Tie, kas uz festivālu devās ar metro, uz Majakovskajas stacijas griestiem nolasīja klasikas citātu “lai katru dienu virs jumtiem iedegtos vismaz viena zvaigzne”. Konkursa festivāla "Zem mājas jumta" "ArchMoscow" kuratori šo frāzi šogad padarīja par programmatisku. Pirms vairākiem gadiem žurnālisti starp šiem festivāliem sarīkoja konkursu “kurš uzvar”, pamatojoties uz uzaicināto dalībnieku zvaigžņu vērtējuma kritēriju. Reiz, uzaicinājis Karimu Rašidu, viņš uzvarēja festivālā Brestskaya. Šogad ArchMoscow dod trīs punktus priekšā: Toms Meins, Deivids Kuks un Pīters Eizenmans. Itāliete no Turīnas kases Federikas Patti, kas pasludināta par festivāla notikumu "Zem mājas jumta", kā norādīts paziņojumā presei ", joprojām ir maz pazīstama profesionālajā pasaulē, bet jauna un ļoti talantīga. " Kad šeit tiek ienesti vārdi, kurus jau ražo Rietumu zvaigžņu industrija, tas ir pat vairāk vai mazāk saprotams, lai gan pēdējā laikā šī "rietumu pielūgšana" ir izraisījusi vietējās elites protestus. Bet to vispār nav iespējams saprast: kāpēc organizēt rietumu jauniešu vietējo popularizēšanu, šķiet, ka festivāls "Zem mājas jumta" pat lepojas, atzīmējot, ka tas reiz jau ir kļuvis par itāļu it kā labu tramplīnu (atkal, Itālietis?) Frančesko Lukčese. Kad festivāla organizatoriem preses konferencē jautāja, vai viņi kaut kādā veidā atbalstīs Krievijas arhitektūras jauniešus, festivālu patronizējošās Moskomarkhitektura priekšsēdētāja vietnieks Andrejs Grīns sacīja, ka viņi jau atbalsta - konkursa uzvarētājus festivāls tiek uzņemts Maskavas Arhitektu savienībā bez "īpašas procedūras". Nez, ko viņš ar to domāja? Jurijs Grigorjans radio "Mayak" ēterā reiz stāstīja, kā viņu un Pāvelu Ivančikovu uzņēma SMA - viņi apskatīja atvestos projektus un jautāja: "Kur ir tavs darbs?" "Šis ir mūsu darbs," atbildot arhitekti, norādot uz projektiem. "Nē," viņi teica, "kur ir jūsu īstais darbs - glezna?" Ja šī ir pati “īpašā procedūra”, tad festivāla konkursa izstādes dalībnieki faktiski bija gatavi to iziet.
Roždestvenkas birojs iepazīstināja ar gleznaino veikala interjeru, lai gan tajā tika izmantota nevis sava glezna, bet gan Rubens. Stingru kailu ķermeņu pārpilnībai uz veikala griestiem un sienām, iespējams, vajadzētu pamudināt pircējus iegādāties vairāk apģērba. Atkal viņa ķērās pie Rubensa glezniecības, veidojot interjeru "Florences motīvi" Studia Practica. Šķiet, ka pat gleznas ir izvēlētas vienādi. Tāpēc šķita, ka mazā izstāžu zāle smaržo pēc plaģiāta - interjeri bija tik līdzīgi. Nez kāpēc visi interjera dizainā spiežas pret retro kailķermeņiem. Tātad dizaina biroja Mosshtab dizaineri restorāna Cipollino vestibilos ir izkārtojuši dažādu vēlu viduslaiku meistaru darbus. Arī radošā darbnīca "Artel" kaut ko izvilka no viduslaiku gleznainā mantojuma, lai rotātu restorāna "Premier" sienas, taču figūras jau bija nekrietni saģērbtas. Tihonova un Vibes radošā savienība plikņa tēmu pievērsās skulpturālā versijā sadzīves priekšmetu sērijā "Ērtības erotika". Atkāpjoties no erotikas un citiem cilvēka pasniegšanas veidiem, puiši no A-Stil savās interjerās parādīja glezniecības mākslu, uz privātmājas paneļiem attēlojot kādas pilsētnieces līkus jumtus. Timura Baškajeva arhitektūras birojs Sanktpēterburgas ziemeļrietumu energosistēmu vadības vadības telpas lidojumu nokrāsoja ar kaut kādu abstraktu ūdens dzirksti. Nav skaidrs, vai tas ir ziemeļu galvaspilsētu videi draudzīgām elektrostacijām, kas darbojas ar ūdens inerci, vai arī autori ir devuši mājienu uz kaut ko citu. Mihails Fillipovs nesajauca dažādus mākslas veidus, atsevišķi ("kotletes atsevišķi, lido atsevišķi") pasniedzot izsmalcinātu interjera projektu grafiku un to iemiesojumu ļoti skaista un detalizēta dzīvokļa formā Maskavā. Papildus glezniecībai un grafikai, kā jau tika atzīmēts, skulptūra tika prezentēta: kā bareljefi Natālijas Savrasovas arhitektūras studijas darbos un kā kolonnas, kas skulpturētas Salvadora Dalī garā biroja interjerā "Arhitektūra, tehnoloģija un serviss ". Andrejs Gorožankins un Jurijs Ryntovs pievērsās fotografēšanas mākslai, ar fototapešu un caurspīdīgu paneļu ar debesīm griežošu zaru fotogrāfijām palīdzību radot ļoti lirisku noskaņu "Cafe April". Un arī birojs "Archigraph" - deju grīdas interjerā un autor mēbeļu galerijā "AM design", kas pie ekspozīcijas ieejas novietoja biedējošu sava vadītāja fotogrāfiju zeltītā ģerboņa rāmī.
Atsevišķi jāsaka par mēbelēm. Pēc apgalvojumiem, ka viņa ir globāla, viņa, šķiet, vēlējās pārspēt pat atjaunoto Manežu, kas arī tika izstādīta. Šeit Nataša Tamruči izstādīja projektu "Bezgalīgais galds", lai arī viņi apmeklēja izstādes, radot iespēju klīst pa jēdzienu, iemiesojumu, stāvot turpat blakus stendam, varēja apdomāt un pat pieskarties abiem šīs bezgalības galiem. Un Vladimirs Bondarenko uzdāvināja mēbeļu grupu arī ar skaļu nosaukumu "Dinastija", šķita, tagad būs troņi, bet nē: skapis, galds un divi zemie atzveltnes krēsli. Īpašu sabiedrības interesi izraisīja Vasilija Ščetinina Crazy Stool. Šī ir lampa, kas ieslēdzās, ekscentriski kratīja kājas un nobiedēja garām braucošos bērnus ("Ma-a-ma!"). Tuvumā esošā Ivana Šalmina gaismas instalācija izskatījās kā ķekars protēžu kādam, kurš šajā satracinātajā izkārnījumu dejā varētu zaudēt ekstremitātes: no tumšajiem griestiem izvirzījās kvēlojošas izkārnījumu kājas, kuras pirms šīs apkārtnes varbūt vēl nebija atzītas par kājas. Apkārtne bieži rada jaunas nozīmes. Tas izstādes padara interesantas. Un visbeidzot, mēbeļu parādi svinīgi noslēdza tualetes podi. Stendā “Litroom. Veltīts vannas istabai”grupas“Archigraph”ietvaros, šis tīri personiskās higiēnas priekšmets ir ticis publiski leģitimizēts, izmantojot dažu citātus, spriežot pēc pirmsrevolūcijas autora“eram”un“yaty”. Lūk, tāda pašmāju tradīciju atdzimšana. Nez kāpēc stends "Lodge". novietots blakus atjaunotajai Manēžai.
Kopumā radās sajūta, ka, lai arī ekspozīcijas autori sev īpaši neuzdeva problēmas saistībā ar tās konceptuālo strukturēšanu, viss uz tā kaut kā nebija nejaušs, zemapziņas līmenī viņi kādu rimēja ar kādu uz kaimiņu sienām. Šeit mēs ejam garām skābes dizaina zonai, kur viens pret otru tiek novietoti Elena Teplitskaja ārprātīgie ("Cosmopolitan konsultē") interjeri un projekti, kas krāsoti ar marķieriem un to krāsainā stikla sietiem. Šeit ir sarkano stikla-metāla komerciālo interjeru stūris. Šiks Vitruvius and Sons darbnīcas apavu veikala interjers ir garš metro veida koridors ar iesūkšanas piltuves efektu, kas izveidots ar stikla membrānu palīdzību, kas vienā vietā fiksē gareniskās lāpstiņas, kas saplūst. līdz grīdai kļūsti par plauktiem ar apaviem. Un blakus tam ir arī veikala interjers, un, šķiet, tas pat tika būvēts no tiem pašiem materiāliem, taču cepuru, cepurīšu un T-kreklu dēļ dizainera darbu vairs nevar izdomāt. Iespējams, ir jāprot telpu noformēt tā, lai pielāgotos izstrādājumiem un seja nezaudētu. Tālāk bija pelēkas-melnas-drūmas dekadences zonas. Pārspīlētas klasikas zona ar dīvainu noplūdi - daudzstāvu iekšpusē. Koka-stikla-metāla zona ar ziliem akcentiem: cienījamās autoru komandas Manēža no festivāla galvenā patrona un pašas Moskomarkhitektura Aleksandra Kuzmina līdz Mihaila Posohina majestātiskajai figūrai ar visām Mosproekt-2 kombinācijām un uzgaidāmajai telpai Domodedovo lidostas terminālis, ko veica jaunie arhitekti Sergejs Krjučkovs, Alesja Černova un Iļja Mukosejs.
Bija maz stabilu mūsdienu interjeru. Vai nu klasiķu pārvilkšana, vai arī nesaproti, jo telpā tiek sabāzts tik daudz, ka, pat ja bija kāda ideja, tā tika zaudēta, to nevar atrast, nē. Tikai šī biznesa meistaram Mihailam Filippovam izdevās pieradināt Maskavas dizaineru tik iemīļotās klasikas elementus un detaļas. Tajā pašā laikā tas izrādījās nevis apzināti vecmodīgs, bet ļoti moderns. Ir viegli redzēt, ka īpašniekam ir klasiskā izglītība un gaume: šeit ir flīģelis un izdzēstas Amerikas kartes, grezns globuss un malberts. Totana Kuzembajeva arhitektūras studijas dzīvojamās ēkas interjers ikoniskā Klyazma ūdenskrātuves teritorijā izcēlās ar tīriem un drosmīgiem elitāra tumša koka apjomiem (no grīdas līdz sienai līdz griestiem), kas mijas ar gaiša metāla laidumiem. Spēju strādāt gan klasiskā interjera (savrupmājas uz Vrazhsky) restaurācijā, gan atbilstošā rekonstrukcijā, kā arī modernu minimālisma telpu dizainā (interjers “Modes punkts”) demonstrēja studija “Decor-S”. Andrejs Gorozhankins un Jurijs Ryntovs izstādīja “Cafe April” harmoniski ar telpā valdošās atmosfēras gaisotni un individuālām telpiskām un dekoratīvām idejām.
Visa šī šķirne - izcila un ne visai dizaina -, kas jāsaka, man jāsaka, bija ļoti dīvaina. Pat papildus jau pieminētajai zemapziņai (vai nu pēc krāsas, vai pēc materiāliem, vai pēc iepirkšanās tēmas), ekspozīcijas organizēšanas princips. Konkursa projekti - paši interjeri - tika izkaisīti pa mazajām tranzīta zālēm, kā arī starpstāviem. Lielo zāli aizņēma apdares materiālu tirdziņš, kas izkliedēts lokā. Un tā centrā, vismaz mērogā, galvenā ekspozīcija ir iezīmētais Maskavas ģenerālplāns, tāpat kā Minotaurs, aprijot visu noziedzīgo un skaisto no krievu dizaina. Starp citu, festivāla "Zem mājas jumta" logotips, kas faktiski notiek Maskavas Arhitektūras un celtniecības komitejas īpašumā esošajā ēkā, - tāda čokurošanās plānā ar pārrautām līnijām-sienām, norādot ceļa virziens uz izstādes apmeklētājiem - ir ļoti līdzīgs labirintam. Tāda ir labirinta etiķete, kurā sēž Minotaurs.
