Patiesi reta iespēja klausīties Sergeju Čobanu - un viņa lekcija bija pirmā un vienīgā šogad - Puškina muzejā piesaistīja lielu skaitu klausītāju. Lektors bija ļoti vēlu, un auditorija turpināja nākt. Tāpēc vienas izsludinātas lekcijas vietā man izdevās noklausīties trīs uzreiz. Vispirms Puškina muzeja direktore Marina Lošaka pastāstīja par gaidāmo muzeja izstāžu programmu, pēc tam viņas vietniece Anna Trapkova pastāstīja par muzejpilsētas rekonstrukcijas gaitu un perspektīvām pēc Jurija Grigorjana projekta. Visbeidzot parādījās Sergejs Čobans, un burtiski jau no pirmajiem vārdiem kļuva skaidrs, ka viņi viņu negaida velti. Nepilnas stundas laikā arhitekts spilgti un pilnībā atklāja izvēlēto tēmu “Arhitektūras zīmējums”, paredzot savu runu ar fragmentu no 1979. gada filmas, kuru režisēja Andrejs Smirnovs, kas stāsta par gandrīz aklu ideālismu, arhitekta bērnišķīgo pārliecību, ka viņš to dara labi. Faktiski tas ne vienmēr notiek. Pat profesionāļi ar lielo T bieži ir neredzīgi. Atrasties nevis procesa iekšienē, bet skatītāja vietā, lai pilnībā izprastu pasauli, ko arhitekts būvē ne tikai sevī, bet arī citiem cilvēkiem, pēc Čobana domām, ir iespējams tikai zīmēšanas brīdī. Būtībā tas ir pašpārbaudes brīdis, mēģinājums izprast sevi, veids, kā izprast savas personiskās izvēles, kas var izrādīties atšķirīgs no tā, ko arhitekts ir izstrādājis visu savu dzīvi.
Sergeja Čobana grāmata ir ļoti lakoniski noformēta, ar lielām, skaisti un labi iespiestām autora zīmējumu reprodukcijām - neskatoties uz verbālā teksta praktisko neesamību, tā atbild uz daudziem jautājumiem, kurus arhitekts šodien sev uzdod. Viens no galvenajiem ir harmoniska vēsturiskās un mūsdienu arhitektūras līdzāspastāvēšana. Sergejs Čobans atzīst, ka pēdējos gados viņš un viņa kolēģi pārāk bieži dzird par vecās harmonijas neesamību arhitektūrā. Tomēr jāsaprot, ka harmonijas jēdziens pēdējo simts gadu laikā ir ļoti mainījies. Šī arhitektūras uztveres attīstība ir viegli izsekojama, pāršķirot jaunas grāmatas lappuses. Šeit ir Ļeņingradas ielas fragments - Sergeja Čobana skolas zīmējums: dažāda mēroga, mainīga augstuma ēkas, interesantas detaļas par pirmajiem stāviem. Šeit pat rindu ēkām ir vairāk dzīvības nekā individuālajai mūsdienu arhitektūrai. To pašu mēs redzam arī arhitekta grafiskajos darbos, Venēcijas, Briseles, Amsterdamas, Nicas tiltos un ielās - cilvēka mērogā, kas tieši saistīts ar klasisko harmoniju.
Tās visas ir vēsturiskas Eiropas pilsētas. Ja paskatās uz 19. gadsimta arhitektūru Čikāgā vai Ņujorkā, tad mērogs, formas un kompozīcijas būs atšķirīgas, asākas. Šeit atklājas jauna estētika, kas mūsdienās kļūst dominējoša. Vienā no Ņujorkas zīmējumiem ir skaidri redzami daudzi dažādu laikmetu ēku slāņi. Tikmēr pretrunīgā aina pati par sevi nes skaistumu un harmoniju, jo tajā tiek saglabātas gan sīkas detaļas, gan nepieciešamais vides blīvums, ļaujot cilvēkam justies kā neatņemamai tās daļai.
Mūsdienu arhitektūra, pēc Čobana domām, praktiski ir zaudējusi spēju vadīt dialogu ar kaimiņiem. Kā savu vārdu apstiprinājumu lektors parādīja mākslīgi izveidotu ilustrāciju - ielu, kas sastāv tikai no slaveniem mūsdienu arhitektūras šedevriem. Iegūtais spilgtais, kliedzošais kolāža nekavējoties izraisīja dzīvu auditorijas reakciju: bez nevajadzīgiem paskaidrojumiem visiem kļuva skaidrs, ka neviens nevar dzīvot šādā vidē, pat ja tas saglabātu vēsturiskās pilsētas mērogu, saka Sergejs Čobans. Greizsirdīga, konfliktiem domājoša arhitektūra nevēlas un nevar izgaist otrajā plānā, tā nespēj pastāvēt līdzās savam un kļūst aktuāla tikai kā daļa no vēsturiskā konteksta.
