Sajūta Un Jutīgums Arhitektūras Laukā

Sajūta Un Jutīgums Arhitektūras Laukā
Sajūta Un Jutīgums Arhitektūras Laukā
Anonim

Lai arī cik paradoksāli tas varētu šķist, bieži sastopama arhitektūras izstāžu problēma ir satura ievērojamais pārsvars pār formu. Tradicionālās planšetes ar plāniem, diagrammām un paskaidrojošu tekstu nelielā drukā parasti pievērš uzmanību tikai skatītāja prātam, nevis viņu emocijām. Protams, tas nekādā ziņā nav netikums: ir nelikumīgi un pat stulbi prasīt citādi, it īpaši, ja runa ir par paredzama mēroga pasākumu, kas paredzēts galvenokārt profesionālajai videi. Bet, ja vienlaikus tiek rādīti desmitiem neatkarīgu projektu, un pašu pasākumu galvenokārt apmeklē plaša sabiedrība (lauvas daļa biennāles apmeklētāju trīs darba mēnešu laikā ir tūristi, kuri ieradās apskatīt Venēciju), tad informācijas pārsātinājums apvienojumā ar biežu, apzinātu vai piespiedu fiziskas iemiesošanās "askētismu" rada visspēcīgāko "muzeja nogurumu", kam dažkārt ir destruktīva ietekme pat uz brīnišķīgām idejām.

"Neapstrādātu" datu pārpalikums var izskatīties savādāk - un tikpat daudz projektu, kurus nesaista kopīga ideja, kā Malaizijas nacionālajā ekspozīcijā, kas apvienoja milzīgu skaitu modeļu zem neskaidra ekoloģijas un tehnoloģiju saukļa, vai kā kustīgu attēlu pārpalikums, tāpat kā Albānijas paviljonā Arsenālā, kur neskaidro jēdzienu "ārpus krāsas" ilustrē dažādi arhitektūras un pilsētplānošanas projekti, kuriem nav nekāda sakara ar nosaukuma tēmu. Kas ir nepatīkamāk, Taizeme saskārās ar to pašu problēmu, kas veltīja savu ekspozīciju tēmai par akūtu publisko un jo īpaši zaļo zonu trūkumu Bangkokā un veidiem, kā atrisināt šo problēmu, taču to aplūkoja mazos ekrānos parādītu videoklipu sērijā. Visi šie projekti dažādā mērā stimulē prātu, bet gandrīz neko nedod jūtām. Tajā pašā laikā informācijas daudzums, ko skatītājs saņēmis, apskatot Arsenāla un Džardīni rajonu, kā arī visā pilsētā izkaisītās izstāžu zāles, pieaug eksponenciāli, tāpēc nevar vien sūdzēties par kuratoru tuvredzību.

Reversās pieejas, kurā dominē forma, piemērs ir divgadīgs paralēlas programmas pasākums, Taivānas Nacionālā tēlotājmākslas muzeja projekts - pārtraukums. Kuratori viņam izvēlējās "lēnuma" un pārdomu ideju kā alternatīvu mūsdienu dzīves ātrumam un informācijas pārsātinājumam; Viņi izvēlējās Arhitektūras biennāli (!) Kā konkrētu šādas “ļaunprātīgas prakses” piemēru un kā alternatīvu piedāvāja iespaidīgu austrumu stila “salonu”, kas aprīkots ar ekrāniem ar “videomākslu” - blāvu pilsētas ainavu, kas uzņemta no kustīgas automašīnas logs. Spriežot tikai pēc šīs telpas, ir grūti uzminēt organizatoru nodomu, izņemot acīmredzamo secinājumu, ka šī ir relaksācijas vieta: kā rezultātā pustumšā un vēsā ekspozīcija tieši ietekmē skatītāja jūtas, noskaņojot viņu uz “Relaksācija”.

Bet starp "mazajiem" nacionālajiem paviljoniem ir neapšaubāmi panākumi, kur bija iespējams saglabāt līdzsvaru starp racionālo un emocionālo, apvienojot estētiski pievilcīgu formu ar ievērības cienīgu saturu. Starp tiem ir Čīle, kur apgaismojuma kastes tiek izmantotas aptumšotā telpā, un nopietno un pat nedaudz satraucošo noskaņojumu, kas nepieciešams tēmas - nesenās zemestrīces seku likvidēšana - uztverei, rada "signālstaba", kas atrodas zāles centrs - sarkans mirdzošs cilindrs ar izstādes nosaukumu "Čīle, 8" (cipari norāda punktus pēc Rihtera skalas).

Singapūra vienā no Venēcijas pagalmiem no jauna izveidoja savu paviljonu. Iespaidīgajā ažūra paralēlskaldnē ir ekspozīcija, kas veltīta šai pilsētvalstij kā pilsētplānošanas modelim: ja jūs pārvietojat visus planētas iedzīvotājus saskaņā ar šo principu (kā veidu, kā atrisināt bezgalīgas pilsētu izplešanās un paralēla vides piesārņojuma problēmu), tam būs nepieciešama 1000 Singapūras iedzīvotāju vai divas Itālijas teritorija: pārējā Zemes virsma paliks brīva, un cilvēki dzīvos, kaut arī ne ideālā, kā atzīst kuratori, bet gan videi draudzīgā un ērta pilsēta.

Argentīnas ekspozīcija atrodas arī speciāli tai izveidotā telpā - bet gan Arsenālā: uzmanību piesaistošais melnbaltais risinājums ļauj piedot video materiālu plašu izmantošanu. Arī valdzinājums biennāles tēmai “Cilvēki satiekas arhitektūrā” valdzina: Argentīnas dalībnieki par šādu tikšanās vietu pat izvēlējās vienu no Buenosairesas krustojumiem, pamatojoties uz šo ideju, viņu izstādē, atšķirībā no daudziem citiem izstādes dalībniekiem, šī tēma ir vismaz vairāk vai mazāk lasāmā versijā - ignorēts.

Biennāles jaunpienācēja Bahreina ir ievietojusi video par pētījumu par urbanizācijas ietekmi uz tās sabiedrību to cilvēku mājās, kuri cieš visvairāk: trīs autentiskas zvejnieku būdas novietotas Arsenāla zālē un rada spēcīgu iespaidu gan pašas par sevi. un izskatāmā jautājuma kontekstā …

Automobiļu ražotāja Audi organizētā “Urban Future Awards” pirmā izdevuma finālistu izstāde, kas veltīta kustības problēmai nākotnes pilsētas telpā, pieder pie tās pašas “zelta vidusceļa” līnijas, kas ir ieplānota pēc laika. lai tas sakristu ar biennāli. Par uzvarētāju kļuva Jirgens Majers, un starp finālistiem bija BIG, Cloud9, Alison Brooks un citi (par to vēlāk).

Londonas Arhitektūras asociācijas skolas visinteresantākais projekts "Beyond Entropy: When Energy Pārejas Formā", kas veltīts enerģijas problēmas mākslinieciskai interpretācijai, ir iegremdēts emociju sfērā laikmetīgās mākslas formātā, un tas tiek uzskatīts no fizikas viedokļa, tāpēc ekspozīcija ir sadalīta 8 "nodaļās" -Instalācijas: ķīmiskā enerģija, masa, potenciālā enerģija, gravitācijas spēks utt. Veidojot arhitektu, zinātnieku un mākslinieku komandas, tām vajadzētu palīdzēt profesionāļi šo tēmu aplūko tuvāk, jo, kā pareizi atbild organizatori, atšķirībā no politikas, ekonomikas, zinātnes šajā jomā tas vēl nav “aktuāls” un parasti tiek minēts tikai saistībā ar nosacīto “zaļo arhitektūru”.

Vēl lielākā mērā Ukrainas ekspozīciju, iedvesmojoties no pārdomām par Černobiļu un industriālo sabiedrību, var ierindot starp faktisko mākslu, taču, tā kā visas Šojimas biennāles kurators uzsver sadarbības nozīmi starp arhitektiem un māksliniekiem mākslas jomā kosmosa izpēte, šī vara struktūra ir pilnībā integrēta tās koncepcijā.

Ieteicams: