Biennāles kurators Rems Kolhāss atklāšanas dienā atzina, ka tēma, kuru viņš bija izvirzījis ekspozīcijām nacionālajos paviljonos - "Mūsdienu absorbcija" - bija apzināti provokatīva. Absorbcija, ko viņš domāja, ir ļoti agresīva un sāpīga: šādi boksera ķermenis absorbē pretinieka sitienu. Tajā pašā laikā viņš visiem dalībniekiem deva tiesības izvēlēties konkrētu sižetu - bija iespējams runāt par konkrētām personībām un apmēram vienu desmitgadi no attiecīgā gadsimta - 1914. - 2014. Viņš ir apmierināts ar rezultātu, bet steidzās ņemiet vērā, ka neviena no nacionālajām izstādēm nav veltīta kādam no 20. gadsimta lielmeistariem: tur nav atrodami ne Le Corbusier, ne Mies van der Rohe, ne citi ģēniji. Tas, saka Kolhāss, parāda, cik maz cilvēku ir ietekmējuši un ietekmē arhitektūras attīstību kopumā, un viņiem būtu jāmāca arhitektiem būt pazemīgiem.
Viena no šīm “harizmātiskajām” izstādēm bez spožuma bija ekspozīcija Skandināvijas paviljonā “Brīvības formas: Āfrikas neatkarība un skandināvu modeļi”. Viņa izskata fenomenu, kas pat Ziemeļeiropā ir maz pētīts: Norvēģijas, Zviedrijas, Dānijas un Somijas arhitektu darbs Austrumāfrikā - Kenijā, Tanzānijā un Zambijā - tūlīt pēc šo valstu neatkarības iegūšanas 1960. un 70. gados. Tad Skandināvijas valstu padome sniedza visaptverošu palīdzību šīm jaunajām valstīm, cenšoties eksportēt savu sociāldemokrātijas modeli, un tās, savukārt, vēlējās radīt ziemeļvalstīm līdzīgu labklājību ar partneriem, kurus neapgrūtināja koloniālā pagātne..
Izstādē ir detalizēti aprakstīts slavenais Kenyatta konferenču centrs Nairobi (Karls Henriks Nyostviks), veco skolu paplašināšana un jaunu skolu celtniecība Zambijā, Tangas pilsētas ģenerālplāns Tanzānijā un nerealizētais Trīskāršā torņa projekts - vēl viens Nyostwick uz Nairobi, 500 metru debesskrāpis ar ūdens tvertnēm, birojiem un rotējošu restorānu. Tās lielais izkārtojums kalpo par izstādes centrālo elementu. Vēsturisko daļu papildina Ivana Bāna uzņemtas mūsdienu fotogrāfijas par "skandināvu" ēkām Āfrikā un to lietotājiem.
Ekspozīcijas vājā vieta bija tās noformējums: vienmēr iespaidīgā Sverre Fen paviljona telpa šoreiz izrādījās aptuveni divās daļās sagriezta ar milzīgu "tablešu" rindu, bet pārējais interjers palika praktiski tukšs.
Britu padome Anglijas paviljonā iepazīstināja ar Clockwork Jerusalem mēģinājumu atjaunot modernisma pēckara urbānismu un iekļaut to garākā līnijā, veidojot jaunas - priekšzīmīgas - pilsētas realitātē vai ideju sfērā. Kuratori, FAT arhitekti un Crimson arhitektūras vēsturnieki (viņi šo tēmu jau izstrādāja 2012. gada biennālē) sāk ar Viljamu Bleiku ar savu sapni par Jauno (vai vienkārši jauno) Jeruzalemi Anglijas zaļajās pļavās, lai aizstātu "tumšās rūpnīcas". of Sātana”un noslēdziet ar Miltonu-Keanu, pēdējo no“Jaunajām pilsētām”, kas Lielbritānijā tika izveidots kopš 1946. gada. Tieši no turienes tika atvestas divas betona govis, kas papildināja ieeju paviljonā: tas ir pilsētas talismans.
