Šo izstādi organizē uzņēmums Solo Mosaico, un tā ir paredzēta, lai kļūtu par pirmo notikumu jaunās mākslas galerijas dzīvē, ko šī kompānija organizēja vistālākajā (bet ļoti mājīgajā) Art Play centra stūrī Yauza. Solo Mosaico nodarbojas ar mozaīkas paneļu ražošanu no smalta, un nākotnē galerijā galvenokārt būs skatāmas mākslinieku-dekoratoru izstādes, kas strādā ar smaltu. Un šī izstāde ir pirmā, šoks, un par to viņi izsauca kuratoru Juriju Avvakumovu, kurš uzaicināja vēl 8 arhitektus un ierosināja katram no viņiem izveidot "relikvijas" objekta projektu. Viņi gleznoja un īstenoja mozaīkas māksliniekus, un rezultāts ir ļoti iespaidīga ekspozīcija.
Bet vispirms man jāsaka, ka šī izstāde iekļaujas vairākos līdzīgos kuratoru projektos, kas rodas vienu vai divas reizes gadā un apvieno diezgan šaura loka arhitektu mākslas objektus - tādus arhitektus, kuri ir arī ļoti labi domājoši mākslinieki. Kritiķi vairākkārt ir runājuši par šo arhitektu objektiem kā par patīkamākajiem laikmetīgās mākslas izstāžu eksponātiem. Viņus nav iespējams saukt par grupu, izstādes kuratore katru reizi uzaicina dalībniekus, un sastāvs nedaudz mainās, bet daži, diezgan acīmredzami "kodola" pastāvīgums ir diezgan acīmredzami, un kāds jau vēlas runāt par to, kurš neatrodas kompozīcija šoreiz un kas ir. Bet mēs par to nerunāsim, to nekad nevar zināt.
Un no līdzīgām izstādēm jo īpaši var atcerēties: "Persimfans" Arhitektūras muzejā un "Dzemdību namā", kas Maskavas Arhitektūras institūta ēkā atvēra galeriju VKHUTEMAS, tāpat kā tagad "Reliquary" atver galeriju mozaīkistu Artplay. Un kurators tur bija tas pats - Jurijs Avvakumovs. Tad Jurijs Avvakumovs parādīja Venēcijas dzemdību nama objektus, uzcēlis tiem (līdzautorībā ar Juriju Grigorjanu) lielu māju, kas no iekšpuses spīd cauri daudzām apaļām bedrēm, ļoti līdzīga gotikas relikvijai. Godīgi sakot, uzzinājis pašreizējās izstādes tēmu, gaidīju ko līdzīgu - bet nē, Avvakumovs šo tēmu pagrieza pavisam savādāk. Tas viss izskatās kā ļoti konsekventa tēmas attīstība - jāsaka, ka šāds pamatīgums Avvakumovam ir raksturīgs gan kā kurators, gan kā mākslinieks: ja viņš uzņemas tēmu, tad viņš to cenšas pilnībā izsmelt.
Šajā gadījumā tēma ir gandrīz bezgalīga, un tā veiksmīgi rīmējas ar seno un skaisto, jo mūsu apziņai pārsvarā ir bizantiešu materiāls - mozaīkas. Mozaīka objektiem pievienoja gan svaru, gan glamūru (to ir grūti nepamanīt, un mēs par to jau esam rakstījuši). Salīdzinot ar iepriekšējām līdzīgām izstādēm, kur viss galvenokārt tika izgatavots no kartona un koka, no lūžņu materiāliem, šeit viss ir ļoti nopietns un pamatīgs, un nav skaidrs, vai tas ir labi vai slikti. No vienas puses, neizbēgami atstāj bijušā brīvā kartona siltums, un, no otras puses, arhitektam ir paredzēts pakļaut jebkuru materiālu un īpaši dārgu, un galerijai šie arhitekti ir absolūts atradums, jo mozaīka šeit bija atklāts no pilnīgi negaidītām pusēm: vienkrāsaina palete ir vērsta uz Sergeja Čobana faktūru; vienkārši kā sarkanās krāsas svītras pie Blue Noses; ērkšķains antracīts pie Art-Bla; krelles, kuras sievietes mīlēja "Arhitektu apledojumā". Izstāde pilnībā atklāj materiāla iespējas.
Bet materiāls ir materiāls, un tēma ir interesantāka, un tam, teiksim, ir divas puses: pirmkārt, kādu relikvijas prototipu izvēlas arhitekti, un, otrkārt, kāpēc viņiem tas ir, ko tieši viņi tajā slēpj. Atbildes uz šiem diviem jautājumiem nosaka parādīto objektu īpašības, un jāsaka, ka šīs atbildes ir ne mazāk dažādas kā demonstrētās materiāla īpašības.
Slava Mizins no filmas "Blue Noses" pievērsās "krievu avangarda - Malēviča relikvijai". Pēc viņa domām, redzot mantojuma un avangarda sekotāju glamorizāciju, Malēvičs savā kapā apgāzīsies, tāpēc Mizins attēloja, kā Suetina Malevičam izgatavotais supremātistu zārks paceļas augšup, ko pacēla sarkanie āmura sirpji, domājot aizlidojiet prom no muzeja amatpersonām un kultūras darbiniekiem, kuri piegādāja tās “volānus”. Paliek neskaidrs: vai mozaīkas sirpji ir ļoti krāšņi sīkumi, no kuriem bēg nabadzīgais Malēvičs, vai arī revolucionārā ideja joprojām ir pretrunā ar objekta skaisto noformējumu.
Izstādes kurators Jurijs Avvakumovs sadarbībā ar Alenu Kirtsovu noformēja lielāko (gandrīz līdz griestiem) izstādes objektu un pat ne tikai objektu, bet gan Jāzepa Brodska pieminekļa projektu Vasiļjevska salā. Tā ir liela akmens urna ar skaistu antīku formu, no augšas uz leju konusveida. Ārpus tā ir izklāta ar Pudog akmens plāksnēm, bet iekšpusē - ar apaļiem plauktiem ar grāmatu muguriņu imitāciju. Izstādē grāmatu muguriņas ir izgatavotas no smalta, un urna ir aprīkota ar papildu ārsienu, līdzīgi kā otrajam statīvam, it kā visas grāmatas neiederētos iekšā un īpašniekam būtu jāpērk papildu plaukti.
Ideja ir skaista, un, kā tas bieži notiek ar Avvakumova priekšmetiem, gudra: objektā var atrast vairākas nozīmes un asociācijas. Pirmkārt, protams, gan antīkā urna, gan daļēji pazīstamais vārds cenotafs labi atskaņa ar Brodska tekstiem, kuros ir liela interese par romiešu un antīko. Daudzas grāmatas - ja to uztver kā zīmi, atskaņa arī ar Brodska erudīciju. Visi kopā veido grāmatas cilvēka patvēruma tēlu.
Turpmākās pretrunas. Kenotafs ir viltus kaps, tukša kaste, kas novietota tur, kur nav mirušā ķermeņa. Pareizticīgo tradīcijā tas tiek novietots virs cienījama mirušā apbedījuma, kura mirstīgās atliekas tiek apglabātas "zem segas" (parasti ar retiem izņēmumiem kenotafi uzņem personas, kuras vēl nav kanonizētas, un relikviju ieguve ir seko kanonizācija un relikviju ievietošana svētnīcā - faktiski relikvārija vai, vienkāršāk sakot, zemes zārks). Šajā ziņā Avvakumova cenotafs ir nepietiekams relikvārs, jo relikvijas tajā principā nav. Vai arī zināms Džozefa Brodska gars jāuzskata par relikviju - kas, manuprāt, šajā gadījumā ir tuvu patiesībai.
