Futūristisks Nervs

Futūristisks Nervs
Futūristisks Nervs

Video: Futūristisks Nervs

Video: Futūristisks Nervs
Video: Radio renesanse?! Futūristisks ieskats radio nākotnē 2024, Marts
Anonim

Mācoties Maskavas Arhitektūras institūtā pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados pie konstruktīvisma meistariem V. Baršča un G. Movčana, acīmredzot, uz visiem laikiem Vladislavu Loktevu saistīja ar 1920. gadiem, kas viņam patiešām ir neizsmeļami. Viņa absolvēšanas projekts - Maskavas lidosta - ir viens no pirmajiem Maskavas Arhitektūras institūta eksponātiem, pārsteidzoši brīvi izkausē avangarda - gaismas mastu ar kabeļu saitēm - atpazīstamās formas un paņēmienus no Vesņina, ārējā viziera spēcīgajiem skulpturālajiem balstiem - no Meļņikova, atgādinot, piemēram, savu garāžas projektu - taksometru rindas Parīzē ar atlantam līdzīgu stabu.

Loktevs kopumā savā attieksmē nedaudz atgādina Konstantīnu Meļņikovu attiecībā uz arhitektūras radošumu. Slavenā Meļņikova frāze - "… radošums, kur var teikt - tas ir mans" - to raksturo pēc iespējas labāk. Viens no ilggadējiem Lokteva draugiem Iļja Ležava atklāšanas reizē atcerējās ievērojamu viņu dzīves epizodi. Apmēram pirms 40 gadiem Arhitektūras teorijas un vēstures institūtā tika nolemts izveidot grupu, kas nodarbotos ar futuroloģiju, kurā cita starpā ietilpa Ļežava kā daļa no NER un Loktevs. Visi sēdēja dažādās telpās un gatavoja futuroloģisko izstādi. NER strādāja par brigādi, „un atsevišķā telpā atradās absolūti samaitāta Slava, monāde, kas bija pilna ar bezsamaņu. Viņš viens pats gatavoja gigantisku savu darbu izstādi."

Šāda personiska attieksme, vēlme strādāt vienmēr patstāvīgi, neuzticoties nevienam, vienmēr zinot, ko tieši darīs, to pareizi noformēs - rakstura iezīme, un līdz šim Vjačeslavs Loktevs viens pats vada arhitektūras kompozīcijas kursu izstrādāts Maskavas Arhitektūras institūtam, nevienam nedaloties. Pat no Meļņikova viņam ir - brīva, neierobežota fantāzēšana, spēlēšanās ar formām, pēkšņa un dīvaina, ko viņš vienmēr saplūst sava veida harmoniskā veselumā. Tāpat kā Meļņikovs, kā arī Leonidovs, Korbusiers un citi īsti novatori, viņš nekad neatkārtojās pēc kāda, bet pats izgudroja. Loktevs, pēc viņa paša vārdiem, "eksperimentētājs pēc būtības". Un šo izgudrojumu viņš, iespējams, ieguva iedzimtas kompozīcijas, harmonijas izjūtas dēļ, kas piemita Lokteva iemīļotajiem avangarda meistariem un baroka meistariem.

Pēc veiksmīgā diploma Loktevs tika uzaicināts uz praksi ASV, taču tas neizdevās citu arhitektūras iemeslu dēļ. Un pēc tam notika konkursi - par Kongresu pili Kremlī, par Padomju pili Y. Beloļopska grupā, par Ciolkovska muzeju Kalugā utt. Piesaista viņa konkursa projektu modeļi, kā arī grafiskās kompozīcijas, ar precīzi pārbaudītu līdzsvaru, kas veidots pēc dažiem tikai viņam zināmiem superlikumiem, sējumu sastāvs. Viņa Ciolkovska muzeja Kalugā maketam ir neslēpta līdzība ar slaveno Leonidova Bibliotēkzinātnes institūtu. Tā pati sfēra, tā pati masta vertikālā daļa, dirižablis - 20. gadsimta 20. gados norautās, ārpuszemes arhitektūras simbols, Loktevam - debesu attīstības pirmo soļu, bezsvara simbols. Vienkārša ģeometriskā skaidrība, pat izkārtojuma noformējums ļoti atgādina Leonīda stilu.

Pieminekļa projekts BAM celtniekiem - atkal attiecas uz Meļņikovu (atkal uz Parīzes autostāvvietas projektu), jo tas meistarīgi savieno ar arhitektūru nesaistītus fragmentus - milzu stilizētu strādnieka figūru ar arhitektūru, kuru formas izaug no architecton. Pirmā satelīta palaišanas pieminekļa projekts ir veidots spirāles veidā, kas savīti ap slīpu asi, kad Tatlins izgatavoja savu torni. Tas atkārtojas arī pilsētas-teātra projektā (1967). Lokteva zīmējumi, piemēram, pilsētas skulptūra (1967-2001), iegaumē Čerņihovas arhitektūras fantāzijas. Un ģeometriskos pielietojumus, kolāžas, reljefus - Malevich un Lissitzky.

