Milānas pasaules dizaina galvaspilsētas godība ir parādā tās kompetentu attīstības programmu pēc Otrā pasaules kara. Šeit uzreiz tika koncentrēti visi panākumiem nepieciešamie komponenti - dizains, ražošana un attīstīts tirdzniecības tīkls. Kopš tā laika šī pilsēta turpināja apvienot radītājus un īstenotājus, apvienojot visas saites vienā ķēdē. Salone del Mobile izstāde, kas ir viens no nozīmīgākajiem dizaina pasaules notikumiem, šogad notika šeit 53. reizi.
Visu saulainā aprīļa nedēļu Milāna pārvērtās par plūstošu skudru pūzni. Tas piesaistīja tūkstošiem apmeklētāju no visas pasaules. Un "Salonu" nevar turēt izstāžu centra ietvaros, starp citu, nemaz ne mazā, ko uzcēla Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: ballītes, prezentācijas, izstādes un īpaši pasākumi nemitējās visā pilsētā. Pilsēta ir kļuvusi par vienotu izstāžu telpu.
Pēc Salonu organizējošā uzņēmuma Cosmit prezidenta Klaudio Luti teiktā, tā galvenais uzdevums ir radīt kultūru, kas pēc tam kalpo kā atskaites punkts objektu un interjera dizainam, kas galvenokārt paredzēts mājām. Galu galā tieši māja ir visa pasākuma centrs. Tāpēc izstāde “Kur dzīvo arhitekti”, īpašs Salone del Mobile 2014. gada projekts, nebija nejaušība, un tā pavēra durvis tur, kur daudzi vēlētos meklēt.
Ko paši izvēlas veiksmīgākās arhitektūras pasaules personas? Māja vai dzīvoklis? Vai viņi dzīvo viņu projektētās mājās? Vai Zahas Hadidas un Daniela Libeskinda mājās ir taisni leņķi? Izstāde "Kur dzīvo arhitekti" atbildēja uz šiem jautājumiem un apmierināja sabiedrības dabisko zinātkāri. Bet tikpat svarīgi, tā mērķis bija arī paplašināt pašas arhitektūras redzējumu.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano un Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind un Bijoy Jain no Studio Mumbai - 8 nosaukumi, 8 mājas, 8 stāsti, 8 mūsdienu dzīves paradigmas. Dialogi starp arhitektiem un viņu interjeriem uz radikāli mainīgo metropoļu fona: Tokija, Milāna, Berlīne, Parīze, Londona, Sanpaulu, Ņujorka un Mumbaja.
Pasākuma kuratore Frančeska Molteni, kas pazīstama ar saviem dizaina dejas un debess vannas projektiem Salone del Mobile 2010. un 2012. gadā, tika uzņemta svētuma svētnīcā - šo astoņu arhitektūras gaismekļu mājās. Pēc tam Salonē viņa kopā ar slaveno scenogrāfu Deividu Pizzigoni izstrādāja instalācijas projektu, kas simboliski atjauno šo arhitektu personīgās "mājas-istabas".
Kuratori sev izvirzīja uzdevumu nodot katra dalībnieka mājas atmosfēru, telpas uztveri un saikni starp dzīvi, mājām un tajā esošajām lietām. Iedvesmojoties no īstām mājām, arhitekts un teātra mākslinieks izveidoja 8 paviljonus. Darbs ilga 9 mēnešus. Rūpīgi vācot projektam nepieciešamos elementus, autori varēja arī nofilmēt mājas video un ierakstīt intervijas ar īpašniekiem, kuras viņi parādīja izstādē. Rezultāts ir interaktīva telpa, kurā par māju stāsta gan “atsevišķi” paviljoni, gan astoņi izstādes varoņi.
Izstādes kuratoriem izdevās nodot katras mājas atmosfēru. Visi no tiem ir precīzs viņu meistaru portrets. Telpās tiek runāts par idejām, kuras arhitekti jau daudzkārt ir apstiprinājuši savos projektos. Un nav pat svarīgi, vai māja tika uzcelta pašā karjeras sākumā vai slavas virsotnē. Pēc Zahas Hadidas domām, arhitektam pašam jāceļ savs nams vai nu kā pirmais viņa paša ideju paziņojums, vai arī, tuvojoties karjeras beigām. Bet Šigeru Bans uzskata, ka tas ir bezgalīgs process, un māja tiek veidota visu mūžu.
Iepazīstinot ar arhitektūras meistaru mājokļiem, izstāde patiesībā mūs iepazīstina ar viņu darbu daudz dziļāk, nekā to darītu vienkārša viņu darbu ekspozīcija. Žēl, ka tas neturpinājās ilgi. Bet visi materiāli tagad ir apkopoti grāmatā - izstādei ir publicēts tā paša nosaukuma 176 lappušu biezais izdevums, kurā sniegtas intervijas ar arhitektiem un viņu dzīvokļu fotogrāfijas.
Virs mākoņiem un starp kokiem. Šigeru Bans
Šigeru Bans lielāko daļu laika pavada lidmašīnās, bet tomēr dažreiz atgriežas mājās koku vidū esošajā dzīvoklī, kas atrodas paša īpašumā un projektēts 1997. gadā Hanegi mežā - daudzdzīvokļu ēkā Tokijas klusā dzīvojamā rajonā.
Milānas paviljona struktūra atgādina šīs mājas struktūru: Hanegi meža centrā ir trīsstūrveida režģis ar cirsts elipsi, kurā saglabāti koki šajā vietā. Izstādē šīs elipses kļuva par logiem pasaulē, kas ieskauj arhitektu. Šeit jūs varat redzēt Tokijas attēlus: steidzami gājēji, ceļi, tilti, mežs un kalni. Ģeometrija, dizains un daba ir Bahna iecienītākie sajaukumi, un tas atspoguļojas lielākajā daļā viņa darbu.
Shigeru Bana mājas ir daudzu lietu summa. Mājas parādība ir mūžīga tiem, kam viss ir, un īslaicīgs tiem, kam nekā nav. Arhitekts neveido hierarhiju ar dzīvojamo ēku arhitektūru, uzskatot, ka dārgas villas un mājokļi katastrofu upuriem, priviliģētiem klientiem un katastrofas upuriem ir vienādi. Kopš 1995. gada, kad viņš nodibināja VAN: Brīvprātīgo arhitektu tīklu, līdz šai dienai viņš strādā tur, kur daba vai militārie konflikti ir atņēmuši cilvēkiem mājas, vienlaikus joprojām ievērojot eleganto formas minimālismu un mūžsenās materiālu īpašības.
Šo principu apstiprina viņa paša mājoklis. Dažiem dzīvoklis Hanegi mežā var šķist tukšs: apaļais galds uz papīra kolonnām, Terragini veidoti krēsli, vecs ādas dīvāns un "Kiklādu elku" kopijas - senas figūras, kas tik ļoti atgādina mūsdienu minimālistu darbu.
Iedvesma viņam rodas, kad viņš kāpj uz dēļu grīdas - materiāls no bērnības, pirmo skulpturālo darbu materiāls, kad viņš vēl sapņoja kļūt par galdnieku. Tad pienāca laiks eksperimentēt ar citiem materiāliem, jauniem projektiem un papīra un kartona izmantošanu kā strukturālu elementu. Nelielā telpā paviljona stūrī Bans no ekrāna stāsta par savām mājām, kuras, neskatoties uz sīkajiem izmēriem, ir gaismas un iedvesmas pilnas, kas, tāpat kā tās īpašnieks, ir draugi ar Issei Mijaku un atceras Širo Kuramatu. Bans dalās savā filozofijā, un šajā telpā tas tiešām ir jūtams.
Vēja māja un visa mūsdienība. Pāris Fuksas
Ieejot Massimiliano un Doriana Fuksas paviljonā, apmeklētāji uzreiz saskaras ar milzīgām Mali statujām - Āfrikas māju un arhitektu dzīvokļu sargiem Parīzes Vosges laukumā.
Šajā mājā ir vienas personības nospiedums. Pirms Massimiliano un Doriana pārcēlās uz šejieni, šeit dzīvoja franču arhitekts un urbanists Fernands Puijons. Viss šeit pieder viņam, un mūsdienu iedzīvotāji izjūt viņa darba erotikas garu. Pēc pārcelšanās viņi praktiski neko nemainīja: "Šeit ir viss, kas mums patīk," saka Doriana. Māja ir pilna ar mākslas darbiem: Fontana, Boetti darbiem un Žana Pruvē mēbelēm.
Otrā paviljona daļa ir istaba ar sietu, kuras priekšā ir garš galds ar krēsliem, piemēram, dzīvoklī Parīzē. Apkārt ir garš koka galds ar 10 krēsliem, kas atspoguļo mājas valdošo atmosfēru. Šeit jūs varat sajust modernisma garu, kas uzplauka Parīzē astoņdesmitajos gados, katastrofālas laikmetu maiņas, rūpīgu Berlīnes mūra teritorijas atjaunošanu un La Défense izveidi. Massimiliano un Doriana Fuksas mājas ir mājas, kas sastāv no daudzām citām mājām un dzīvībām, kuru īpašnieki bieži ceļo biznesa un izklaides nolūkos.
Dīvainā kārtā dzīvoklis uz laukuma pilsētas centrā rada lauku mājas sajūtu. Un šī māja ir izšķīdināta lielā vēsturē, tā atrodas ārpus laika - un tajā pašā laikā arī pagātnē, tagadnē un nākotnē. Šī ir visas pasaulē atrodamās modernitātes, visu draugu un paziņu mājas. "Vēja māja, tāpat kā franču filmās, vējš, kas sajaucas, smaržo un rada pārmaiņas," - poētiski raksturo tā īpašnieku.
Starp valodām, grāmatām un atmiņām. Daniels Libeskinds
"Pasaules centrs ir tur, kur jūs dzīvojat, lai kur jūs dzīvotu, tur būs arī jūsu centrs," saka Daniels Libeskinds. Viņam bija seši šādi centri: Lodza, Telaviva, Detroita, Ņujorka, Berlīne un Milāna. Paviljonā ar spilgti sarkanu salauztu sienu iekšpusē ir 6 logu pieturas, katra no tām veltīta savai pilsētai. Šeit ekrāni pāršķir lapas, kurās tiek stāstīts par dažādiem īpašnieka dzīves posmiem. Sarkanā krāsa simbolizē izpratni, dinamiku un pārmaiņas, savukārt paviljona centrālā struktūra attēlo koncentriskus atmiņas apļus. Pašā centrā - Manhetenā, kur tagad dzīvo un strādā arhitekts. Lai gan viņam ir arī otrs dzīvoklis - Milānā, kur ir arī dēla vadīta studija.
Libeskind dzīvo starp valodām, grāmatām un atmiņām. Šeit gaisā sajaucas holokausta un komunisma atbalsis, atmiņas par Bauhaus un Zārinena akadēmiju, Austrumvācijas un Rietumvācijas, Itālijas atkalapvienošanās 1980. gados un Ņujorkas pārpilnība. Tā ir realitāte cilvēkam, kurš pastāvīgi atrodas ceļā.
Visu mūžu viņš ir balansējis starp veco un moderno pasauli: poļu Lodzu un Izraēlas Telavivu, pretstatā "Lielās ābeles pilsētai". Un, lai arī arhitekta dzīvokļos nav asu stūru, vienīgās divas viņa uzceltās privātmājas visos darba gados izrādījās tieši tādas kā šis paviljons - ar interjera perspektīvām un salauztu virsmu.
Labas mājas ir tādas, kurās var labi gulēt, bet tajā pašā laikā tas rada spriedzi, tajās ir kaut kas ne visai harmonisks: lietas, kas traucē, lietas, kas paliek neatrisinātas, cilvēks, kurš jūtas kā svešinieks. Libeskindam nav hierarhiskas attiecības starp māju un tajā esošajiem priekšmetiem, tāpat kā starp paviljona ekrāniem tās nav. Viss pasaulē ir vienlīdz svarīgs. “Manā Ņujorkas dzīvoklī ir galds, no kura es visu laiku gribēju atbrīvoties. Un šī ir pirmā lieta, ko es izstrādāju, kad mēs pirmo reizi pārcēlāmies uz Milānu. Mums nekā nebija un gulējām uz grīdas,”stāsta arhitekts. Libeskindas māja ir atmiņu māja. Un galds tur nav vienkāršs, bet ar sarkanām kājām.
Vairāku māju māja, daba un neliela lasītava. Studija Mumbai
Ūdens plūst Studio Mumbai aptumšotajā paviljonā, padarot gaisu mitru un izklausāmies kā neviens no astoņiem. Šeit šķiet, ka jūs esat lietus mežā. Patiesībā arhitektu māja-studija atrodas Mumbai priekšpilsētā, jūras krastā. Un ūdens ir tā neatņemams elements. Uz vairākiem paviljona ekrāniem mirgo daba, uz citiem - krāsainās Mumbajas ainavas: debesskrāpji, tekstila rūpnīcas, krāsains lins uz izstieptām virvēm, cilvēki uz ielām.
Paviljons stāsta par ne vienu māju, bet vairākām reizēm, kas 17 gadu laikā ir kļuvušas par vienu veselu. Bijoy Jain saka, ka viņš šeit ir tikai viens no daudzajiem. Viņi vēlējās izveidot nelielu darba kopienu - "Studio Mumbai". Tāpēc šī kopējā māja sastāv no vairākām, to papildina apkārt esošā daba un neliela lasītava, kas paslēpta milzīgā banānu kokā. Atsevišķus apjomus savieno ejas no moskītu tīkla. Un koks ir arī neatņemama mājas sastāvdaļa: banānu koks ar to uzsāk "dialogu", pastāvīgi šūpojot aizkarus ar zariem.
Studijas māja elpo kopā ar tajā dzīvojošajiem kopā ar šeit strādājošo - mūrnieku, galdnieku, audēju, amatnieku - projektiem un enerģiju. Viņu zināšanas, pieredze, atmiņa aizpilda telpu apkārt. Šī ir īrēta māja, bet cilvēki tajā dzīvo ar mīlestību un rūpību; tas ir īslaicīgs, taču tā iedzīvotāji tic mūžīgam ciklam - no pirmsākumiem līdz drupu deģenerācijai jaunā civilizācijā. "Mūsu ūdens turpinās pastāvēt arī pēc mūsu aiziešanas," raksta Bijojs Džains, atgādinot Pjero della Frančeska Kristus Augšāmcelšanās darbu, kurā laika uztvere ir ilgstoša.
Bezgalīga visa pasaules kolekcija. Markio Kogans
Marcio Kogan iecienītākā vieta bija viņa bērnības mājas, ko uzcēla modernista arhitekta tēvs. Viss tur bija pilnībā automatizēts un kontrolēts, nospiežot burvju pogu.
Tagad viņa mājas nepievilcīgajā, bet dinamiskajā Sanpaulu apkaimē ir 1980. gadu sasteigtas attīstības un nesen Makenzijas Universitātes Arhitektūras skolas absolventa Kogana ideju saplūšanas rezultāts. Šī māja ir viens no pirmajiem arhitekta darbiem. Šeit, 12. stāva dzīvoklī, viņš nevar iedomāties sevi ārpus pilsētas burzmas un saka, ka nekad nevarētu dzīvot klusā, mierīgā vietā. Latīņamerikas metropoles enerģija dod tai iedvesmu.
Gan Milānas paviljonā, gan dzīvoklī Sanpaulu viss norāda uz viņa projektu atšķirīgajām iezīmēm: tīras līnijas, dialogs starp masām, logi, kas saista interjeru un ārējo telpu. Žalūzijas uz panorāmas logiem piešķir telpai caurspīdīgumu: tāpēc kopējā telpa kļūst intīma. Izstādē tika atjaunots arī svarīgs dzīvokļa elements - balkons: paviljona pašā galā, ap masīvas sienas stūri, pēkšņi paveras zilas debesis.
Kogana māja ir bezgalīga visa pasaules kolekcija: skices, draugu vēstules, futbola direktoru un filozofu rakstnieku autogrāfi, metro biļetes, suvenīri un notikumu fragmenti.
Mājas ir grāmatu plaukts. Mario Belīni
“Es esmu pilsētas cilvēks. Dzīvojot Milānā, es ieguvu pilsētas kultūru. Un, kad es meklēju dzīvesvietu, man pat prātā nenāca, ka es pats to varētu uzcelt,”stāsta Belīni. Māju, kurā viņš dzīvo, uzcēla slavenais itāļu racionālistu arhitekts Pjērs Portalupijs. Šī ir skaista 20. gadsimta 1. puses villa - ļoti milaniska: mājas iekšējās telpas mijas dārzs. Šeit atrodas arī Bellini darbnīca.
Mājas sirds ir milzīga bibliotēka. Tas ir izvietots grāmatu stāvā 3 stāvu augstumā: tas ir milzīgs plaukts, aiz kura ir paslēptas kāpnes. Lai grāmatas būtu ērti iegūt, tiek sakārtota sastatņu sistēma, pa kuru ērti nokļūt vēlamajā plauktā. Šis plaukts tika izveidots paviljonā - sienas kāpnēs, kas sastāv no daudzām kvadrātveida šūnām. Uzkāpjot pa kāpnēm, apmeklētāji nonāk blakus telpā, uz balkona, kas paveras uz arhitekta pasauli: sienās redzams viņa mājas video ar britu mākslinieka Deivida Tremleta abstraktajām sienu gleznām.
Šis ir vēl viens kases dzīvoklis: grāmatas, ieraksti, arhitektūras projekti, dizaina priekšmeti, kameras, žurnāli, publikācijas par mūziku, cilvēkiem, projektiem, stāstiem, ceļojumiem, Paolo Soleri "Arcology", MOMA monogrāfija par Mies van der Rohe, Rona pirmais galds Milānā izstādītā Arada - klavieres un vijole, kas kādreiz piederēja sievas ebreju ģimenei.
Māja, kas aizpilda tukšumu. Deivids Čiperfīlds
Jaunā muzeja komplekss Berlīnē atnesa autoram ne tikai prestižo Miesa van der Rohes balvu, bet arī savā ziņā kļuva par viņa mājām. Muzejs ir daļa no masveida atjaunošanas, kas tika uzsākta Mitte rajonā pēc Berlīnes mūra krišanas. Nebija neiespējami nepretoties dzīvojamās funkcijas ieviešanai šajā projektā. Rezultātā vienā no daudzajām tukšajām daļām parādījās māja - simboliski gaiši pelēks betona tilpums ar milzīgiem logiem. Šeit atrodas Deivida Čiperfīlda dzīvoklis apvienojumā ar viņa darbnīcu.
Paviljons, tāpat kā māja, ir tikai fons Berlīnes vēstures projekcijai. Uz ārējām sienām ir logi - ekrāni, un tā Jaunā muzeja attēls parādās gan iekšpusē, gan ārpusē. Paviljona interjers nodod dzīvokļa atmosfēru. Sarkanās un zaļās sienas, kas dala telpu trīs, ir mājiens uz arhitekta viesistabu: divi zaļie dīvāni ir novietoti viens pret otru istabas centrā, un aiz tiem ir sarkani grāmatu plaukti.
Šajā telpā jūs jūtat, ka mājas ir tikai maza barjera starp personīgo komfortu un vidi, kurā mēs satiekamies ar citiem cilvēkiem.
Ideāli balta balta sarkanā ķieģeļu Viktorijas laika ēku vidū. Zaha Hadida
Viņas māja ir lieliski piemērota staigāšanai basām kājām. Zahas Hadidas Londonas mājā grīdas ieplūst sienās un pēc tam griestos: tas ir viens vilnis, tāpat kā visos viņas projektos. Tas ir pilnīgi balts un veidojas ap impluvija baseinu - kā Vidusjūras reģiona māja.
Relikviju nav, bet arhitektūra visās tās izpausmēs ir jūtama: lasīta, pētīta, pārdomāta, realizēta, būvēta, uzvarēta, vēlama un piedzīvota; var sajust inženiertehnisko un matemātisko izglītību, ko Beirūtā saņēma Hadids.
Polikarbonāta mājā, kas celta starp sarkaniem ķieģeļiem Viktorijas laikmeta ēkām, ikonogrāfija, ainavu un dekorēšanas kultūra tiek izteikta neprognozējamos veidos. Mājas ir kapsula, kosmosa kuģa kabīne no zinātniskās fantastikas filmām ar plūstošām virsmām, kas raksturīgas Zahas Hadidas pārsteidzošajai parametriskajai arhitektūrai. Bet arī taisni leņķi joprojām ir.
Viņas īstās mājas bija mājas Bagdādē, iedvesmojoties no Bauhaus stila, ar 1950. un 60. gadu itāļu mēbelēm izvēlējās kosmopolītiski vecāki. Kopš viņa pameta viņu, viņa jutās kā čigāniete, nepārtraukti mainot pagaidu mājokli. Un tagad viņa arī ceļo un daudz laika pavada ārpus mājas.
Paviljons, kurā stāstīti šie stāsti, kļuva par šo abu māju sintēzi, kas vienlīdz svarīga arhitektei: vienkāršā taisnstūrveida apjomā - izliekts galda ekrāns, tāpat kā liels kopīgs galds viņas Londonas dzīvoklī. Nojume virs tā ir Hadidas idejas par mājas absolūto nozīmi katram cilvēkam iemiesojums.
