Izstādi organizēja žurnāls Project Russia, kas ir vecākais un, iespējams, slavenākais no postpadomju laikmetīgās arhitektūras profesionālajiem izdevumiem, un tas ir savlaicīgi sakrīt ar publikācijas desmito gadadienu. Izstādes darbi tika uzņemti Arhitektūras muzeja kolekcijā, turpinot tradīciju, ko aizsāka izstāžu sērija “Projekta ēkas Nr.”, Kad izstādītā ēka pēc tam tika nosūtīta uz glabāšanu, papildinot muzeju ar mūsdienīgām lietām.
Žurnāla un izstādes gadadiena bija pagājušā gada rudenī, 2005. gada oktobrī, un tagad, gadu vēlāk, ir izdots skaists katalogs ar lielām bildēm, nestandarta kvadrātveida formātā un, kā vienmēr, stilīgā "projekta" dizainā.
Prezentācijā tika teikts, ka ideju svinēt projekta Krievija desmitgadi ar izstādi, kas atspoguļo “papīra” konkursu noskaņu, ierosināja arhitekti. Darbnīcu saraksts, kas atbalstīja ideju, ir diezgan liels - katalogā ir sešpadsmit darbnīcas, to saistības pakāpe ar astoņdesmito gadu “papīra arhitektūru” ir atšķirīga, tāpēc nevar teikt, ka “bijušie maki” ir apvienojušies, lai atdzīvinātu kustību vai vienkārši atcerēties to. Dalībniekus vieno vēl viena kopīga iezīme - tas ir "… arhitekti, kuri pirms 10-15 gadiem riskēja pamest MOSPROEKTS un citu arhitektūras monstru kuģus, lai sāktu savu biznesu", lasījām kataloga ievadā un paņēmām nevis atsevišķi, bet kopā ar visiem jauniešiem, kuri vēlējās piedalīties studijas personālā.
Mēs savācām 120 darbus, kas izrādījās jauks, ziņkārīgs, apskatāms katalogs, skaists un ļoti nostalģisks, piesātināts ar fantastisku “otrā mēģinājuma” sajūtu - mēs atsaucam atmiņā ideju konkursus, atsaucam atmiņā mūsdienu meistaru jaunību, atceramies studijas Maskavas Arhitektūras institūtā. Šī sajūta tiek noķerta ļoti smalki, apskatot katalogu, viņiem ir viegli iekļūt un ienirt pārdomu garīgajā gaisotnē - vai ir iespējams otrs mēģinājums, kas tas vispār ir, ko tas sniedz izpildītājam?
Otrais mēģinājums faktiski ir projekta pamats un sižets. Arhitektūras institūta studenti trešajā kursā saņem uzdevumu (pirmo neatkarīgo) - noformēt klubu 300 cilvēkiem. Kuratore Elena Gonzaleza ieteica šo problēmu, kas pazīstama jau no studentu laikiem, atrisināt kā pielaidi, līdzību ar izglītības procesu papildinot ar faktu, ka lapas izmērs ir ierobežots - 60x80.
Atšķirība no mācību projekta ir brīvība. Pilnvērtīga, kaut arī izglītības, ēkas projekta neizbēgama praktiskuma neesamība. Tāpēc mēģinājums nav tik otrs, bet drīzāk tas ir pārdomas par tēmu, pieredzes atspoguļojums, vai nu studentu pieredze, vai 20. gadsimta arhitektūras pieredze, kurā klubi ieņem ievērojamu vietu, vai ikdienas izpratne komunikācija un komunikācija kā jēdziens. Kāds patīk. Līdz ar to šķirne.
Katalogā esošos projektus var aptuveni sadalīt divos veidos. Daži atbild uz jautājumu “kura klubs tas ir?” - kungi (Timurs Šabajevs, Meganom), nedzirdīgi neredzīgi cilvēki (“AB”), demonstranti (Katja Ļubavskaja, darbnīca “Ass Architects”), bedrīšu vai bērzu sulu cienītāji (“Vitruvius un dēli”). Cieņa pēc perestroikas rūgtuma no augsto zaudējuma - īrnieku kluba: "… tas, kas ir no pirmā mēģinājuma, šodien nav vajadzīgs." Šie projekti ir vairāk literāri, tie rada un attīsta sižetu un padara skatīšanos jautru.
Citos projektos tiek apsvērta kluba īpašā arhitektoniskā forma. Šeit tam nevajadzēja būt iespējamam bez Meļņikova atcerēšanās - šie palagi gravitē uz skaidrām, skarbām, enerģiskām sarkanām un melnām formām. Neapšaubāmi ir aktuālas modernās bioniskās un "runājošās" formas - piemēram, Alekseja Bavykina klubs - "bumbulis" (kartupelis), apvienojot asprātīgu literatūru (kartupeļu noliktava, lielisku kartupeļu muzejs un liela dakša) ar arhitektūru,tajā pašā laikā, pretēji visām tendencēm "… izgatavots bez datora, rasēšanas dēļa, lidojuma riepas" un pat bez kompasa …
Jurijs Grigorjans sadedzināja savu klubu (projekts ir viena soļa darbība, instruments ir papīrs un uguns), koncentrējoties uz “jaunas pieredzes un emociju iegūšanu” … Ir mēģinājumi saskaitīt kluba biedrus (Valēriju Kanjašinu, Ostoženku) vai pārrakstīt viņu vārdus (Arhitektu apledojums).
Pēc Elenas Gonsalesas teiktā, projektu var turpināt nākamā "otrā mēģinājuma" veidā - izstāde ar vienādiem nosacījumiem un uzdevumu "garāža", kas nav mazāk nozīmīga 20. gadsimta arhitektūrai.