Tomēr Avvakumova / Kirtsova kenotafs nekādā ziņā neattiecas uz Centrālās Krievijas tradīciju, bet, gluži pretēji, visādā ziņā attālinās no tās. Pirmkārt, mēs redzam nevis kapa kastīti, bet gan krūzi bez rokturiem, tas ir, urnu. Urns, šķiet, nekad nav kalpojis par cenotafiem; vai nu kenotafs - tukšs zārks, vai urna, šeit jums jāizvēlas. Urna forma ir pretrunā ar nosaukumu kenotafs, taču šeit var arī pieņemt, ka šī pretruna ir tīša.
Jo pirmā asociācija, kas ienāk prātā, aplūkojot šo mega krūzi ar miniatūriem logiem, lai ielūrētos Brodska gara patversmē, ir krūze, kurā, kā jūs zināt, dzīvoja Diogēns (viņš dzīvoja pithos - lielā kannā, nevis iekšā). muca, kā mēs esam pieraduši runāt sarunvalodā). Avvakumova / Kirtsova izvēlētā forma ir ļoti līdzīga antīkām pithos, kannām graudiem, vīnam vai eļļai, kuru forma strauji sašaurinājās uz leju, ļaujot tām aprakt zemē, lai atdzesētu produktu.
Tad izrādās, ka Brodska gars ir mūsdienīgs Diogēns, vientuļnieks, kurš krūzes vidū dzīvo starp grāmatām. Tā kopumā ir patiesa asociācija, jo Džozefs Brodskis bija dzīvs šai valstij, tai Vasiļjevska salai, kur viņš nāks mirt - trimdinieks, svešinieks. Tātad viņa pēcnāves gars ir jāievieto kaut kā Diogenes krūze. Un, stingri sakot, jebkurš šīs valsts intelektuālis, pat neizsūtīts un neatstāts, bet pat vienkārši ieslēgts savā nelielajā dzīvoklī, kas ap perimetru piepildīts ar grāmatām, pastāv tieši tajā pašā krūcē. Ar vienīgo izņēmumu, ka Avvakumovs pieminekļa projektā ierosina pie krūzes piestiprināt spirālveida kāpnes, lai ziņkārīgie varētu ielūkoties rakstu mācītāja patversmes iekšpusē (izstādē bija iespējams paskatīties caur spoguli griestos). Tomēr galvenais kenotafa prototips nav pat krūze, bet Ņūtona kenotafs, ko 18. gadsimta beigās uzzīmēja Francijas revolūcijas abstrakto formu papīra arhitekts Etjēns Luiss Buls. Šajā ziņā kenotafs, ko veic slavenais "papīra arhitektūras" meistars Jurijs Avvakumovs, izskatās kā programmas darbs.
Otrs slavenais 80. gadu “papīra” kustības pārstāvis, kas piedalās šajā izstādē, Iļja Utkins gāja principiāli pretēju ceļu, projektējot bērnu relikviju - leļļu namiņu. Tās forma ir tipiskākā, vienkāršākā un saprotamākā: māja ar četrpakāpju jumtu. Tas izskatās kā jebkurš bērnu nams, un tajā pašā laikā tradicionālākā gotikas vai renesanses relikvija-relikvija, vai pat paplašināta baznīca "Ciāna", lai gan pēdējais salīdzinājums, protams, ir stiepšanās.
Ja Avvakumova objekts tika realizēts gandrīz precīzi pēc projekta, iespējams, bez kāpnēm, kas ļauj novērtēt arhitekta domu, bet manāmi ierobežo mozaīkista iztēli, tad Utkina projekta anotācijā rakstīts, ka “mākslinieks ir tiesības neatkārtot arhitekta zīmējumu, bet nākt klajā ar savu tēlu, kas atbilst vispārējai idejai . Un tas, manuprāt, tika darīts veltīgi, jo Utkina skicē mājas ārējās fasādes bija apburoši daudzsološi triki klasiskā teātra un renesanses vadu garā, un Pelagia Angelopole izrādē māja tika pakārta ar rotaļlietām un rotaslietas, un tas padarīja viņu pārāk meitenīgu arī bērniem. Lai gan uz to skatīties ir nenormāli ziņkārīgi, un jāatzīst, ka tas ir izstādes siltākais un dvēseliskākais objekts.
Sergejs Čobans, viens no mūsu laika veiksmīgākajiem krievu arhitektiem, parādīja Arhitektūras zīmēšanas muzeju - objektu, kas no pirmā acu uzmetiena izskatās kā impozants arhitektūras projekta paraugs. Šādu muzeju varēja arī uzbūvēt: tas sastāv no četrām baltām joslām, kas ar nelielu nobīdi uzliktas viena otrai, piemēram, nepabeigta Rubika kubs vai kā kastes kaut kādā kartotēkā (šī līmeņu pārvietošanas tehnika ir populāra modernā arhitektūra, sk.
Jaunais Šojimas muzejs Ņujorkā, nesen Farshida Moussawi projekts aizsardzībai vai Ērika Egeraata galvaspilsēta pilsētai). Piektā augšējā josla ir spoguļota, un tās malas, kurām pieskaras mākslīgs rūdījums, atspoguļo galerijas griestu koka sijas, radot ziņkārīgas perspektīvas ilūzijas. Plankumi uz spoguļiem ir tikai daļa no vissarežģītākās tekstūras, kas aptver visu apjomu. To visu virsmu klāj ziloņkaula krāsas mozaīka, pareizāk sakot - antīkā marmora krāsa, modelis nemitīgi mainās, mainot gaismas konusa formas izliekumus ar frakcionētām dekoratīvām jostām un haotiski raupju ērkšķu smilšu virsmu. Tas atgādina divas lietas: antīkās mozaīkas un daudzkārt pārbūvēto Bizantijas pilsētas mūri, kurā bez dekoratīvās mūra ir marmora kolonnu gali, ko izmanto kā celtniecības materiālus, un raibās virsmas retināšana.
Tāpēc Čobanova zīmēšanas muzejs tiek uztverts divējādi: tas izskatās kā kaste ar noslēpumu, kuru arheologi ir atraduši un sākuši atvērt, bet senais mehānisms ir iestrēdzis, kustība nav beigusies, un tagad mēs nekad, bez iznīcinot nenovērtējamo slāņu audumu, uzziniet, kas bija iekšā. Varbūt zīmējumi. Viss objekts izskatās kā antīks artefakts no izrakumiem, un līdzību pastiprina krāsotās kolonnas, kuras Čobans novietojis uz sienām - garīgā ilūzija par kolonādi apkārt liek domāt par šo objektu kā neparastu senās galvaspilsētas veidu … No otras puses, kā jau minēts, šāds objekts var būt muzeja ēka, un, atceroties, cik daudz runas Čobana un Kuzņecova biroju modernās arhitektūras ietvaros aiznes ornamenti, akmens, klasiskās mājieni - tas nebūs pārsteigums visi, lai redzētu šādu projektu nevis objekta formā, bet gan nopietni. Un, protams, šeit man jāsaka, ka Sergejs Čobans vāc arhitektūras grafiku un pats skaisti zīmē.
Totans Kuzembajevs relikvijā izvēlējās olu ar koščejevijas nāvi. Nāve olā, ola zārkā … Sižets ir pasakains, un tēma ir diezgan arhaiska, rituāla, kaut kāda šamaniska, kas nav pārsteidzoši, ja atceraties, ka pirms trim gadiem Venēcijā Kuzembaevs izstādīja Zaporozhets jurta. Vispārīgi runājot, ja Avvakumovs sasēja mezglu starp Džozefu Brodski un Diogenesu, Iļja Utkins - starp 19. gadsimta bērnu rotaļām Christmastide un renesanses vēdiku, un Sergejs Čobans senatnes arheoloģijā bija pamatīgi ieslīgts, Kuzembajevs iegrima dziļāk nekā jebkurš cits. nerakstītās senās pasakas un rituālus. Lai arī projektā viņš apturēja savu objektu no lidojošās platformas, tādējādi pagarinot garāko tiltu no arhaiskajām līdz futuroloģiskām fantāzijām.
Kuzembajeva "Kashchei Immortal" ir liela un smaga metāla kaste, divās sānu plaknēs, no kurām ievieto daudz dzelzs tapu, kas ir asinātas, skatoties kastes iekšpusē un skaidri apdraudot melnbalto olu iekšpusē. Līdakas var pārvietot manuāli, aizverot vai, gluži pretēji, atverot olu. Pīķa galos ir mozaīka, taču, tā kā mozaīkas punkti šķita nepietiekami, šī objekta mākslinieks Verdiano Marzi dekorēja dzelzs kastes rāmi ar abstraktām krāsu kompozīcijām. Paradokss ir tāds, ka glabāšanas objekts, faktiski relikvija, adata, ar pasakainu pretrunu parādījās ārpusē un pavairojās. Vai arī virsotnes būtu jāuzskata par olā paslēptās galvenās adatas atribūtiem, tās, tā teikt, vecākajiem brāļiem pāris simtu skaitā.
Šie pieci "lielie" objekti ir piecas vērienīgākās improvizācijas par šo tēmu, un visi ar prieku ir attālinājušies no relikvārijas tiešajiem vēsturiskajiem prototipiem. Starp četriem mazākiem objektiem, kas izstādīti galerijas Solo Mosaico starpstāvā, daudzveidības meklējumos ir arī acīmredzama vienprātība.
Reliģisko tēmu pieskārās tikai "Icing" arhitekti, kas kopā ar Olgu Soldatovu "Stavroasterion" bija līdzautori - krustzvaigznes bezmaksas tulkojumā. Sešstūra prizma tiek apgriezta ar melnbaltām pērlītēm un novietota uz lodītes izkliedes. No sešām pusēm ir krusti, kas ir ļoti līdzīgi metropoles tērpu krustiem, un abos galos ir sešstaru Magendavids, jūdaisma zvaigznes, kas kuriozā veidā mijas ar trim Mitsubishi emblēmas ziedlapiņām, kas abiem reliģiskajiem simboliem pievieno trešdaļu - no patērētāju sabiedrības, mūsdienu Mamon, ļaunā gara zemes labās puses cienītājiem no Vecās Derības. Ir grūti uzminēt, ko tieši "apledojums" uzskata par relikviju, pats viņu darbs izskatās kā trīs dievu relikts. Bet tas lieliski iekļaujas viņu radošajā kredo: vismaz atcerieties pingvīnu, kurš pirms visu reliģiju baušļiem meditēja uz mūsdienu dieva - televizora ekrāna.
Art-Bla, uzticīgs savam iecienītajam abstraktā antropomorfisma principam, izstādīja pinkainu melnu ovālu ar plānu, spilgti mirdzošu spraugu un nosauca to par “Pi numuru”. Mozaīka ir ļoti interesanta, matēta antracīta.
Projekts Meganom pārvērta viņu relikviju par šauru, plašu veidotu ēku ar nosaukumu Fish, kas būtu piemērota modernai katoļu bazilikai.
un Dmitrijs Bušs un daudzi līdzstrādnieki parādīja objektu, kuru acīmredzot iedvesmoja sirreāla galva, kas sagriezta lentēs kā apelsīna miza. Tomēr šeit tas drīzāk izskatās kā daļēji pārsēja mūmija, un lentu virsmas var apskatīt gan no iekšpuses (tur tās ir tumšas ar zelta spīdumu un nozīmē domas), gan ārpusē, kur tās ir viegli izliektas ar nelielu atvieglojumu, tāpat kā āda, un saskaņā ar autoru nodomu simbolizē kultūras slāņus.
Izstādei ir publicēts katalogs, kas ekspozīcijas finišā tika prezentēts pagājušajā ceturtdienā.