Atkārtojot motīvus, norādot uz savas arhitektūras izcelsmi, Vjačeslavs Loktevs tieši nosauc 1920. gadus - un vienlaikus tos kaut kā sapludina ar savām idejām, kurās ir vieta klasikai. Viņš uzreiz neinteresējās par klasisko arhitektūru, bet pēc tam ilgu laiku nodarbojās ar stilu maiņas problēmu. Loktevs gadiem ilgi veltīja arhitektūras un grafiskā polifonisma tēmas attīstībai - starptautiskajā biennālē Sofijā viņa darbs tika novērtēts, Maskavā viņam netika piešķirts doktora grāds. Neskatoties uz to, šodien viņa darbi par Brunelleschi un Palladio tiek atzīti par viņa labākajiem kolēģiem, un to atklāšanā atzīmēja Jurijs Patonovs, Irina Dobritsina, Aleksandrs Kudrjavcevs. Tas ir dīvaini, raugoties uz Lokteva patieso uzticību avangardam.

Bet, kā izrādījās, viņam nav tādas plaisas starp avangardu un klasiku, ko 20. gadsimta 20. gadu arhitekti vienmēr ir pozicionējuši. Klasiskās tradīcijas izraidīšana, pēc Lokteva domām, bija vienīgā avangarda izlaišana, tāpēc viņš redz savu uzdevumu atjaunot to nepamanīto tiltu starp diviem laikmetiem, divām fundamentālām arhitektūras sistēmām. No klasikas Loktevs izceļ baroka stilu, kas, viņaprāt, izrādījās vienīgais "polifoniskais" stils, kas no citiem atšķiras ar savu nekonstruktivitāti, tektonikas loģikas neievērošanu, un tas, savukārt, ir saistīts ar bezsvara stāvokli.

Kosmosa arhitektūras pirmsākumi 20. gadsimta 20. gados ir vieglāk atrodami - tās ir labi zināmās lidojošās pilsētas, piemēram, Ladovska darbnīcas studentu projektos. Bet Lokteva futuroloģija atšķiras no avangardistiem - viņi ticēja debesu, kosmosa izpētei, Krutikovs visā nopietnībā uzskatīja par iespējamu celt ēkas un veselas pilsētas gaisā, tik spēcīgs bija zinātnes progresa patoss. Vjačeslavs Loktevs ir cita laikmeta cilvēks, kuram svarīgāk ir izpētīt arhitektūras mākslinieciskās iespējas nulles gravitācijā, protams, pārskatāmā nākotnē neplānojot pilsētas palaist kosmosā. Viņa "kosmosa arhitektūra" oficiāli dzima 1983. gada izstādē Arhitektūras muzejā (toreiz GNIMA, tagad MUARE).

Kosmiskās pilsētas formas ir radušās no ļoti drosmīga priekšnoteikuma - mēģinājuma izkļūt no gravitācijas spēkiem, iztēloties vidi tādu, kāda tā būtu, ja nebūtu gravitācijas. Kāda būtu estētika? Saskaņas jēdzieni? Arhitektonika? Zustu tādas fundamentālas lietas kā spēks, vertikālās un horizontālās līnijas, smagums un vieglums. Lokteva projektētās apmetnes atmiņā atsauc atmiņā Khlebnikova gribas iemītnieku un Malēviča planētu mājokļus, taču, šķiet, ka neviens no priekšgājējiem nav izvirzījis uzdevumu projektēt nulles gravitācijas apstākļos - viņi veidoja arhitektūru tikai nākotnei. Un Loktevs analizē gravitāciju un izstrādā "kosmosa krusa akmeņus" rītdienas astronautiem, kuriem vajadzīga zemes arhitektūra, nevis tehniskās ierīces, kurās viņi ir spiesti dzīvot. Tāpēc viņš izveido kosmosa moduli "Counter Spirals", iespējams, atgādinot par kosmosa kuģiem no zinātniskās fantastikas filmām ar kontrolētu smagumu un paturot prātā Tatlina torņa attēlu, ko atkārto moduļa tilpumi.

Vjačeslavs Loktevs noliedz visdažādākās "stilistiskās" un citas definīcijas, kuras viņi mēģina viņam pakārt - "maku", "futūristu", "klasikas pazinēju" … Viņš nevar būt ne viens, ne otrs un tajā pašā laikā laiks var būt viss, jo konstruktīvisms viņam ierindojās klasikā, precīzāk ar baroku, un viņa paša izpildījumā noveda pie futuroloģijas. Viņus visus vieno polifonisma, bezsvara līnija. Futuroloģija, kurai Vjačeslavs Loktevs veltīja savu radošo dzīvi, vienmēr runā jaunu formu valodā, taču, viņaprāt, nevajadzētu būt destruktīvam patosam, jo tika atšķirts avangards, un viņš savieno, savieno, būvē tiltu… Un viņš to vienmēr dara ļoti kvalitatīvi - viņa zīmējumi, kolāžas, maketi - tie ir darbi, kas izgatavoti tikai ar rokām un ar profesionāļa roku, kas mūsdienās, diemžēl, ir neizmērojami tālu no arhitektūras prakses, kurā saskaņā ar Jurijam Platonovam viņi atsakās pieņemt cilvēku radīto. Bet Loktevu tas nemulsina, viņš turpina ticēt savai futuroloģijai un turpina mācīt studentiem atrastos kompozīcijas meistarības noslēpumu smalkumus.

Ieteicams: