Alekseja Bavykina arhitektūru sauc par "oriģinālu" - var strīdēties ar šo definīciju, taču ir acīmredzams, ka tā nav gluži parasta arhitektūra. Kataloga priekšvārdā mākslas vēstures doktors Vladimirs Sedovs tam piešķīra īpašu definīciju - "runājošā arhitektūra", un atsaucās uz "papīra" arhitektūras trešo virzienu un uz "pašreizējā ceturtā Maskavas stilu. " Tādējādi ir acīmredzams, ka arhitektūras muzejā atvērtā izstāde izgaismo parādību un virzienu, pat ja to veido viens autors un viņa darbnīca.
Fenomenam ir vairākas iezīmes. Pirmkārt, tas šķiet kaut kā ļoti cieši saistīts ar kritiķu iecienīto tēmu - 80. gadu konceptu konkursu "papīra" fantāzijas. Patiesībā viens no šāda veida ikoniskajiem projektiem - bronzas "nospiedums" no Loosas debesskrāpja kolonnas, kas konkursā "2001. gada stils" ieguva 2. vietu, sveic apmeklētājus, kuri ienāk pirmajā izstāžu zālē.
Tajā pašā laikā, pretēji iespējamām cerībām, ir maz atmiņu par papīra konkursiem - ekspozīcija ir vērsta uz realizācijām un īstenošanai paredzētajiem “īstajiem” projektiem. Izstāde drīzāk ir kā praktizējoša arhitekta ziņojums, nevis retrospektīvs "maks" - 80. gadu meklējumi tiek prezentēti ļoti kodolīgi, ar dažiem zīmējumiem, kuru izstādē ir pat mazāk nekā publicētajā katalogā.
Ekspozīcijā nav redzama dalījuma "papīra" un "praktiskajos" periodos, un līdz ar to starp tām nav skaidri noteiktas robežas, nav jauniešu pieredzes un "atdalītas" prakses "atstāts". Jebkurā gadījumā ūdensšķirtni izstādē nevar izlasīt. Tas, protams, nenozīmē, ka viņš vispār neeksistēja un nenozīmē, ka arhitekta darbā nav evolūcijas. Tomēr attīstības procesā no Loosa nospieduma bronzas līdz mājas kolonnai 3. Avtozavodsky Proyezd vai no lauku mājas priežu kolonnām 1990. gados līdz koku kārtībai Bryusov Lane var izsekot integritātei un pārdomas par mūsdienu arhitektūras tēlu konsekvenci, kas mūsdienās ir ievērojams.
Varbūt, apkopojot, pat ir vērts pateikt - arhitekts Aleksejs Bavikins, pēc ekspertu domām, "papīra" periodā daudz nefantazēja, bet viņš turpināja strādāt "tādā pašā garā" vēlāk, attīstot brīvo tēlu " maki "realizācijās. Piemēram, viņš uzcēla restorānu pannas formā, projektēja debesskrāpi, kas izskatījās kā pacelies dirižablis, un izgudroja kolonnas koku formā, kurām ir morālas tiesības "izaugt" gandrīz jebkurā augstumā.
No otras puses, Alekseja Bavykina arhitektūru raksturo reti sastopams dziļums, lai pierastu pie krievu avangarda pieredzes. Nevis stilizācija, bet gan precīza iespiešanās, izpēte un empātija - kas rada izsmalcinātu spēli ar izliektu fasāžu, asu leņķu savstarpēji iekļūstošu formu plastiskumu. No otras puses, tas pārvēršas par avangarda rīmēm (autora!) Starp realizāciju bronzas lappusēm - un brīdinājumu par rupjību lietošanu kataloga vāka aizmugurē (katalogu izdevušas Vlad un Ludmila Kirpichev).
Izstāde ir smalki iestudēta; tas ir lakonisks - pēc vēlēšanās muzeja anfilādē var ievietot vairāk, bet tas ir iespaidu pilns. Katrā telpā atrodas liels skulpturāls priekšmets, modeļa pēcnācējs, kura mērķis ir interpretēt viena no Bavykina galvenajiem projektiem plastisko nozīmi. Sadarbībā ar mākslinieku Aleksandru Džhikiju tika izgatavoti četri priekšmeti, tie ir apzināti cilvēku veidoti un krāsoti divās krāsās, lai labāk lasītu arhitektūras sējumu savstarpējo iespiešanos, piemēram, milzu viļņota kolonna un to "satverošas" konsoles vai arka drupas ar avangarda "degunu", caur kuru vītni. Tādējādi "arhitektūras skulptūras" vienlaikus "notur" telpu un interpretē stendos redzamo arhitektūru. Sadarbībā ar Borisu Čerstvu tika izgatavoti vēl divi modeļa objekti.
Ieeju sagaida zāle ar zelta monohromām realizāciju fotogrāfijām, kas pasniegtas tā, ka tās garāmejot var sajaukt ar "vēsturiskā" avangarda pieminekļiem. Tad - lieli stendi ar ēkām un projektiem un miniatūri rāmji ar oriģināliem zīmējumiem un skicēm. Turklāt astoņdesmito gadu un mūsdienu grafika ir sajaukta, parādot, ka atšķirība starp tām, ja tāda ir, nav īpaši nozīmīga. Grafikas vidū ir vēl viens A. Bavykina un A. Djikia kopdarbs "Grieķu māja", izliekta spoguļa virsma ar uzliktu plastilīna režģi un dejojošu grieķu frīzes.
Izstādes pēdējais akcents ir pēdējā zāle, tajā no Alekseja Bavikina projektētajiem apelsīnu un baltajiem ēku modeļiem ir sakārtota maza pilsēta, ar savu upi, kas atgādina Maskavas Obvodnijas kanālu, bet tikai izliektāka.. Centrā, pussalā, ir mazākas mājas, ārpus tām, kā vajadzētu būt, daudzstāvu ēkas. Viss tiek saukts ar izstādei raksturīgo humoru - "norunātā pilsēta", domājot, iespējams, ka tajā apdzīvotie projekti jau ir izturējuši visas varas iestādes un tagad var mierīgi "dzīvot", skaidrības labad vienuviet sapulcējušies vienā vietā, un pamazām to gaidot, aptuveni nekā jebkurš arhitektūras sapnis - iemiesojums.
