Nesen noslēgušās sacensības par kongresu centru Strelnā, iespējams, ir viscienījamākās no visām starptautiskajām sacensībām, kas pēdējos gados notika Sanktpēterburgā. Tās līmenis ir ļoti augsts, klients ir Prezidenta īpašuma pārvaldības departaments, tāpēc nav pārsteigums, ka šajā nozīmīgajā konkursā tika uzaicinātas piedalīties pirmā lieluma ārzemju "zvaigznes", kuras katra savā veidā prezentēja brīnišķīgu, eiropeisku kongresu centra arhitektoniskā risinājuma līmeņa versija.
Līmenis ir tieši eiropeisks, kā norāda uzaicināto arhitektu atlase. Visi ir pirmā lieluma, visi eiropieši: austrieši, šveicieši, holandieši, itālieši, franči un spāņi. Nav britu un amerikāņu. Krievu arī nav - bet mēs jau esam skāruši šo tēmu.
Turklāt ir interesanti, ka visi projekti, šķiet, sastāv no vairākām daļām - proti, tie atšķiras ne tikai pēc formas, bet arī pēc idejām, kuras autori uzskata par vissvarīgākajām. Arhitektu idejas un nostāja ir ļoti atšķirīga, un autora retorika projektu skaidrošanai ir tikpat daudzveidīga.
Austrijas darbnīca Coop Himmelb (l) au (tagad pārdēvēta par Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) koncentrējās uz profesionālu motivāciju, neizmantojot papildu argumentus. Viņi visnopietnāk uztvēra galveno kongresu centra saturu - konferenču zāli. Tas var pārveidoties no konferenču zāles ar restorāna izskatu, kas paredzēts svinīgām svinībām, un par skatuvi teātra izrādēm. Pats par sevi šādas pārvērtības jau ir pazīstamas lielām sabiedriskām ēkām, taču Prix projekta burvība slēpjas zemes gabalā, kas saistīts ar apgaismojumu.
Zāles tilpums ir lielāks par pārējo ēku, un tās noapaļotie (gandrīz ovālie) griesti tiek sagriezti ar dažādu racionalizētu konfigurāciju logiem, tuvu trīsstūrim, lai nodrošinātu dabisko apgaismojumu. Kad tas nav vajadzīgs, logi tiek pārklāti ar līdzīgas formas akustiskajiem paneļiem, kas līdzīgi lieliem svariem, kas sagriezti no griestiem un dažreiz tiek atgriezti savā vietā. Tie paši paneļi naktī var nokļūt zemāk un pārvērsties par lampām - tas viss rada kaut ko starp mākoņiem un kontrolētu lapu krišanu.
No ārpuses Prix ēkai vajadzētu atgādināt Venēciju, to ieskauj ūdens, un spēcīgi slīpās stikla fasādes to atspoguļo. Viss kopā ir plūstošs, racionalizēts un smalks, lai gan ēkas vispārējais izklāsts nedaudz atgādina Prix jauno darbu Ķīnā. Varbūt projekti ir dzimuši paralēli.
Šveicieša Mario Botta projekts ir vienkāršu ģeometrisku formu kompozīcija, kas raksturīga arhitektam. Tiesa, to sienas sastāv no diezgan īslaicīgas, kaut arī blāvas, caurspīdīgas acs - kuras dēļ kompleksa iekšējās telpas ir piepildītas ar saules gaismu. Stingri paralēlskaldņi tiek salocīti sešos vienādos lielos akordeonos un iebūvēti stingrā simetriskā kompozīcijā, ko ieskauj liels sarežģītas izliektas formas dīķis un kas veidots mākslīgu pussalu veidā uz plānām istmām. Botta aktīvi izmanto ūdeni, taču nemēģina noķert tā atspulgu, piemēram, Prix, bet, gluži pretēji, atspoguļo savu ēku viņas spogulī. No pirmā acu uzmetiena pieejas ir līdzīgas, patiesībā tās ir pretējas.
Retorika, ar kuras palīdzību Botta iesniedz savu projektu, ir jāatzīst par visvairāk, tā sakot, humānistiski liberālo. Kongresu pils viņam ir cilvēku tikšanās vieta, kas izveidota tā, lai tur vairs nebūtu karu, miera un komunikācijas.