Šāda konfliktu arhitektūra radās Maskavā 20. gadsimta sākumā, kad pazuda telpas pastāvības sajūta, stāsta Sergejs Čobans. Arhitekti gleznoja debesskrāpjus aiz Sv. Bazilika Vissvētākā katedrāles aizmugures (skat. Ivana Leonidova Smagās rūpniecības tautas komisariāta ēkas projektu), taču šāda realitāte tajā laikā izrādījās neiespējama. Mūsdienās šo gadu fantāzijas daļēji tika realizētas kā Maskavas pilsētas komplekss, kas jau kļuvis par neatņemamu pilsētas daļu, vai La Defense rajons Parīzē. Pagājušā gadsimta sākuma idejas vairs netiek uzskatītas par kaut ko neparastu. Kurš no šodienas šķietami nerealizējamiem plāniem piepildīsies rīt, neviens nezina. Sergeja Čobana grāmatā blakus dzīves zīmējumiem parādās autora fantāzijas attēli-pārdomas par pilsētas tēmu, kuru viņš pats vēlētos redzēt. Tie satur to pašu esošās un jaunās arhitektūras apkārtni, kuru skatītājs vēl nesaprot. Lai gan šī ir doma par neiespējamo, kontrastējoša dažādu pilsētas slāņu kombinācija dažādos tās attīstības līmeņos. Bet tas ir tikai pagaidām, saka Čobans.
Jau ir piemēri vēstures un mūsdienīguma akūtai tuvībai. Berlīnes Arhitektūras zīmējumu muzejs, kuru realizēja Sergejs Čobans un Sergejs Kuzņecovs, ir konfliktu arhitektūras piemērs ar pamanāmu siluetu. Tomēr, skatoties no tuvas distances, cilvēka uztveres līmenī, var redzēt gan vēsturiskajai videi raksturīgo blīvumu un bagātību, gan virsmas reljefu un taustāmību, kurai vēlaties pieskarties ar savām rokām. Šī ir kvalitāte, bez kuras arhitektūra kļūst par "palielinātu modeli".
Sergejam Čobanam vispareizākā šķiet pilsētas formula, kurā 70% ir neitrālas vides ēkas un 30% ir akcentējošas, atmiņā paliekošas ēkas. Kontrastējošas mājas var būt tikai nelielas šļakatas, kas atdzīvina pilsētas audumu - kā ķirsis uz kūkas. Apstākļos, kad nav vēsturiskā konteksta, vides ēka, kas nes pieprasīto harmoniju, ir jāizveido ar savām rokām. Uz jautājumu, kā to izdarīt, atbild ne tikai zīmējumi, bet arī arhitekta uzceltās mājas - biroju centrs Ļeņinska prospektā Maskavā vai dzīvojamais rajons Krestovska salā Sanktpēterburgā, kas īstenots kopā ar Jevgeņija darbnīcu. Gerasimovs. Tajos mēs redzam ļoti sarežģītību, virsmas apjomu, karnīšu peldspēju, kas apņem ēku, ievelkot ieejas zonu iekšpusē; pat durvju rokturis attīsta vispārējo arhitektūras noskaņu. Pēc Čobana teiktā, tieši šīs īpašības neļauj ēkai kļūt tikai par kastīti, apveltot to ar īpašām unikālām īpašībām. Tas izskaidro, kāpēc ārprātīgi banāla vēsturiska ēka vēlas tikt krāsota desmit reizes vairāk nekā jebkurš mūsdienu arhitektūras šedevrs.
Sergeja Čobana grāmata, kurā iekļauti 150 grafikas darbi, kas tapuši laika posmā no 1994. līdz 2014. gadam, tika izdota ierobežotā tirāžā. Nesen Sergejs Kuzņecovs savu zīmējumu grāmatu prezentēja arī Puškina muzejā. Ideju izdot grāmatas abiem arhitektiem ieteica Santjago Kalatrava, kurš apmeklēja izstādi "Tikai Itālija!" Tretjakova galerijā.
Ieņēmumi no Sergeja Čobana grāmatas pārdošanas tiks novirzīti Berlīnes Arhitektūras zīmēšanas muzeja attīstībai.
