Krievijas pusē izstādi kopā ar muzeju sagatavoja Krievijas Avangarda fonds, Brazīlijas pusē - Nīmeyer darbnīca, viņa fonds, kā arī Brazīlijas vēstniecība Krievijas Federācijā. Šis kopīgais Krievijas un Brazīlijas pasākums ir paredzēts, lai vēlreiz pievērstu uzmanību 20. gadsimta arhitektūras patriarha neparastajai personībai un viņa darbam.
Izstāde ir veltīta arhitekta 100 gadu jubilejai, kurš cienījamā vecumā turpina projektēt un pat - bija tādas baumas - domāja par ierašanos Maskavā uz jubileju. Apmeklējums nenotika - un arhitekts, atzīmējot savu 100. dzimšanas dienu casa de Canoes, kas būvēts pēc viņa paša projekta, klausījās Maskavas apsveikumus pa tālruni. Bet atklāšanā piedalījās Nīmeyera mazdēls Kadu, kurš patiesībā aicināja apsveikt vectēvu. Daudzi uz atklāšanas dienu ieradās tieši tāpēc, lai būtu klāt šajā akcijā. Tiesa, slavenības balsi neviens nedzirdēja, taču visiem bija iespēja personīgi apsveikt Nīmeyeru, telefona uztvērējā korī iekliedzoties "urrā".
Paradokss ir tāds, ka Oskars Nīmejers - pēdējais "varonīgā modernisma" pārstāvis, mūsdienās praktizējošs, pārliecināts "akmens" komunists, Krievijā neko neuzcēla, izņemot nelielu pieminekli 2004. gadā. Pēc tam, kad Brazīlijā pie varas nāca militārā diktatūra, Nīmejers dzīvoja Francijā un daudz strādāja Francijas Komunistiskajā partijā, bet nedaudz vēlāk Kubā. PSRS arhitekts nestrādāja, lai gan viņam 1963. gadā tika piešķirta Ļeņina balva - nododot to attālināti, Brazīlijā. Bet 70. gadu padomju arhitektūrā daudz kas tika aizgūts no Nīmeyer - masīvi līkumi, betona kupoli un plaši betona laukumi, kuru vidū ziemā ir tik auksts.
Izstāde, kas tika atvērta Arhitektūras muzeja svītā, ir tikpat emocionāla un poētiska kā paša izcilā brazīliešu modernista darbs. Tajā redzami 40 atlasīti darbi, gan ēkas, gan projekti - visnozīmīgākie, uzskata izstādes kurators, Brazīlijas arhitektūras vēsturnieks Markoss de Lontra Kosta. Liela daļa ekspozīcijas datēta ar 2000.gadiem - lai parādītu, ka Oskars Nīmejers joprojām aktīvi strādā pie projektiem Brazīlijai un citām valstīm: tikai šogad tika pabeigta vairāku viņa jauno ēku celtniecība Brazīlijā un Niteroi.
Arhitektūra ir parādīta lielos krāsainos attēlos, ēku fotogrāfijās un projektu vizualizācijās, kas mijas ar pilnīgi baltiem lapidārajiem izkārtojumiem. Katras struktūras dizaina datumi nav parakstīti - kas uzlabo Niemeyer arhitektūrai raksturīgo mūžīgo efektu, tomēr ekspozīcija ir hronoloģiski sadalīta 5 posmos un dāsni atšķaidīta ar tekstiem - no Niemeyer un par Niemeyer, kā arī iztur jebkuru palielinātu Matisse- stila zīmējumi, kuros redzams arhitekts, kura galvenie varoņi - cilvēku rokas un sieviešu ķermeņi - pēc vēlēšanās ir redzami gandrīz jebkurā no šeit parādītajām ēkām un projektiem.
Starp tekstiem daudz kas veltīts sociālpolitiskām problēmām: pārliecinātais komunists Oskars Nīmejers, Fidela Kastro un Hugo Čavesa draugs, ar vienādu degsmi aicina jaunos arhitektus radoši izpausties un cīnīties pret sociālo nevienlīdzību, "Buša impēriju". "un citas netaisnības un imperiālisma izpausmes. Viņa sociālie paziņojumi ir sirsnības un pārliecības pilni, arhitekts domā par savu darbu bez cīņas, kas liek Nīmeyer darbam šķist neatdalāmam Latīņamerikas jutekliskuma, kreisā patosa un lakoniskās "skulpturālās" arhitektūras saplūšanai - viens bez otra nav iespējams, kas faktiski savos paziņojumos dažādos laikos apgalvo slaveno brazīliešu modernistu. Izstādei ir izdots apjomīgs katalogs, kas gandrīz pilnībā atspoguļo tās saturu.
Tāpat kā jebkura monogrāfiska izstāde, arī "Formas dzeja" liek domāt par Nīmeiera lomu pasaules arhitektūras attīstībā. Ekspozīcija MUAR sākas ar kompleksu Pampulē 1940. gadu sākumā, un ārpus iekavām paliek Izglītības un veselības ministrijas ēka Riodežaneiro, kuras projektā jaunais Nīmejers 30. gados strādāja ar Le Korbusieru. Saista to ar Eiropas arhitektūras "moderno kustību". Rezultātā izstādē brazīliešu arhitekts parādās kā pašizveidots, bez ārējas ietekmes un agrīna attīstības perioda.
Lielākā daļa arhitekta darbu demonstrē dažādas izliektu formu izmantošanas iespējas - tas ir pamats Nīmeyer personīgajam ieguldījumam mūsdienu arhitektūrā. Viņa ēku ārkārtas plastika, kas padara tās saistītas ar skulptūrām, ir ļoti pievilcīga: galu galā pats arhitekts skaistumu sauc par sava darba mērķi. Viņš runā arī par dzejas un emociju lomu arhitektūras dizainā. Viņa muzeji Niteroi, Brazīlijā, Kuritibā, sabiedriskās ēkas Sanpaulu, Havrā, Konstantīnā, tā pati Brazīlija - izskatās kā to pilsētu rotājumi, kurās tie atrodas. Nīmeyers pat aicina būt piesardzīgam ainavu arhitektūrā un ainavu veidošanā kopumā: galu galā viņa paša ēkas vislabāk izskatās milzīgu asfalta vai betona plātņu vidū, uz spilgtas dienvidu debess fona.
Bet to izteikti lakoniskās formas ar gandrīz pilnīgu detaļu trūkumu, kas ļautu cilvēkam sevi saistīt ar šīm apbrīnojamajām ēkām un novērtēt to faktisko izmēru, bieži liek tām izskatīties kā milzīgiem modeļiem. Nīmeyer projektu fotogrāfijas un trīsdimensiju atveidojumi, kas izstādē karājas blakus, ir ļoti līdzīgi - pat pārāk līdzīgi reālai un iedomātai arhitektūrai.
Radošuma brīvības noteicošā nozīme māksliniekam, par kuru arhitekts bieži runā, liek domāt, ka Nīmejers, kurš sāka mācības kā mākslinieks, strādā tēlotājas mākslas, nevis arhitektūras kategorijās. Viņa spēle ar izliektām formām un ģeometriskiem apjomiem bieži rada pretrunas starp ēkas ārējo izskatu un risinājumu - un dažreiz ar tā funkcionalitāti. Piemēram, Brazīlijas Republikas muzeja (2004-2007) iespaidīgā puslode ir slikti piemērota gleznu vai grafikas izstādei: tās interjera maigi izliektās sienas liek kuratoriem izgudrot īpašas iespējas darbu pakāršanai. Tātad Nīmejers negaidīti parādās kā pirmais no arhitektu un mākslinieku kohortas, kuriem formālam eksperimentam ir liela nozīme radošumā, un funkcionalitātei un orientācijai uz nākotnes ēkas "lietotāju" ir tikai ierobežota nozīme. Dažreiz Oskars Nīmejers kā ceturtais tiek pievienots 20. gadsimta arhitektūras ģēniju "triādei": Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe un Alvar Aalto. Bet šķiet taisnīgāk viņu saistīt ar virkni jaunāku laikabiedru, no kuriem var nosaukt Frenku Geriju vai Danielu Libeskindu, kuri arī labprāt meklēja jaunas, plastiskas un efektīvas formas, kaitējot ēkas utilitārajam mērķim.. Ja mēs pieņemam šo pamatojumu, tad izcilais brazīliešu vecākais arhitekts Oskars Nīmejers - modernās līknes līnijas vectēvs, gadsimta vecumā jautri neatlaiž zīmuli - ir vairāk nekā viņa goda vērts, viņš patiesi ir dzīvā leģenda.
