Šveices paviljona, no kura daudzi biennāles apmeklētāji iepazīstas ar iesaistīto valstu ekspozīcijām Giardini dārzos (tas atrodas vistuvāk ieejai), kurators šogad bija slavenais kritiķis, galerijas Serpentine direktors gadā. Londona, Hanss-Ulrihs Obrists. Izstrādājot Rema Kolhasa izvirzīto tēmu “Mūsdienu absorbēšana”, Obrists paviljonu pārvērta par vasaras arhitektūras skolu, kuras “studenti” pētīs divu 20. gadsimta arhitektūras izcilāko teorētiķu - Sedrika Praisa un Lūcija Burckhardta - mantojumu.
Divas paviljona galvenās zāles ir kļuvušas par sava veida arhitektūras arhīvu filiālēm: apmeklētāju rīcībā ir gan piekļuve elektroniskajām bibliotēkām (konsultanti palīdzēs atrast un, ja nepieciešams, izdrukāt vai saglabāt visus meistaru pētījumus un publikācijas); "papīra" materiālu izvēle. Alumīnija arhīva ratiņi ir kļuvuši par alternatīvu lielgabarīta plauktiem: saskaņā ar kuratora ideju šāda neformāla materiāla prezentācija pati par sevi veicinās interesi par šīs izstādes varoņu mantojumu. Vienīgo Šveices paviljona "tradicionālo" ekspozīciju var uzskatīt par Sedrikas Praisas slavenās "Izklaides pils" modeli, kuras moduļu sistēmu arhitektūras birojs Atelier Bow-Wow pārdomāja instalācijā, kas ne tikai rotāja dzīvokļa jumtu. paviljonu, bet arī pārvērta to par nelielu skatu laukumu.
Holande arī ir aizņemta, pārdomājot Skolotāja idejas, veltot savu paviljonu Jēkaba Bakemas, 10. komandas dibinātāja un viena no Roterdamas pēc Otrā pasaules kara rekonstrukcijas autoriem, mantojumam. Par savu radošuma pamatu Bakema uzskatīja arhitektūras atvērtības principu un spēju ne tikai atspoguļot, bet iemiesot cilvēku darbības. Pusgadsimtu vēlāk Nīderlandes paviljona kuratori piedāvā kritiski novērtēt šos postulātus: izstādē tiek prezentētas ne tikai Bakema ēkas un pētījumi, bet arī fotogrāfiskas liecības par to, kā šie objekti pastāv mūsdienās un cik daudz tie reāli veicina atvērta sabiedrība.
Dānijā tiek rādīta ekspozīcija Empowerment Aesthetics, kuru var tulkot kā “Enhancing estētiku”. Paviljona kurators Stigs Anderssons izvirzīja sev uzdevumu izcelt galvenos dzīvotnes protoelementus, kas padara to pievilcīgu un ērtu. To skaitā ir priežu skuju smarža un ozola mizas raupja virsma, ar rokām veidoti māla ķieģeļi un lietus skaņas. Un iepretim zālei, kas paredzēta, lai pamodinātu un saasinātu apmeklētāju sensoro uztveri, atrodas ekspozīcija, kas veltīta mūsdienu Dānijas arhitektūras "Pamatu pamatiem", kas jau sen ir atzīta par komforta un elegances sinonīmu.
Artefakti, piemēram, dāņu dzejnieka Kristinsena saliktā tauriņu kolekcija vai melnbaltas fotogrāfijas, kurās viens un tas pats koks dažādos gadalaikos un gados ir redzams līdzās Dānijas vadošo biroju realizētajiem objektiem, simbolizējot organiskās attiecības starp pagātni un tagadne.
Korejas paviljonā tika izvērsta plaša mēroga ekspozīcija ar poētisko nosaukumu "Crow`s eye view". Tās nosaukums attiecas uz 1930. gadu korejiešu arhitekta un dzejnieka Yi Sang dzejas ciklu, taču metaforiski tas ļoti precīzi raksturo arī pašas izstādes saturu: no putna lidojuma Korejas pussala izskatās kā vienots veselums. Biennāles ietvaros arhitekti no Ziemeļkorejas un Dienvidkorejas pirmo reizi tikās pēdējās desmitgadēs, un, pēc kuratoru domām, šī ekspozīcija kļūs par prologu liela mēroga projektam "Korejas pussalas moderna arhitektūra. " Jāatzīmē, ka prologs izrādījās vairāk nekā informatīvs: burtiski katrs paviljona kvadrātcentimetrs ir piepildīts ar informāciju, un paklājiem tiek uzklāti pat Korejas pilsētu reālo kvartālu gaisa materiāli.
Kanāda "Mūsdienu absorbcija" parādīja Nunavutas piemēru - jaunāko un vienlaikus lielāko teritoriju valstī, kurā dzīvo inuīti. Atrašanās vieta Arktikas klimatiskajā zonā un ievērojamais attālums ļāva glābt šo reģionu no "civilizācijas" paplašināšanās, un šodien tā teritorija ir unikāla izmēģinājumu vieta inovatīvu projektu īstenošanai. Tieši šie projekti kopā ar detalizētu stāstu par visām 25 komūnām Nunavitā veidoja ekspozīcijas pamatu. Reālo reģiona dzīvi var "izspiegot" caur daudzajiem šaurajiem logiem paviljona sienās, savukārt objekti, kas it kā tiek būvēti tikai Kanādas ziemeļos, tiek parādīti modeļu veidā.
Arī Izraēlas ekspozīcija ir veltīta vides pakāpeniskas urbanizācijas procesam, kas sākotnēji vispār nebija tam pielāgots. Tiesa, šīs valsts gadījumā, protams, mēs runājam par tuksnesi. Paviljona kuratori ir atraduši patiesi izcilu metaforu tā pakāpeniskai attīstībai: milzu tintes ieliktņi, kas uzstādīti abos izstādes stāvos, tieši uz smiltīm zīmē ģenerālplānus. Un, lai arī no satura viedokļa šī ir ļoti saturīga izstāde (urbanizācijas process šeit parādīts gan valsts kartē kopumā, gan atsevišķu pilsētu piemērā), tas vispirms aizrauj, ar savu mākslas komponentu.
