Tomass Līsers pirmo reizi bija Maskavā un jau bija pamanījis, ka, neskatoties uz Maskavas ielu platumu, kāds viņu visu laiku stumj, tad pats pārsteigts atklāj, ka ir sācis stumt cilvēkus metro. Šis ir pirmais iespaids par pilsētu, ko guvis amerikāņu arhitekts, taču Līseram joprojām būs iespēja tuvāk iepazīt Maskavu. Jebkurā gadījumā Leeser Architecture ir viens no tiem birojiem, kas tiks prezentēts starptautiskajā paviljonā Maskavas arhitektūras biennālē un pēc tam Krievijas paviljonā Venēcijas biennālē. Savā pusotras stundas garajā lekcijā Līsers sniedza ļoti informatīvu ekskursiju par to, ko dara viņu birojs, parādot galvenokārt vismodernākos jauninājumus digitālās arhitektūras jomā un tā saukto "reakcijas arhitektūru" (ti, interaktīvo), kas izraisīja visiem prieks. Publika redzēja ēkas, kas pildītas ar visādiem sīkrīkiem, mājas, kas runā ar cilvēkiem, pārvērš tos attēlos, pārrauga viņu kustību - tas viss vairāk līdzinājās zinātniskās fantastikas filmas dekorācijām, ja daži no šiem projektiem vēl nebija īstenoti.
Tomass Līsers uzreiz uzsvēra, ka viņš nav formālistiskas arhitektūras izpratnes atbalstītājs, un viņam svarīgāk to uzskatīt vairāk par reprezentāciju un kā mākslu. Neatgriežoties pie teorijas, Līsers labprātāk ilustrēja savu koncepciju ar konkrētiem piemēriem, un pirmais no tiem bija neliels bārs Ņujorkas Čelsijas rajonā, kas pēc Līsera idejas tika pārvērsts par pastāvīgu uzstāšanos. Šo projektu sauc par "Stiklu", tulkojot krievu valodā, to varētu saukt par "aiz stikla", atceroties skandalozo TV šovu.
Tomass Līsers:
“Tā kā klubu un bāru galvenā koncepcija ir redzēt cilvēkus un parādīt sevi, un tualetēs bieži notiek visinteresantākās lietas, kopīgo tualeti mēģinājām izvietot tieši pretī ielai, aizstājot tās sienu ar vienvirziena spogulis. Ejot uz tualeti, jūs nevarat redzēt, kas notiek uz ielas, bet cilvēki no ielas var redzēt jūs. Jūs staigājat pa ielu, redzat, kā cilvēki iztaisno savas drēbes, un pēc tam ejat iekšā un dabiski aizmirstat to, ko redzējāt, un pats ieņemat viņu vietu. Izrādās, ka tualetes apmeklēšana kļūst par labāko šī bāra reklāmu."
Starp parādītajiem projektiem Lieseram ir vesels bloks novatorisku muzeju ēku un izstāžu centru, pie kuriem, starp citu, pieder arī mūsu Mamutu muzejs Jakutskā. Mūsdienu mediju mākslai, pēc Liesera domām, vairs nav vajadzīgs rāmis, to var projicēt uz jebkuras virsmas un aizņemt jebkuru laukumu, tāpēc tiek pārskatīta pašas ēkas koncepcija. Muzeji pārvēršas par kaut kādu virtuālo telpu, kur pati arhitektūra kļūst par mediju daļu. Piemēram, Kongresu centrs Manhetenā, Ņujorkā, Lezers iecerēja pārvērsties par sava veida kosmosa kuģi: "Mēs vēlējāmies radīt sajūtu, ka došanās uz teātra vai izstāžu centru ir līdzīga ceļošanai uz citu pasauli." Centrs ir iebūvēts esošajā garāžā un tajā papildus izstāžu telpai ir arī teātra zāle, un tas ir iekārtots tā, lai visu, kas notiek uz skatuves, varētu redzēt arī no ielas.
Mūsdienu korejiešu māksliniekam Namam Jūnam Pikam Tomass Līsers izveidoja muzeja projektu, ņemot vērā viena no videomākslas pamatlicējiem vizuālās mākslas īpatnības, kas tajā tiks izstādīts.
Tomass Līsers:
“Daudzi Pike darbi ir attēli, kas pastāvīgi pārvietojas pa šo ēku. Pašu ēku veido kāpņu sistēma, kas atrodas tās centrā. Kāpnes un grīda ir viena virsma un tiek iespiesta tālāk glabātavā. Ēkas ārējās sienas tiek veidotas atstarojošas, jo apkārt ir skaists mežs un tāpēc, ka visos Ņujorkas korejiešu restorānos ir milzīgs spoguļu skaits."
Jakutu mamuta muzeja projekts ir arī nedaudz līdzīgs instalācijai, kas izveidota ledus tuksneša vidū. Šajā konkursā Leeser Architecture apieta pasaules zvaigznes Massimiliano Fuksas un Antoine Predok, lai gan līdz šim, pēc Liesera teiktā, viņi nebija redzējuši oficiālus dokumentus par konkursa rezultātiem.