Holandiešu arhitekts Ēriks van Egeraats mēģināja uzsvērt faktu, ka viņš ilgu laiku strādā Krievijā, tomēr vairāk Sibīrijā (lai gan tagad arī Kazaņā). Viņš ierosina netālu no Konstantīna pils uzcelt organisko formu struktūru, kas līdzīga atvērtai austerei: tās stikla sienas ir pārklātas ar plānu vertikālu balstu tīklu un pabeigtas ar baltiem diskiem līdzīgiem griestiem. Arhitekts plāno ap ēku iekārtot laukumu: publisku telpu kongresu centra viesiem. Egeraat projekts ir kontrastējošs - balts un izsmalcināts bioloģisks no ārpuses, tajā ir viena "miza" - ar plastmasu pārslogotas nelielas konferenču zāles asins-bordo krāsas interjers, kas visvairāk atgādina pasakaina vaļa vēderu. Tomēr arhitekts to uzskata par iedvesmotu no klasiskajiem prototipiem - bagātīgā baroka interjera klasiskajā itāļu teātrī. Ņemiet vērā, ka, atsaucoties uz baroku, arhitektam ir konteksta taisnība - kaimiņu piemineklis, Konstantīna pils, tika uzcelts šajā stilā.
Šo pašu baroka tēmu izmantoja Massimiliano Fuksas, viens no izcilākajiem mūsdienu Itālijas arhitektiem, kurš, iespējams, uz sava rēķina, konkursam iesniedza uzreiz divas projekta versijas. Viens no tiem ir taisnstūrveida pārsegs - "pārklāts laukums", kura iekšpusē ir izvietoti dažādi izliekti "baroka" apjomi, kuriem katram ir sava funkcija. Citā projektā izmantota tēma, kas sirdij tuvu itālietim, kurš ieradās Sanktpēterburgā (Fuksas vienmēr atceras savus 18. gadsimta radiniekus), tā briesmīgā aukstuma tēma, kas visu iesaldēja apkārt. Mākslīgais rezervuārs (tas ir atrodams arī Prix un Bott) šeit tiek parādīts kā ledus, un ēka izskatās kā ledū iesalušais vaļa. Iekšpusē ir kongresa centra atsevišķo zāļu betoniskās organiskās formas; kopumā šis risinājums atgādina Fuksas projektu konferenču centram EUR romiešu rajonā.
Franču pasaules arhitektūras "zvaigzne" Žans Nuvels pievērsās regulārā parka tēmai - franču arhitektu nacionālajam lepnumam. Tas nav tikai skaists gājiens, to lieliski attaisno apkārtējā vide, pat labāk nekā visi citu dalībnieku "baroka" mājieni - jo netālu atrodas Konstantīna pils Apakšējais parks, reāls (atjaunots) franču 18. gadsimta parks. gadsimtā.
Nouvel ir diezgan radikāls - turpinot Parīzes Austrumu muzeja tēmu, viņš ierosināja kongresa centru pārvērst par sava veida skulptūru dārzu, kas savākts zem viena jumta. Klasisko statuju vietā būvniecībai atvēlētā ansambļa zonā tiks izvietoti galvenās un mazās konferenču zāles, biznesa kluba un preses centra oriģinālie plastmasas sējumi - ļoti spilgtas krāsas un savādas konfigurācijas. Kopā viņus apvienos paša kongresa centra stiklots taisnstūrveida bloks - tas atgādinās izstāžu paviljonu vai angāru un pildīs foajē - atpūtas un komunikācijas telpu lomu, vienlaikus nezaudējot tiešo saikni ar parku.. "Piekārtajam dārzam" vajadzēja atrasties uz jumta - bet visinteresantākais Nouvel bija ar ūdeni - ūdens straumēm, mākslīgajiem ūdenskritumiem bija jākrīt gar ārsienām no jumta terases. Žana Nuvela skaistais dizains kopumā ir līdzīgs pirmajam no aprakstītajiem M. Fuksas priekšlikumiem (kaut arī Nouvelian versija ir ideoloģiski sarežģītāka un spilgtāka) - vai tā nav šī līdzība, kas lika itāļu arhitektam izveidot otro versiju?
Rikardo Bofila ierosināto hibrīdo siltumnīcu ar peripteru un uzvaru konkursā visi jau ir redzējuši. Ņemiet vērā, ka pagājušā gadsimta septiņdesmitajos gados Bofils, kurš Parīzes priekšpilsētu iekārtoja ar kolonnu līdzību, kļuva slavens kā gandrīz "galvenais postmodernists" un tam bija daudz sekotāju un cienītāju. Tomēr pēdējos gados viņa vārds nav tik bieži parādījies starptautiskajās ziņās. Un tomēr tas, ko tagad projektē Rikardo Bofila darbnīca, nemaz nav tik "klasisks" kā postmodernie eksperimenti pirms 30 gadiem. Jaunākais no viņa lielākajiem projektiem - Barselonas starptautiskā lidosta, kaut arī simetriska, lepojas ar diezgan racionalizētu formu. Tas nozīmē, ka slavenais spāņu arhitekts, lai arī viņš pilnībā neatdeva sevi jaunākajām digitālajām tendencēm, tomēr ļāva sev izjust zināmu ietekmi, varbūt patiesi, vai varbūt palikt saskaņā ar jaunajām tendencēm, kas arī ir aktuāli, taču fakts paliek - Bofill 2007 jau ir pilnīgi atšķirīgs. Spānijā.
Tomēr konkursam uz kongresu centru Strelnā arhitekts nolēma atsaukt atmiņā savas iecienītās kustības ziedu laikus. Tomēr tagad autors tās arhitektūru sauc par "klasisko", par postmodernismu nav runas. Lai gan, ja paskatās, tad tas noteikti ir viņš.
Pirms mums ir vēl viena Bofill variācija par milzu pasūtījuma tēmu, šajā gadījumā tās ir lielas doriešu kolonnas, kas rotā uz zemes izklāta stikla bloka fasādes. Bloks ir pilnīgi kvadrātveida plānā; to vainago vai nu bēniņu, vai bēniņu ar trīsstūrveida frontoniem krustveida tilpums, un ārpus tā iezīmē ideālu apkārtējā bruģa apli; turklāt ēka, tāpat kā Sivēna māja, atrodas pašā vietnes vidū. Parasti tik vienkārša ģeometrija tiek apvienota ar idealizētām proporcijām, bet šeit ir tā, it kā impērijas savrupmāja no augšas būtu sasista ar āmuru un saplacināta, un pēc tam tā ievērojami pieauga platumā.
Bet būtība nav pat proporcijas, bet gan fakts, ka Bofils Barselonas lidostā neizmantoja kolonnas, un Strelnas labā viņš rīkojās ārkārtīgi postmodernistiski; tas ir, pirms mums ir atmiņas par pagātnes dienām. Kāpēc? Var piedāvāt vismaz divas versijas.
16. gadsimtā Krievijā ieradās Itālijas renesanses arhitekti: viņi lieliski pārzināja tā laika jaunākās tendences Eiropas arhitektūrā, bet tajā pašā laikā viņiem bija priekšstats par viduslaiku arhitektūru. Un, redzot šeit, Krievijā, viduslaikos, viņi uzcēla romāniku un gotiku, nevis "tīro" renesansi, cenšoties izpatikt klientiem. Un tad jau 17. gadsimtā šeit ieradās vienas un tās pašas gotikas formas angļu meistari, kuru vidū viņu dzimtenē tajā brīdī sāka veidoties stingrs palladiānisms - viņi pieņem, ka viņus nepieprasīja un pārcēlās uz Maskavu. Varētu pieņemt, ka tagad izcilais spānis savukārt Krieviju uzskatīja par vispareizāko vietu sava iemīļotā stila "atdzimšanai", kas aizgājusi pagātnē.
Vēl interesantāka ir retorika, ko Bofill izmantoja, lai aprakstītu projektu. Pēc viņa teiktā, "jaunās pils klasiskā arhitektūra pauž Krievijas valsts spēku, spēku un demokrātiju". Izrādījās nedaudz divdomīgi, amerikāņu veidā - vara un demokrātija uzreiz. Bet galvenais ir acīmredzams - Bofils izdarīja likmi par štata tēmu. Un viņš uzvarēja.
