Debesskrāpju Apgānīšana

Debesskrāpju Apgānīšana
Debesskrāpju Apgānīšana

Video: Debesskrāpju Apgānīšana

Video: Debesskrāpju Apgānīšana
Video: Debesskrāpju spīts/Lauris Reiniks 2024, Aprīlis
Anonim

Pilsētas, it īpaši Maskavas, vertikālitātes tēma ir viena no galvenajām arhitektu tēmām - noformēt debesskrāpi, kā atzīmēja izstādes kurators Antons Kočurkins, nozīmē izteikt savas lielākās ambīcijas. Visi uzrādītie "torņi" demonstrē ļoti atšķirīgu pieeju veidošanai: šeit ir mājieni uz Malēviča arhitektoniem, kā arī aicinājums uz biomorfām formām un atektoniskas konstrukcijas ar noņemtiem masas gabaliem, raibiem ar ornamentiem un līdzīgu lietai skulptūrai. Interesanti, ka daži projekta dalībnieki uz debesskrāpja tēmu reaģēja, dodoties uz šķietami ne-arhitektoniskiem rajoniem. Vairākos "torņos" primārais formu veidojošais ir, piemēram, viesuļvētra, viesulis, viesuļvētra, kas savu ķermeni savij sava veida piltuvē, piemēram, grupas AK_Reflection Tornado tornis, vai līgošana. virpuļu kolonna, kas ir līdzīga arhitektūras biroja PANACOM spēka tornim.

Stingri sakot, šī vairs nav arhitektūra kā tāda, bet daži pašvērtīgi skulpturāli objekti, kas koncentrē konceptuālos pamatus, kā katram no dalībniekiem izveidot iedomātu debesskrāpju. Viņiem trūkst detaļu, un tie koncentrējas uz tilpuma un iztēles īpašībām. Simboliskās formas pārvietošana materiālā kļuva iespējama ar īpašas tehnikas palīdzību - katra no 150 torņa sekcijām tika lāzera veidā sagriezta pa finiera kontūru, un, tās saliekot, tika iegūta trīsdimensiju figūra..

Man jāsaka, ka šo debesskrāpju ideja ir dzimusi daudz agrāk nekā pašreizējā izstāde. Tie visi jau ir demonstrēti sabiedrībai projekta ietvaros, ko pagājušā gada ARCH-Moscow Maskavā veica tas pats kurators Antons Kočurkins. Antons nenāca klajā ar stenda dizainu, nezinot, kādi darbi uz tā tiks izstādīti. Tā vietā viņš vērsās pie arhitektiem ar priekšlikumu konkrētai tēmai - "vertikāls pilsētā", par kuru viņi varēja fantazēt noteiktā mērogā - šķērsgriezumā 30x30 un nepārsniedzot 1,80 metrus. Tātad stenda dizaina projekta īstenošanas laikā radās ideja par netipisku darbu prezentāciju ar lieliem, cilvēka izmēra modeļiem.

Nolēmis tos atkal parādīt, Antons Kočurkins nolēma padarīt torņus par daļu no instalācijas, ar gaismas un mūzikas palīdzību izveidojot sava veida īpašu telpu, kas atjauno neviendabīga pilsētas auduma sajūtu un apvienojas ar asociācijām no modes šovu pasaules.. Tāpat kā mūzikas projekta kompozīcijas nepārtrauktajā skanējumā, ko Exit Project grupa ir uzrakstījusi tieši projektam, dažādu pilsētu skicju gabali, dzīvie paraugi un melodiskās līdzskaņas iebrūk, tā pati pilsēta kā arhitektūras organisms ir sadalīta atsevišķos fragmentos, fragmentos, kas var salikt kopā un redzēt, ka visa pilsēta nekad neizdodas.

“Pilsētas” tēma tiek uzlikta citai, ko izsaka izstādes nosaukums, modes tēma vai modes industrija. Antons Kočurkins gatavojās ilustrēt šo ideju, radot zālē modes modes skates atmosfēru, ko pavadīja vieglas un muzikālas kompozīcijas. Trauslu dzīves modeļu vietā defilē piedalās torņi, kas, pārstājot būt arhitektūra, atkāpjas pie šķiltavas, pēc Antona Kočurkina domām, mākslas formas - modes pasaules. Īpašā tehnika, ar kuru tika izveidoti izkārtojumi, atklāja pieejas, kas vairāk līdzinās modes dizaineru darbam nekā arhitekti. Visi 15 torņi ir ļoti atšķirīgi, un tajā pašā laikā tie ir vienādi savā gandrīz antropomorfajā mērogā - un šī modeļa līdzība cilvēkam (vai manekenam?) Atbalsta izstādes nosaukumā noteikto defile tēmu. un pārvērš to performancē.

Skatītājs iziet starp debesskrāpjiem un, būdams gandrīz vienā augstumā ar tiem, nokļūst "dzīvās" ekspozīcijas ietekmes sfērā. Ja ARKH-Maskavā torņi tika rādīti bez gaismas pavadījuma un iemiesoja tikai atšķirīgas autora pieejas daudzstāvu ēkas tēmai, tad, kļūstot par instalācijas dalībniekiem, viņi ieguva vēl vienu nozīmes līmeni. Šeit, galerijas telpā, darbojas visi ārējie faktori, piemēram, gaisma, mūzika, kino, lai iemiesotu ideju par mainīgu arhitektūras modi, kurā paši debesskrāpji, atraujoties no arhitektūras, ir pārvērtušies par modes objektiem.

Uzņēmums WACOM, kas pazīstams ar grafiskajām planšetdatoriem un interaktīvajiem displejiem, palīdzēja Antonam Kočurkinam un VKHUTEMAS galerijai realizēt savu seno ekspozīcijas ideju, sazinoties ar skatītāju. Izstādes ietvaros viņi nolēma kopīgi rīkot skiču turnīru, kura laikā tie, kas vēlas, varētu strādāt pie šādām interaktīvām planšetdatoriem, kas mūsdienu arhitektiem un dizaineriem arvien vairāk aizstāj ierastos rīkus. Turnīra organizatori mudina radošajās sacensībās cīnīties ar iedomātām spalvām - labi, izstādes atmosfēra to tikai veicina.

Ieteicams: