures tradīcijām. Tajā pašā laikā diez vai būtu jēga pieņemt, ka Žoltovskis, Ščusevs, Fomins, Kuzņecovs projektēja un uzcēla, rēķinoties ar neeksistējošu pirmsrevolūcijas sabiedrību, kuras izglītības līmenis nav zemāks par klasisko ģimnāziju. Acīmredzot tas nozīmēja zināmu padomju cilvēku slāni, bet kas viņi ir, no pirmā acu uzmetiena nav pat skaidrs.
Filozofa un domātāja Grigorija Isajeviča Grigorova, kurš gadu desmitiem pavadīja Staļina nometnēs, atmiņās ir ievērojami pilnīgas sadaļas par Sarkano profesoru institūtu - IKP, kur viņš mācījās no 1922. līdz 1927. gadam. Šī ir īpaša mācību iestāde, kuras apmēram puse absolventu kļuva par staļinisma nomenklatūru (nevis priekšnieki, bet padomnieki), bet puse devās uz nometnēm kā "novirzītāji". Atmosfēra tur ir pārsteidzoša savā veidā - tā ir vakardienas boļševiku aktīvistu vardarbīga 19. gadsimta akadēmiskās tradīcijas absorbēšana. Marxa lasīšana oriģinālā ir vispārpieņemta, kas ir dabiski, jo tas lielākoties nav tulkots, kā arī zināšanas par vācu klasisko filozofiju kopumā. Man šķiet, ka tā ir “sarkanā profesūra” - pēc Ļeņina definīcijas - “proletārietis, kurš apguvis visas cilvēces zināšanas” - un ir ideāls pilsētnieks, kuru Žoltovska skola domāja.
"Jauns cilvēks", "kolonizators" un "sarkanais profesors" - tā ir trīsdesmito gadu pilsētnieku trīsvienība. Pāreja uz agrāku posmu, uz 20. gadiem, manuprāt, ir neproduktīva to pašu iemeslu dēļ kā pēckara periodā - viss ir pārāk satraukts, un skaidras kultūras maskas vēl nav izstrādātas. Ir skaidrs, ka varas “jaunais cilvēks” rodas no 20. gadsimta 20. gadu kultūras “jaunā cilvēka” - krievu futūrisma un avangarda cilvēka ideāla. “Sarkanais profesors”, gluži pretēji, ir zināms vecākās paaudzes boļševiku, Kapri un Longjumeau skolu dibinātāju ideāls, kur topošajiem revolūcijas kaujiniekiem mācīja gan ielu nemieru organizēšanas taktiku, gan “Komunistu manifests”un“Kapitāls”. Tomēr 20. gadsimta 20. gados šie ir tikai daži no daudzajiem konkurējošajiem modeļiem, un tā konkurences priekšrocības vēl nav skaidras. Mēģināsim izdarīt dažus secinājumus, pamatojoties uz mūsu analizēto materiālu.
Ir šaubas par iespēju noteikt noteiktu pilsētas iedzīvotāja tēlu 2010., 1980., 60., 30. gados utt. gadi - jebkura sinhrona šķēle. Man šķiet, ka to izdarīt nav pilnīgi iespējams ne ar socioloģijas, ne antropoloģijas, ne kultūras pētījumu metodēm, jo sava laika pilsētnieka tēls, iespējams, nepastāv. “Pilsētas iedzīvotāja tēls” drīzāk ir noteikts tirgus, kurā tiek pārdotas sociālās identifikācijas maskas, un šīs maskas ir pretrunīgākas viena otrai, nevis pārstāv vienas un tās pašas parādības dažādus aspektus.
Šis ir tirgus, kurā piedāvājums dominē pār pieprasījumu. 2010. gada pilsētas iedzīvotāja - jūs varat būt hipsteris, jauns komjauniešu organizators vai tīkla cilvēks - attēli, manuprāt, nav vajadzīgi nevienam no 14 miljoniem maskaviešu, kas šodien veido pilsētas iedzīvotājus - arī kopumā, ne atsevišķās sociālajās grupās. Viņu ražotājiem tie ir vajadzīgi.
Divos gadījumos šos ražotājus ir viegli identificēt - viņi ir profesionāļi un iestādes. Visgrūtākais, izvairoties no definīcijas, ir trešais ražotājs. Mēs norādījām tā produktu kā "plaši izplatītu kultūras tipu", kas ir vairāk vai mazāk normāli kulturoloģiskai paradigmai, taču, protams, tas ir pilnīgi nepieņemams impresionisms gan no socioloģijas, gan no kultūras ekonomikas viedokļa.
Tomēr šāda veida sociālās maskas ražotāju var raksturot netieši. Cilvēks izjūt vajadzību pēc sabiedrības, sabiedriskumu kā tādu (iesaistīšanos dienas kārtībā, sabiedrības kopīgās valodas zināšanas) un ir viens no galvenajiem produktiem kultūras tirgos. Tas atdzīvina sabiedriskuma patēriņa institūcijas. Literatūra, teātris, kino, prese, propaganda, pilsētvide - tās visas vienā vai otrā veidā ir šādas iestādes, turklāt tās aktīvi konkurē savā starpā par patērētāju. Visveiksmīgākā izrādās iestāde, kas rada vismazāk šķēršļu ienākšanai sociālās apmaiņas tirgū. Pieņemsim, ka šodienas situācijā tā ir tīkla komunikācija. Šī iestāde ir "plaši izplatītā kultūras veida" producente.
Pamatojoties uz iepriekš minēto, var pieņemt, ka neatbilstība starp profesionāļu izstrādāto produktu un pilsētnieku vajadzībām drīzāk ir likums, nevis izņēmums. "Hipsteru", "Arbat puišu", "ģeologu", "kolonizatoru", "sarkano profesoru" attēli nevienam neatbilda un bija pilnībā profesionāls uzbūve, mīts. Tajā pašā laikā es atļaušos šaubīties, ka tas ir "topošā pilsoņa" projekts, lai gan ir tik patīkami domāt par profesionālu cieņu. Drīzāk tam nav nekāda sakara ar nākotni.
Visu profesionālo attēlu ģenēze ir diezgan acīmredzama. Profesionālais ideāls ir pilsētnieka tēls, kas iepriekšējā laikmetā bija plaši izplatīts kultūras veids. Mīts par 80. gadu arhitektu Arbatu izauga no sešdesmito gadu "vecajiem Arbata puišiem", 60. gadu "ģeologi" izrādījās 1930. gadu "kolonizatoru", "sarkano profesoru" reinkarnācija. 20. gadsimta 30. gados izauga no pasaules kultūru apguvušā proletāra boļševiku utopijas. Ir viegli uzminēt, ka mūsdienu Maskavas Sobjaņina modernizācijas hipsteri ir 90. gadu utopijas realizācija - Krievija, kas atteicās no padomju varas un tā rezultātā uzreiz pārvērtās par normālu Eiropas valsti, piemēram, Portugāli, kuru prezidents Putins solīja. 2000. gadu sākumā, lai mūs panāktu. Profesionālais ideāls šajos gadījumos nepavisam nav vērsts uz nākotni, bet gan uz pagātni un piesaista pilsētnieku noskaņojumu, kura vairs nepastāv.
Tiesa, visiem šiem izplatītajiem kultūras veidiem profesionāļi pielāgo plastiskās modes, kas ir ar tām netieši saistītas un nāk no citiem avotiem, no Eiropas valstu arhitektūras tendencēm. Tā notiek, ka sarkanajiem profesoriem neorenesanses un neoklasicisma arhitektūra ir plastiska prezentācija, 60. gadu ģeologi - Le Corbusier arhitektūra, "vecie Arbata puiši" kļūst par "jaunā urbanisma" nesējiem. Leona Krietēna gars un hipsteri - Barselonas skaistuma sludinātāji. Katrai no šīm grupām šī profesionāļu veiktā identifikācija izrādās pārsteigums un bieži vien sāpīgs pārsteigums: sarkanie profesori mīl konstruktīvismu, nevis neoklasicismu, Okudžava nepieņem Arbata rekonstrukciju, iedvesmojoties no viņa dziesmām, un hipsteri lamā Strelku vietnē Facebook.
Kas attiecas uz varas iestādēm, man šķiet, ka viņiem vairāk vai mazāk ir vienalga, kāds būs ideālais pilsonis. Viņai ir svarīgi paķert to, kas ir "patiesībā", un pielāgot to savai dienas kārtībai. Bet tas, kas ir "patiesībā", izaicina satvert. Un vairākos gadījumos viņa pērk viņa aizstājēju pilsētas iedzīvotāja profesionāla tēla veidā un ar viņa palīdzību ģenerē hibrīdus. Piemēram, šodienas situācijā viņa iegādājas hipstera tēlu, lai maskētu komjauniešu organizatoru, kuram būtu jākļūst par paraugu pilsētniekam, kurš no realitātes aizbēdzis tīklā.
Pamatojoties uz iepriekšminēto, pat var paredzēt, kuri divu veidu pilsētas iedzīvotāji mūs gaida tuvākajā nākotnē. Profesionālais ideāls būs tīkla cilvēks uz ielas, viņa dizaina kods ir ābolu vide, virtuālo ābeļu pilsēta. Uz zariem var būt nepieciešams stādīt Pokemon divu galvu ērgļu veidā.
