Kā zināms, Svētā Pētera laukuma kolonāde izskatās kā ieroči, kas apskāva laukumu. Bet daudzi cilvēki pabrauca zem Džovanni Lorenco Bernīni spēcīgajām Toskānas kolonnām, un slēgtās galerijās, kas ved no kolonādes ovāla līdz pašai katedrālei, mazāka uzmanība tiek pievērsta kolonādes “plaukstas locītavām”, galvenokārt tāpēc, ka vēl nesen tās abas bija slēgtas sabiedrībai. Tikai Konstantīna spārna priekšā, pa labi no sāniem, kas ienāk katedrālē, aiz Šveices gvardes pleca varēja redzēt Scala Regia baroka hiperperspektīvu. Konstantīna spārns joprojām ir slēgts, bet kolonādes pretējā "plaukstas locītava" no bazilikas pa labi, no tūristiem un svētceļniekiem pa kreisi - Kārļa Lielā spārns, Svētais Krēsls nesen tika nodots Vatikānam. Tur tiek organizēti muzeji un izstādes. Lūk, Tretjakova galerijas izstāde-atbilde uz Vatikāna Maskavas ekspozīciju pirms diviem gadiem Roma Aeterna; tad Valsts Tretjakova galerijā tika nogādāti šedevri no Vatikāna muzeja, tagad - kultūras apmaiņas otrais posms, Romā ieradās 47 lietas no Tretjakovska, plus vēl septiņas no sešiem Krievijas muzejiem. Arkādijs Ippolitovs kļuva par abu (2016. gadā Maskavā un 2018. gadā Romā) kuratoru kuratoru, un ekspozīciju dizainu izstrādāja un realizēja Sergejs Čobans un Agnija Sterligova. Ņemiet vērā, ka izstāde Valsts Tretjakova galerijā tika veidota kā Svētā Pētera kolonādes līdzība, un tajā atradās abpusējā krievu mākslas ekspozīcija.
Izstāde ir no šedevriem, tas ir īpašs žanrs ar vispāratzītiem likumiem, no kuriem viens ir hronoloģiska secība, kas jebkuru izstādi, it īpaši, ja tā aptver 400–500 gadus, padara paredzami līdzīgu muzeja ekspozīcijai nikni klasisku: XVI, XVII, XVIII un tā tālāk, izmantojot Itinerants, krievu māksla tiek rādīta no ikonām līdz avangardam. Vēlēdamies atbrīvoties no veidnes, Arkādijs Ipolitovs sajauca visu hronoloģiju, veidojot semantiskas un plašākā nozīmē ikonogrāfiskas paralēles starp dažādu gadsimtu darbiem. Dažiem tas izrādījās - paredzams, jo sarunas par Krievijas pozitīvisma un avangarda mākslas dziļo reliģiozitāti norisinājās jau ilgu laiku un tajās nav nekā jauna, citiem tā ir provokatīva, jo tā ir viena lieta salīdzināt Nikolaja Gē "Kas ir patiesība" vai "Golgāta", Perova "Lūgšana par mieriņu" ar Evaņģēlija ikonostāžu ciklu vai Permas "Kristus Dungeon" ar Kramskoja "Kristu tuksnesī", un tas ir pavisam kas cits, lai atrastu kristīgā mocekļa iezīmes Tautas gribā no Repina gleznas "Viņi negaidīja", salīdzināt "Neraudi pēc manas mātes" ar Kramskoja "Neapmierināto skumju" vai ielikt Vrubela "Dēmonu". pareizticīgo ikonu gleznošanas konteksts un salīdziniet "Melno kvadrātu" ar "Pēdējo tiesu" (jāsaka, tieši šeit "Melnais kvadrāts" izskatās pazemīgi pieticīgs un nebūt ne provokatīvs, bet kā sava veida punkts). Ir arī negaidīti salīdzinājumi, piemēram, par Kustodjeva lielinieka sarkanā karoga pagriezieniem ar Pēdējās tiesas čūsku.
Vienā vai otrā veidā, neskatoties uz visu idejas acīmredzamību, tā nekad nav tik skaidri un gaiši parādīta. No otras puses, izstāde ir ļoti precīzi noregulēta pat teātra, Dieva meklējošo, revolucionāro un boļševiku darbu kristīgā kodola izpausmei, kas Vatikānā ir vairāk nekā piemērots. Tomēr ir arī negatīvais aspekts - kredo, es uzskatu, ka krievu māksla sāk izklausīties nedaudz plakātiska, it kā tā no galvas deklamētu hartu par uzņemšanu komjaunībā. Vispārīgi runājot, Krievijas prese uz izstādi vairāk reaģēja krievu mākslas diženuma izpratnē, savukārt Eiropas neaizmirst par Vatikāna politiku, par to, ka pāvests Francisks ir sliecies uz "draudzību caur mākslu", un šeit atkal rodas mūsdienu dzīves pretruna: tad mēs atceramies šķelšanos un sagatavojam jaunu,vai mēs gandrīz atkal gatavojamies Florences savienībai vai trešajam Vatikānam? Tas viss, protams, nav tā: vienkārši dažādos mūsu laika plurālistiskās atmosfēras slāņos, par laimi, var pastāvēt dažādas kultūras kustības, taču mēs arī atzīmējam, ka Arkādija Ipolitova plāns radīja daudz semantisku spriedzi, tas balstās uz tos, tāpēc izstāde praktiski zvana.
Izstādes saturs tādējādi ir pilns ar iekšēju enerģiju. Arī Bernini telpa ir tālu no neitrālas. Tas, protams, ir klusāks nekā Scala Regia, kur kāpēja stāvums, ko pārvar gājējs, vairākas reizes emocionāli tiek pastiprināts; bet arī šeit grīda ir slīpa, paceļoties no laukuma uz katedrāli, provocējot, lai arī nelielu, bet piepūli augšup braucošajam; turpretī sienas veido saplacināti baroka eksedri - garš viļņu vilciens, kas līdzīgs katoļu baznīcas kapelām, un tajā pašā laikā var iedomāties, ka tie ir sienu reakcija uz semantisko spriedze, kas radās izstādē. Tātad Sergejs Čobans un Agnija Sterligova atradās starp diviem ugunsgrēkiem: izstādes sižetu un Bernīni emocionālo telpu - viņi izvēlējās izstādes noformējumam mierīgāko risinājumu, pakārtojot to interjeram.
Apmēram 3 m augstas izstāžu struktūras atkārto sienu kontūru un atkārtojas, par vienu toni gaišākas, to pelēcīgi smilškrāsas skalas: tās nonāk dziļāk eksedrā, būvē sienas balstu priekšā un veido "otro ādu". Galerija nav plaša, un to sadalīt pāri bija nepareizi, pa vidu bija tikai "Kristus Dungeon", vienīgā izstādes skulptūra, kas veido sava veida šķērsgriezumu ar divām blakus esošām eksedrām.
Viss pārējais ir sagrupēts gar sienām, bet tā, lai kuratora sajaukto nošķirtu loģiski, nemanāmi un skaidri. Uz stendu gaišās virsmas ir pakārtas 19. un 20. gadsimta bildes - ikonas tiek padziļinātas nišās, sava veida ikonu korpuss, atklājot iedomāto sienu materiālu: euharistiskā vīna krāsu vai Ķēniņa purpuru. Kings, Debesu karaliene. Un izrādās, ka konstrukciju vieglā virsma ir līnija starp viduslaiku dziļi baznīcisko mākslu un to pašu kristietības jautājumu atklāšanas meklējumiem Jaunajā laikmetā. Vai arī līnija starp dievišķās puses reverso perspektīvu, pēc Uspenska domām, neradīto telpu - un iluzoras radītās pasaules reālistisko uzbūvi. Citiem vārdiem sakot, ekspozīcijas struktūras ietver divus slāņus: ikoniskai baznīcas mākslai un Jaunā laika gleznām - kas ļauj jums uzsvērt, kā vienas un tās pašas tēmas "dīgst" laika gaitā - un atklāt kuratora nodomu, izvairoties no pilnīgas, haotiskas neskaidrības., bet smalki, gandrīz skatītāja instinktu līmenī, lai nošķirtu abus izstādes komponentus. Ja sperat vēl vienu soli, varat iedomāties, ka šī neitrāli baltā virsma absorbē vēl vienu krievu mākslas problēmu - renesanses perioda neesamību tajā, Jaunā laika problemātiskās un stilistikas veidošanās brīdi.
+
Tomēr vīna sarkanajai krāsai, pēc autoru domām, ir vēl viena pieskaņa: tā saista Romas izstādi ar Maskavas ekspozīciju.
Roma Aeterna pirms diviem gadiem - tā bija pilnīgi bordo, kaut arī ar sava veida brūnu, vara-metāla nokrāsu. Šeit purpursarkana, neaprobežojoties tikai ar nišu telpu, trīs reizes nonāk izstādes telpā: pie galerijas ieejas un beigām, iezīmējot “ceļa” sākumu un beigas, un arī pjedestālā “Kristus Dungeon”, iezīmējot centru. Tajā pašā laikā purpursarkanās sienas akcentē krievu mākslas ikonisko sākumu un noslēdz to ar pēdējo akordu - Dieva Mātes godību tronī.
Ceļš ir jāmin atsevišķi. Izstādi sauc par "Krievijas ceļu", bet tā ir krievu valodā, un citās valodās vārds ceļš izklausās kā svētceļojums-pellegrinaggio-pèlerinage, tas ir, svētceļojums. Intervijās un dažādos izteikumos parādās trešā daļa - "Krusta ceļš", acīmredzot "krusttēvs" tika izņemts no iekavām vai nogriezts no nosaukuma, lai novērstu patosu un lielāku interpretācijas brīvību. Bernini spārna arhitektūra ar tās pacelšanos uz austrumiem lieliski atbilst gan svētceļojuma, gan Krusta ceļa idejai, un pat prātā nāk daudzās kāpnes uz katoļu Eiropas baznīcām, kas paredzētas kā ainas. krusta nešanas ceremonija, piemēram, Notre Dame de la Garde kāpnes Marseļā, Trinità dei Monti kāpnes Romā vai pacelšanās uz San Miniato al Monte Florencē. Šeit, Kārļa spārnā, kāpums nav liels, lai arī tas ir manāms, un skatītāji-svētceļnieki parasti dodas nevis pie Svētā Pētera, kaut arī viņa virzienā, bet pārvietojas iekšā redzētās krievu mākslas problēmās. tikpat asprātīgi kristietis. Vai man jāatceras, ka tagad katoļu baznīcu ikona ir laipni gaidīts un interesants lūgšanu attēls, noteiktas mistiskas mistērijas nesējs, atšķirībā no ierastajām un tradicionālajām skulptūrām un altāra attēliem.
Balto līstes loki, kas nes apgaismojumu, atbalso eksederu līkumus ar vienas iterācijas nobīdi - un kalpo nevis visa materiāla atdalīšanai, bet gan apvienošanai. Viņu baltā grafika, kas atrodas metru virs skatītāju galvām, izskatās kā quattrocento halos, kas perspektīvi izvietoti gleznu telpā. Šķiet, ka tie kompensē renesanses neesamību un tajā pašā laikā ne tikai e atbalstu, bet arī Es Viņi uzsver visu izstādi, uzsver pasniegto tēmu sakralitāti un, aizēnojot, tos apvieno. Tas ir pat pārsteidzoši, kā tik vienkārši līdzekļi spēja atdalīt un apvienot tik vērtīgo un daudzvirzienu materiālu.