Vārds "groovy" nosaukumā ir atsauce uz filmu "A Clockwork Orange", kas tika filmēta vienā no vadošajiem dzīvojamajiem rajoniem - Temzmeidā Lielajā Londonā. Ekspozīcijas galvenais elements ir milzīgs kalns, kas atgādina gan senos kapu uzkalnus, gan mākslīgo reljefu, kas tika izveidots ap jaunām mājām no tur agrāk pastāvējušo nojaukto graustu drupām.
Izstādē Palazzo Bembo Vācijas birojs gmp runā par divām Berlīnes lidostām - Tegel un Berlin-Brandenburg. Pirmajam vajadzētu uz visiem laikiem aizvērt, kad atvērsies otrais, lai gan pagaidām šī atvēršana ir atlikta uz nenoteiktu laiku. Skaisti noformētās ekspozīcijas tonī var just, ka arhitekti ir ļoti satraukti gan sava mīļotā Tegela gaidāmās nāves dēļ (kā pestīšanas iespēju viņi ierosina to pārvērst jauno tehnoloģiju centrā), gan tāpēc, ka par neveiksmju epopeju ar milzīgo BER projektu; biroja partneris fon Gerkans pat uzrakstīja grāmatu par Berlīnes-Brandenburgas problēmām.
Pa ceļam arhitekti runā par lidostu struktūru, kas mainījusies "aviācijas" komercijas ietekmē (tagad maršrutiem no ieejas ēkā līdz vārtiem jābūt pēc iespējas garākiem, lai cilvēks varētu staigāt garām daudziem veikali) un par citiem viņu "gaisa" darbiem, tostarp konkursa projektu Sheremetyevo-2 1976. gadā.
Doge's Palazzo atvērtajā galerijā Londonā ir neliels paviljons: tas atgādina gadsimtiem ilgo dialogu starp Lielbritānijas galvaspilsētu un Venēciju (17. gadsimtā angļus ietekmēja Palladio, 19. gadsimtā Venēcijas gotika uz Ruskin un Moriss, un pagājušajā gadsimtā pieminekļu apstrādes principi, par kuriem abi paziņoja, Venēcijā interpretēja Rosi un Skarpa.
Londonā Arhitektūras festivāla ietvaros tagad ir uzstādīts lielāks Venēcijas paviljons, un starp to un Dodžas pili ir noorganizēts video tilts: reāllaikā var redzēt, kas notiek "brālīgajā" pilsētā..
Vācijas paviljons šogad pārvērtās par hibrīdu ēku - "Bungalow Germany". Tās pamats, ēka totalitāras arhitektūras garā (pārbūvēta 1938. gadā) ar Germania zīmi (šīs valsts itāliskais nosaukums atgādina Hitlera gigantiskos arhitektūras plānus), tiek apvienots ar citu arhitektūras simbolu - Vācijas kanclera bungalo gadā. Bonna, kuru 1964. gadā Ludvigam Erhardam uzcēla viņa draugs, arhitekts Zeps Roofs. Tā bija "amerikāņu stila" māja, mājoklis, bet ne oficiāla dzīvesvieta: caurspīdīga, diezgan pieticīga izmēra, bet tajā pašā laikā iespaidīga, diezgan pēckara demokrātisko vērtību garā.
Un tagad šī bungalo daļas, kas ātri kļuva par "nacionālo viesistabu", oficiālu filmēšanas fonu un vietu valstiski svarīgu jautājumu risināšanai, paviljona ēkā ir ierakstītas mērogā 1: 1. Šāda kolāža iemieso Vācijas "modernisma absorbciju" pagājušajā gadsimtā, kā arī liek domāt par arhitektūras lomu politikā un tās vizuālajā izteiksmē. Bungalo Helmuta Kola pēdējā īrnieka (1999. gadā tas vairs nepiederēja kancleriem) Mersedes attēls paviljona priekšā un sarkans paklājs uz tā galveno kāpņu pakāpieniem papildina attēlu.