Tomass Līsers:
“Šis patiesībā nav muzejs, tikai daļa no tā ir muzejs, otra ir pētījumu laboratorija, kurā zinātnieki nodarbosies ar DNS un klonēšanas eksperimentu problēmu. Tāpēc, veidojot projektu, mēs centāmies uzņemt divas pilnīgi atšķirīgas ēkas lietotāju grupas, kas sadurtos savā starpā. Ir muzeja līmenis un laboratorijas līmenis, caur kuru iet stikla caurule ar eskalatoru, no kuras tūristi pieskata zinātniekus."
Liesera projekts ir pārsteidzošs savā stiklainībā, un tas notiek mūžīgā sasaluma apstākļos. Iekšpusē viņi projektēja divas ziemas dārzus. Muzeja struktūra ir diezgan sarežģīta, pēc arhitekta domām, "tā būs animētu attēlu sistēma, kas pastāvīgi pārvietojas iekšā un ārā". Tagad jautājums balstās uz ieviešanu, un jau ir domstarpības. Piemēram, lai nepieļautu mūžīgā sasaluma kušanu zem ēkas, Līsers ieteica mākslīgi atdzesēt balstus, kas klientam nemaz nepatika.
Iespējams, ka apbrīnojamākais "muzeja" projekts, ko Leesers ir parādījis, bija Eyebeam mākslas un tehnoloģiju centram Ņujorkā (2001). Šī ēka ir postmodernās "krokas" iemiesojums. Tās forma atgādina salocītu lenti, milzu mediju fasādes reaģē uz jūsu klātbūtni, un mājas iekšpusē vēro katru jūsu kustību, jūs kļūstat par šī lielā mehanizētā organisma daļu, jūs pārvēršaties par attēlu, par virtuālumu.
Tomass Līsers:
“Mēs esam mēģinājuši šeit apvienot muzeju un studijas, kurās strādās mākslinieki, un padarīt šo muzeju vairāk par mākslinieku instrumentu, nevis tikai konteineru. Viena no idejām bija izmantot ēkas fasādi kā zemas izšķirtspējas ekrānu. Mikroshēmas audums tiek uzdrukāts tieši uz stikla, izmantojot "elektroniskās tintes" tehnoloģiju. Ēka reaģē uz tuvumā esošo, taču jūs pats to varat ietekmēt, izmantojot savu mobilo tālruni. Spēlēsieties ar cilvēkiem, kurus nepazīstat, vienkārši piezvanāt ēkai, un tā jūs nekavējoties savieno ar citu lietotāju.
Ēkas pašā augšpusē atrodas robotu dārzs. Zemāk ir automatizēta bibliotēka. Tālākas studijas, kurās mākslinieki strādā un dzīvo. Zemāk ir rotējošs teātris un pašā vestibila un bāra apakšā. Šeit mēs esam izveidojuši paneli, kas skenē un parāda aktīvākos brīžus, kas notiek ēkā. Tos uzrauga kameru sistēma, kas pārvietojas visos stāvos un skenē notiekošo. Vestibila stāvs pārveidojas par bīdāmu kino. Īpašs video lifts dod priekšstatu par cilvēkiem, kas tajā ienāk, tas ir, iekļūstot tajā, jūs kļūstat par attēlu. Arī foajē grīdai izmantojām īpašu struktūru, ko sauc par "digitālajiem dubļiem". Fiziski ieejot muzejā, jūs atstājat pēdas, tas pats notiek, ja muzejā ienākat, izmantojot internetu. Tāpēc mēs centāmies apvienot sabiedrību, kas apmeklēja muzeju."
Leeser Architecture zaudēja lielu konkursu, lai izveidotu olimpisko ciematu 2012. gada Ņujorkas spēlēm, Tomass Lezers ar zināmu nožēlu atzīmēja. Viņi strādāja pie projekta kopā ar Roterdamas biroju MVRDV.
Tomass Līsers:
“Pirmkārt, mēs centāmies analizēt, kāds pilsētas audums būvniecībai varētu būt piemērots un daļēji pat konkurēt ar Manhetenu. Mēs nekavējoties nolēmām izveidot stilobāta daļas klasisko shēmu ar torni uz tā vai mazstāvu konstrukciju, kā arī parka priekšā sakārtot torņus. Galu galā mēs nolēmām izveidot programmējamu, maināmu sistēmu, kas varētu apmierināt visas pilsētas prasības. Mēs pārvietojām visu konstrukciju uz zemes gabala aizmuguri, iegūstot struktūru ar ļoti šaurām ielām, bet brīvajā daļā mēs izveidojām pludmali, tieši Manhetenas priekšā! Smieklīgi, ka pludmale ir vienīgā daļa, kas iznāca no projekta."
Vēl viens nozīmīgs projekts un vilšanās zaudējums konkursā ir Dizaina skola Vācijā bijušās ogļu ieguves objekta vietā. "Vācieši mīl arhitektūru kubu veidā, un mēs pieļāvām lielu kļūdu, nenodrošinot viņiem kubus," Liesers paskaidroja savu neveiksmi. Dizaina skola tika iecerēta kā milzīga mašīnbūve, kas reaģē uz cilvēku klātbūtni ar virkni atjautīgu tehnisko zināšanu un iesaistās savā radošumā, pamatojoties uz jūsu intelektuālo darbību. Arhitekts paskaidroja, kā tas darbojas.
Tomass Līsers:
“Uzdevums bija izstrādāt koncepciju visai milzīgajai vietnei un pārveidot šīs ēkas citām funkcijām. Visi no tiem ir aizsargāti, tāpēc mēs ierosinājām tajos aizstāt tikai vienu ķieģeļu - pret digitālo. Kad jūs garām ejat, viņš piezvana uz jūsu mobilo tālruni un stāsta par ēku. Krāsainā līnija un melnie ekrāni uz zemes ir kustības sensori, kas reaģē uz jūsu klātbūtni un palīdz saņemt informāciju. Ēkā mēs izgatavojām arī gaismas ekrānus, kur varat paziņot, izmantojot savu mobilo tālruni. Tieši vidū ēku sagriež vilciena līnija.
Skolas centrālajā daļā atrodas vertikāla bibliotēka. Tas ir automatizēts, un grāmata tiek nogādāta tieši uz jūsu galda krāsainos traukos, kurus varat izmantot arī mantu glabāšanai. Tvertņu sistēma ir uzstādīta uz stikla, polimerizēta ar īpašu plēvi. Uz grāmatu piegādes robota, kuru jūs pats varat kontrolēt ar klēpjdatoru vai mobilo tālruni, ir gaismas avots, kas, pārvietojoties, atstāj pēdas uz stikla, un izrādās, ka jūs sekojat informācijas kustībai. Jo vairāk studenti mācās, jo vairāk zīmējumu atstāj mūsu dators, un dizaina skola pārvēršas par sava veida milzīgu zīmēšanas mašīnu."
Honkongai tika paredzēta vēl viena dizaina skola - Leeser Architecture.
Tomass Līsers:
“Daudzi cilvēki šeit patīk pavadīt laiku ārpus telpām, taču karstā un lielā mitruma dēļ viņi mīl sēdēt ārā zem ēkām. Tāpēc mēs nolēmām izveidot pēc iespējas vairāk ēkas pārkares daļu. Zemākais līmenis tiek piešķirts publiskajai telpai, tas ir parks, kas nonāk tieši ēkā. Vidējais līmenis ir universitātes telpa, “segts dārzs”. Un uz jumta būs publisks peldbaseins, kur caurspīdīgs lifts vedīs jūs cauri visai ēkai."
Papildus "lielajai arhitektūrai" Leeser Architecture veic arī izstādes.
Nesen, 2007. gadā, viņi noformēja divas izstādes, kas tika organizētas Spānijas pilsētas Gajānas Mākslas un tehniskās jaunrades centrā, Londonas Tate modern un Ņujorkas Vitnijas muzejā. Tās bija divas nelineāras koncepcijas ekspozīcijas - vienu sauca par atgriezenisko saiti, kas nozīmē "atgriezeniskā saite" un sastāvēja no interaktīvas kartes. Otrā izstāde ar nosaukumu Gameworld bija veltīta datorspēlēm, un to veidoja dziļi zilas spēļu zonas.
Tomass Līsers:
“Atgriezeniskajai saitei mēs centāmies izveidot bērna rotaļlietas zīmējumu - līmējumu, kas varētu griezties dažādos virzienos un veidot vietas, kur pakļauti priekšmeti. Mums bija jāizveido grupas un aglomerācijas, lai apmeklētājs slīdētu no viena uz otru. Uzņēmumam Gameworld mēs nāca klajā ar projektu, kas ir peintbola automāta un bērnu lego komplekta maisījums. Spēlētāju aizņemtās vietas tika izceltas ar sārtu gaismu, brīvās vietas iegremdējās zilajā pustumsā."
Tomasa Līsera lekcija tika sagaidīta ar lielu entuziasmu - viņi viņam uzņēma ovācijas un apmeta jautājumus. Tas nav pārsteidzoši, jo arhitekts gandrīz burtiski parādīja faktiskā mediju futūristiskā sapņa īstenošanas procesu, digitālās tehnoloģijas un interaktivitātes ieviešanu mūsdienu arhitektūrā. Acīmredzot visas šīs realizācijas ir īpaši aktuālas sabiedriskajās ēkās un muzejos - šādi ar šo nodarbojas Tomass Līsers, muzeji un izstādes. Lekcijā varēja ar interesi vērot, kā interaktīvās izstādes "mazais" veids izspiež tās robežas un tver visu muzeju, ēkā iemirdzot tā digitālās tehnoloģijas, piemēram, datora saskarni.
